- Poisson frais ou fumé / viande blanche grillée. Pas de plat en sauce

- Riz basmati / avocat / légumes sautés ou vapeur/ salade verte avec huile d’olive et citron

- Fromage (chèvre ou brebis) et yaourts au lait végétal / fruits de saison

- Emma Pasquer (metteuse en scène et interprète) : végétarienne, sans allergies 

- Emilie Crubézy (interprète) : végétarienne, sans allergies

Crédit : Philippe Erard

Crédit : Elodie Ponsaud

Crédit : Bruno Drogue

Crédit : Didier Monge

Crédit : Bruno Drogue

Crédit : Renaud de Foville

Crédit : Michael Barriera

En tout-public : 20 participants maximum (de l'acquisition de la marche à 5 ans)

En scolaire : 1 classe maximum (tous niveaux maternelles) 

Conte, Chant et Musique (Bodhrán et Sanzula) : Caroline Sire

Dès 9 ans / Durée : 1h

Conte, Chant et Musique (Bodhrán et Sanzula) : Caroline Sire

Spectacle disponible en version anglaise Dès 7 ans / Durée : 50min

Conte, Chant et Musique (Bodhrán et Sanzula) : Caroline Sire

Spectacle disponible en version anglaise Dès 7 ans / Durée : 1h

Histoires mises en mots

Bords plateau

Rencontres scolaires

C’est l’histoire d’une jeune fille timide, dont le père décide d’en faire une bagarreuse, parce qu’il faut se défendre dans la vie. Elle devient Coud’boule, une vraie dure, qui écrase tout sur son passage. Jusqu’à ce qu’un jour, tout bascule et que les ombres surgies de la nuit reprennent leurs droits pour lui faire rêver l’histoire fantastique d’une jeune femme contrainte d’épouser un monstre sanguinaire, le serial killer des contes. Elle seule peut aider Barbe bleue à retrouver sa part de lumière. Quand elle reprend ses esprits, l’héroïne redevient maîtresse de ses peurs et de ses désirs, maîtresse de son destin.

« Mi-ombre,mi-lumière, Elodie Mora touche les spectateurs en plein coeur, que ce soient les adolescents ou bien les adultes, ces vieux enfants. Dans Barbe Blues, la conteuse décline le verbe aimer à tous les temps : celui de la peur, celui du désir, celui de l’humour, celui de la fragilité… Son personnage conjugue pour nous le verbe être à toutes les personnes : je, tu, il ou elle… île ou ailes ? Telle est la question de Coud’Boule ! » Gigi Bigot

– Conte et récit : Elodie Mora
– Durée : 50 min

• Dès 11 ans

Depuis 2008, la compagnie organise le festival de marionnettes et objets manipulés SaperliPuppet, qui se déroule tous les deux ans à La Chapelle sur Erdre, dans et autour de l’Espace culturel Capellia. Durant chaque biennale, le festival accueille une quinzaine de compagnies de marionnettes et théâtre d’objet, qui jouent une cinquantaine de représentations pour tous les publics.

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La Salamandre est installée au château de l'Hopitau, lieu magistral mis à disposition par la Ville de La Chapelle-sur-Erdre depuis 2020. Ce lieu a aussi été pensé pour accueillir d’autres compagnies et créer une effervescence autour de ces formes artistiques.

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Son action se situe entre création, transmission et recherche. Ses spectacles se saisissent de sujets ayant trait à l’intime (l’identité, la mémoire, le couple, la maladie) et mêlent les médiums expressifs pour construire des dramaturgies plurielles où les mots, le mouvement, la musique se tressent. Les créations peuvent devenir des tremplins vers des actions de médiation ; de même que les médiations peuvent donner lieu à des créations partagées.

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Après une première période d’évolution dans le milieu du théâtre étudiant, la compagnie des EduLs prend un tournant : en 2018, Emma Pasquer initie un projet de grande ampleur autour de l’autisme et de l’expérience de l’altérité intitulé Nous autres. Celui-ci marque l’entrée de la compagnie dans le milieu professionnel.

Atypiques

Quels mots utiliser pour dire la différence ?

Jouant avec le code de l’exposé pour toute suite le  faire dérailler, Atypiques questionne la puissance paradoxale du langage : nommer mais aussi assigner. Décrire et soulager, mais aussi enfermer. La comédienne déplie un paravent aux  allures de malle aux trésors et revient aux racines de termes qui nous paraissent pourtant  évidents, transparents.  

Normal. Ordinaire. Autiste. Autre. Typique. Extraordinaire. 

À la dérive autour des mots et de leur sens se noue ainsi une parole plus intime, entre témoignage et confession, sur l’expérience de l’autisme au sein d’une fratrie et sur la pression sociale de la normativité. Un spectacle sensible et poétique, ludique et interactif.

Cabane

Cabane, c’est l’histoire d’une amitié qui chamboule. Un récit initiatique semé d’embûches conçu pour donner envie d’aller vers l’autre, quelle que soit sa différence.

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Comment la question de la différence est-elle vécue à « hauteur d’enfant » ? Quelles curiosités, quels questionnements, quels sentiments, quelles incompréhensions aussi, charrie-t-elle ? Troisième volet du triptyque intitulé Nous autres, Cabane a été conçu avec et pour les enfants. Créé en résidence dans une école primaire aux Lilas, en partenariat avec 2 classes de CM2 et 1 UEEA (Unité d'Enseignement Élémentaire Autisme), il a vocation à voyager dans des lieux non-dédiés, mais aussi dans les théâtres.

Son engagement profond envers les enfants et particulièrement la petite enfance, son travail de recherche et de sensibilisation à l’éveil culturel et artistique l’a naturellement mené vers la création de spectacles en direction des tout-petits.

Elle place les besoins essentiels des enfants au cœur de sa pratique et de ses réflexions : ceux de rêver, de s’émerveiller, d’imaginer, d’explorer, de s’exprimer, de jouer et de créer.

Sa démarche artistique s’est nourrie de ces interactions essentielles avec les enfants et les adolescents qui alimentent son processus créatif et permettent de concevoir des spectacles adaptés. En proposant des ateliers d’éveil artistique et des médiations, nous observons leur émerveillement, leurs émotions, nous jouons avec eux, construisons des espaces ludiques où chacun peut s’exprimer et explorer librement.

La compagnie anime également de nombreux ateliers autour du lien parents-enfant.

Passeurs de Rêves s’inscrit dans une dynamique de lien en construisant des projets collectifs avec d’autres acteurs artistiques et culturels du territoire et en faisant partie de TOHU BOHU, de L’APPAS, du LABO DES ARTS et du réseau ENFANTISSAGES.

Des diplômes sérieux en Architecture (DPLG, EAPBordeaux, 2003) et en Sciences Politiques (DEA, IEP Bordeaux, 2004).

Conteur depuis 2002 en amateur, professionnel depuis 2005. Artiste-Auteur.

Toutes les infos sur le site : www.monsieurmouch.com

Zaïna

Il était une fois... C' est l'histoire de Zaïna. Elle vit dans un pays imaginé. Cette petite fille est très attachée à sa grand-mère qui lui confectionne des habits pour ses poupées, lui chantonne des airs séfarades, et lui prépare des thés à la menthe fabuleux. Mais un jour, c ’ est le départ précipité, soudainement, Zaïna doit fuir son pays aux côtés de ses parents ; loin des siens, de sa grand-mère et de sa culture. Elle quitte toutes ses attaches et va devoir faire face à l’inconnu. La petite famille entame alors un long voyage à travers l’Espagne pour venir s ’installer quelque part en Occitanie. Cet exil est éprouvant mais également riche de rencontres qui vont la mener vers sa nouvelle vie. Malgré la distance qui sépare Zaïna de sa grand-mère, cette dernière va être très présente durant ce périple. Ce lien très fort avec son aïeule va continuer à exister au-delà de la distance physique. « Si un jour tu ne sais plus où aller, regarde d' où tu viens. Va ma petite fille, va et ne te retourne pas... ».

L’activité de la compagnie s’articule autour de deux axes : la création et la diffusion de spectacles et la mise en place d’ateliers (pédagogiques et/ou thérapeutiques).

Créée en 1998, suite à la rencontre de Solenne Pitou et d’Anne-Laure Mascio au Conservatoire de Paris, la Compagnie Sac de Noeuds est installée au Havre depuis 2001. Ses projets prennent souvent naissance dans les locaux du “Wine & Beer”, mis à disposition par la Ville du Havre.

Caroline Sire a passé son adolescence en Irlande et une partie de son cœur est restée là-bas. Aussi, lorsqu’elle nous entraîne sur les chemins de la verte Éireann, elle est à la fois "la Vieille Dame de Beare" - qui écrivait ce magnifique poème au VIIIème siècle - et en même temps cette jeune cailín sur la route de Bandon, à la recherche de la pierre de Blarney, celle par laquelle TOUT peut arriver ! Des récits à l’odeur de tourbe, mêlée de bruyère, venus d’un temps où les grands Rois d’Irlande avaient pour conseillers les "gypsies", vagabonds magnifiques et poètes qui voyageaient sur les chemins du vaste monde de l’Ouest.

Ce conteur est un homme de la terre, il a dans sa voix et sa façon d’être, un rayon de soleil, un brin de rusticité et la quiétude des sauvages plateaux calcaires du Quercy ou peut-être celle du berger derrière ses moutons.

Assis sur un tabouret, sa mise en scène est la plus minimaliste qu’il soit. Ses mots, la musique de sa voix, la puissance de ses silences, ses mains et son regard donnent force à ses histoires, souvent issues du fantastique des hommes de la terre.

Emouvant, parfois même bouleversant, il aime à partager sa sensibilité, sa générosité et se délecte à vous emmener dans ses histoires qui deviennent des cadeaux… Rassurez-vous , il vous ramènera au plus profond .....de vous!

Créée en 2006,  elle réunit plusieurs artistes qui travaillent collectivement autour du théâtre, de la marionnette, et du théâtre d'objet pour un public jeune et adulte. Nous aimons que nos spectacles soient de réels tous publics, avec des lectures différentes selon les âges.

De plus en plus la Cie Atelier des songes tisse des liens entre les artistes plasticiens et le théâtre. C'est le cas des trois derniers spectacles: Les Gardiens de rêves, Rien et Trafic. La dernière création en cours porte sur l'oeuvre de Fernand Léger...

Nous cherchons donc, au fil de nos créations, à voir quels échos les réflexions des modernes, des artistes brut, des constructivistes, ont aujourd'hui.
Nous cherchons aussi à permettre la rencontre entre des enfants, et l'histoire de l'art, par le biais de l'imagination et de la poésie.

Bianca, jeune fille issue d’une famille aisée, est en âge de se marier. Ses parents lui ont choisi un époux : Giovanni, un jeune homme séduisant que tout le monde imagine parfait. Mais Bianca, elle, ne le connaît pas et redoute ce mariage arrangé. Un jour, elle découvre un objet extraordinaire : une peau d’homme magique. 

Sans paroles, porté par un univers de canevas, de fils et de matières brodées qui s’animent sous les yeux du public, le spectacle tisse un conte à la fois poétique et malicieux. Derrière son décor Renaissance, Peau d’homme devient un miroir de notre époque, questionnant avec délicatesse l’amour, la liberté, les injonctions sociales et le respect des différences.

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FORME

Pour retranscrire la sensibilité, la fragilité, l’atmosphère du récit et pour garder l’état d’esprit du dessin épuré, faussement naïf et sensible de Zanzim, nous utiliserons comme médium les objets liés à l’univers de la broderie. L’utilisation du fil, de la toile à broder, associés aux accessoires de tissages donneront naissance aux personnages et décors. Dans ce dispositif, la part belle sera donnée à la manipulation à vue, pour se jouer des apparences et des transformations.

Récit, Chant et Bande son : Caroline Sire

Spectacle disponible en version anglaise Dès 12 ans / Durée : 1h

Conte, Chant et Musique (Bodhrán et Sanzula) : Caroline Sire

Dès 4 ans / Durée : 30 à 45min "(…) Ses récits sont vibrants, vivants.

"Elle raconte avec la musique des mots, avec le rythme et le son du tambour, le geste et le mouvement du corps, et la finesse de son humour."

TT TÉLÉRAMA, Françoise Sabatier-Morel

Crédit : Philippe Erard

Crédit : Elodie Ponsaud

Crédit : Didier Monge

Pour Cabane : 

Avec les scolaires : 

- Nous avons très à coeur de proposer des ateliers-rencontre d’1 heure avant le spectacle. Cet atelier est détaillé dans le dossier pédagogique p. 5. Il peut s’effectuer en classe, avec 1 seule intervenante et le groupe-classe complet. 

- Pour prolonger le spectacle, nous proposons deux types d’ateliers, détaillés aussi p. 5 du dossier péda : un atelier de réalisation de Cartes mentales pour garder une trace du spectacle, un atelier autour du jeu, pour prolonger les enjeux de celui-ci en se mettant en action. Soit en demi-groupe avec 1 intervenante, ou encore mieux, en classe entière avec 2 intervenantes. 

Le spectacle Cabane est accessible du CE1 à la 6e, car il offre différents niveaux de lecture. Avec les classes de CE1, il est préférable de prévoir une séance d’atelier-rencontre en amont. 

Avec le tout public :

Nous proposons souvent des ateliers parents-enfants autour de ce spectacle. En mêlant jeux de théâtre et mouvement. C’est très chouette. 

Avec 1 intervenante, on peut aller jusqu’à une douzaine de participants et entre 20 et 25 avec 2 intervenantes. 

Pour Atypiques : 

Avec les scolaires : 

- Au contraire de Cabane, nous proposons rarement des ateliers-rencontres en amont car avec ce spectacle, nous préférons jouer sur l’effet de surprise disons. 

- Par contre, nous proposons souvent un atelier d’1h qui suit directement la représentation. Cet atelier permet de prolonger le bord plateau en mettant les jeunes en action. Il peut être mené par 1 intervenante pour 1 classe entière. Plus compliqué, mais ça se fait : si deux classes assistent à la représentation, on peut envisager de faire l’atelier avec tout le monde à deux intervenantes. 

- Nous proposons aussi des ateliers d’écriture et de jeu autour des thématiques de ce spectacle. Comme pour Cabane soit en demi-groupe avec 1 intervenante, ou encore mieux, en classe entière avec 2 intervenantes. 

Le spectacle est accessible de la 5e à la Terminale. 

Avec le tout public :

Tous les ateliers proposés autour d’Atypiques peuvent être imaginés avec du tout public. 

J’ai à plusieurs reprises joué Atypiques dans des contextes de formation : l’atelier peut alors être orienté vers des problématiques plus précises.

Pour résumer : 

Nous avons développé plusieurs médiations autour de ces deux spectacles. 

Nous avons l’habitude de nous mettre à l’écoute des besoins/envies des différentes structures pour proposer la médiation la plus adaptée. 

Discutons-en ! 

Un vieux bonhomme qui rêve des aventures fantastiques avec les objets qui l’entourent. Il voit un arbre plutôt qu’un vieux parapluie !
Parce que pour lui, l’impossible est possible, pourvu qu’on y croie ! Il vit les contes traditionnels et merveilleux avec des chaussures ou une cuillère…

Laissez-vous emporter dans son monde imaginaire fabuleux !

– Conte et théâtre d’objet : Elodie Mora
– Durée : 50min

-Dès 5 ans

– Conte et Chant : Elodie Mora
– Durée : 55min

-Dès 7 ans

« Passez avant tribord ! Obliquez vers bâbord ! »
Les aventures des mers dépassent l’entendement et les récits les plus fantastiques que l’on connaisse. Imaginez cet équipage de chevaliers des mers, plein d’orage et de tempête, affrontant l’immensité.
On est au tout début et à la toute fin du monde.

Ismaël, le narrateur, est attiré par le grand large. Il décide donc de s’embarquer à bord du Pequod, un baleinier commandé par le capitaine Achab.
Pas de bol pour Ismaël, le capitaine ne chasse pas les cétacés uniquement pour faire fortune. Sa principale motivation ? Retrouver Moby Dick, une baleine blanche d’une taille impressionnante, particulièrement féroce.
Il veut se venger du cachalot car celui-ci lui a arraché la jambe. Il le poursuit autour du monde jusqu’à ce que son bateau coule au large des îles Gilbert.

– Conte et théâtre d’objet : Elodie Mora
– Durée : 30 min

-Dès 7 ans

Histoires mises en mots

Bords plateau

Rencontres scolaires

896,75 € TTC

"Moby Dick"

580,25 € TTC

"Poucet" et "Balades immobiles"

738,5 € TTC

1582,5 € TTC

738,5 € TTC

1250 € TTC

"Petit 1"

600 € TTC

900 € TTC

1160,50 € TTC

700 € TTC

"Inséparables" ; "Marcel" et "Elle est pas belle la vie"

600 € TTC

Scolaire, ehpad, autres partenaires

450 € TTC

700 € TTC

920 € TTC

"Le son des secrets"

890 € TTC

Spectacle seul 800 € TTC

Avec parcours sensitif 1000 € TTC

Le son des secrets du 2 au 14 octobre sauf le 3 et le 11.