Pelas críticas que se passou na época, se deu pelo fato de estar rompendo, com uma pouca sutilidade, com os padrões clássicos.
Não à toa, cubismo e futurismo são dois movimentos que obtiveram bastante destaque por fugir completamente à estética geral das artes. Onde a quebra de paradigma se tornou comum com cenas surreais representadas, figuras deformadas e paletas de cores mais vívidas.
Durante esse período, surgiram os movimentos da vanguarda, como o surrealismo, expressionismo, futurismo, dadaísmo e cubismo. Que tinham como objetivo expressar a vida moderna e os rumos que ela tomava.
Cada artista moderno encontrou o seu tom dentro da arte moderna. Como por exemplo:

Em cada um deles, os artistas fizeram histórias dentro do período da arte moderna, onde aos poucos foram ramificando o gosto popular e da crítica, que ganhou uma infinidade de movimentos em um curto espaço de tempo.

*Período Paleolítico: Tratasse de um dos maiores períodos da história, sendo dividido em duas partes:

A arte do Período Paleolítico ou "idade da pedra lascada" é a arte que foi produzida durante o período pré-histórico conhecido de "Idade da pedra" (junto ao Neolítico), do qual pega desde o começo da humanidade, por volta de 4,4 milhões de anos, até de 8000 a.C.

Este estilo de arte é conhecido com o mais antigo da humanidade, que foi desenvolvida pelos povos pré-históricos durante o período paleolítico superior.

Esse estilo de arte foi descoberto por meio de escavações arqueológicas, realizadas a partir do século XX especialmente na Ásia, África e Europa.

Todas essas artes eram feitas nas paredes das cavernas onde os nômades, caçadores e coletores ficavam para fugir de animais selvagens.

além de pinturas, também foram encontrados esculturas em formatos femininos volumosas, onde aparentemente significava fertilidade e os materiais que utilizavam,  eram rochas, ossos e madeira. Acreditasse que essas formas femininas eram utilizados em rituais associados à fertilidade e à sexualidade, outro tipo de figura abstrata que foi encontrada, foi de riscos e linhas emaranhadas.

Também tinha a chamada Arte Rupestre que era feita utilizando resíduos vegetais, sangue, carvão, argila, terra ou excrementos humanos.

A arte no paleolítico está intimamente relacionada ao campo espiritual e Segundo pesquisas, o artista era considerado um “ser superior”, dos quais possuem habilidades magicas

Muitos acreditavam que a arte eram uma maneira de ritual, onde tudo que eles colocavam na parede iria acontecer de alguma maneira, por isso na maioria das vezes esta arte estava relacionada a caça.

E por isso que este estilo de arte é muito diferente da qual estamos habituadas, pois elas eram feitas com um objetivo, propósito, e não da maneira que fazemos hoje em dia, que esta em volto contemplação e/ou adorno.

Sendo assim, acreditasse que o povo paleolítico não ligava para aos valores estéticos e artísticos e sim com a sua capacidade de atuação no mundo sobrenatural.

*Período Neolítico:

A arte durante o período Neolítico esteve registrada nos acabamentos dos utensílios utilizados no cotidiano dos grupos. Eram desenhos abstratos e que representavam a vivência dos humanos desse período. Os traços humanos, que apontam movimentos e agilidade, eram marcantes nesses desenhos. Eles eram feitos nas cerâmicas e tornaram-se principais fontes históricas para o estudo do Neolítico.

O uso da pedra polida fez-se também presente na arte. Com o polimento das pedras, o ser humano primitivo pôde valer-se das figuras geométricas. Essas pedras serviam também para as cerimônias religiosas. Após o sedentarismo e a prática da atividade agrícola, a terra tornou-se importante e ganhou muito significado para a vida dos neolíticos. Por isso, os rituais eram feitos como uma forma de pedido aos deuses ou de invocação de forças sobrenaturais para que a colheita tivesse êxito. A morte também se inseria nas práticas religiosas. Cerimônias eram feitas junto às pedras, como no cenário da imagem anterior, quando algum integrante do grupo morria.

Templos, residências, esculturas, relevos, pinturas, amuletos e utensílios domésticos fazem parte da arte pré-colombiana e foram criados durante 20 mil anos por meio da simbologia de cada um dos povos ameríndios: maias, astecas e incas.

Espalhadas pela região mesoamericana (México, Nicarágua, Guatemala, Costa Rica, Panamá e Honduras), além do Peru, Equador, Bolívia, Chile, Argentina e Colômbia, estas três importantes civilizações foram as grandes responsáveis por dar à arte pré-colombiana seus formatos bastante característicos.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.

Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

Durante a Modernidade o mundo sofreu diversas transformações. A Revolução Industrial, por exemplo, contribuiu com a produção em larga escala e com os avanços nos meios de transportes. Mas foi na pós-modernidade que a diminuição do espaço-tempo ficou mais acentuado. Isso porque a Terceira Revolução Industrial fez surgir novas tecnologias da comunicação, isso permitiu que pessoas em pontos distintos do globo conversassem em tempo real. 

Além da informatização das relações sociais, o mundo avançava cientificamente com o desenvolvimento da nanotecnologia e biotecnologia. As relações tornaram-se fluidas, voláteis, transitórias. Os meios de comunicação são usados tanto para informar quanto para ampliar o consumo. 

O mundo pós-moderno mescla os estilos, o real e imaginário, além de explorar as pluralidades sociais. É desta forma que as artes desse movimento acabam por se desenvolverem. Algumas das características da arte pós-moderna são: 

• Exploração do humor, do lúdico e da metalinguagem;

• Ligação entre linguagem artística com realidade multifacetada;

• Fragmentada, híbrida, sem hierarquia;

• Desconstrução de valores e pluralização dos gêneros;

• Espetacularização social, ou seja, transformar todos os aspectos do cotidiano um espetáculo;

• Abandono de suportes tradicionais;

• Uso das mídias e tecnologias para a composição de peças.

Provocativa e nada óbvia, a pop art contou com artistas de vanguarda como Andy Warhol e Roy Lichtenstein, e influenciou outros campos, como a moda e o grafismo.

Entre os artistas desse estilo, Chuck Close e Gerhard Richter foram os seus representantes mais famosos.

Os principais artistas dessa corrente foram Marcel Duchamp, Joseph Kosuth, Joseph Beuys, Robert Rauschenberg e Yves Klein, entre muitos outros.

Alguns representantes importantes desse estilo foram: Donald Judd, Frank Stella e Richard Serra, entre vários outros.

Considerado um estilo artístico sem limites por desafiar, em muitos momentos, conceitos morais, a performance na arte muitas vezes tem como principal obra o próprio artista e valoriza a reflexão e mensagem da produção artística.

Artistas que aplicam o que é arte contemporânea dentro da arte performática são: Marina Abramović e Yoko Ono.

Promovendo a reflexão, o ativismo social e um olhar crítico sobre a sociedade, a arte de rua pode ser encontrada em diferentes campos, como murais e instalações.