É nessa época que Picasso trabalhou na sua “fase azul”, cor da tristeza, da desesperança e da solidão, tomando como modelo pessoas humildes e deserdadas da sorte, como os loucos, cafetinas, bebedora de absinto, mendigos, etc.

A figura que toca a sua guitarra mostra-se prostrada. Seu corpo é grande e desarticulado. A ossatura é longa e afiada. A cabeça curva-se, sem cair sobre o ombro. Seus olhos fechados não olham para a guitarra, como se ele se sentisse muito cansado. Suas pernas desajeitadas cruzam-se uma sobre a outra. O velho instrumento parece ser tudo que o velho guitarrista possui na vida. Somente a guitarra possui formas arredondas na composição.

Excetuando a guitarra, tudo no quadro é azul. A figura alongada remete-nos à pintura de El Greco.

Dalí estava indisposto para ir ao cinema com sua mulher e amigos e, nesse tempo que ficou em casa, pintou um dos quadros mais famosos da história da arte. A obra está exposta no Museu de Arte Moderna (MoMa), em Nova York, desde 1934.

O surrealismo é uma escola artística que nasce na literatura e que prega uma grande liberdade na criação. Afastando-se do formalismo e buscando no inconsciente, no que foge à realidade, a sua matéria-prima.

O termo foi cunhado por André Breton e se encontra no contexto dos movimentos modernistas europeus. Com forte influência das teorias psicanalíticas de Freud, o surrealismo tenta se afastar da lógica e da razão nas produções artísticas.

O resultado é uma arte simbólica, cheia de elementos que saem da racionalidade, despindo objetos cotidianos de sua lógica normal.

Interpretação e significado

As obras de cunho surrealista dão margem à diversas interpretações já que são carregadas de simbolismos e possuem poucas representações diretas da realidade. A Persistência da Memória nos fala sobre a noção da temporalidade e da memória.

Objetos

Os relógios “derretidos”

Os relógios que se derretem representam um tempo que passa de forma diferente. Ao contrário dos relógios normais, que marcam com precisão a passagem dos segundos, estes relógios de Dalí possuem marcações diferentes pois seus ponteiros estão derretidos e trazem uma noção distorcida dos segundos.

Quando olhamos para os relógios, reconhecemos este objeto, porém, ele nos causa estranheza, pois está destituído do seu formato e uso convencionais. Essa estranheza gera uma reflexão sobre o próprio objeto e a sua função.

As formigas no relógio

O único relógio que não está deformado é o que está virado para baixo e tem formigas sobre ele. Salvador Dalí não gostava muito de formigas e esse insetos estão relacionados à putrefação nas suas obras. Isso mostra como o objeto cotidiano é desprezado por Dalí e pela vanguarda surrealista. Muitos acreditavam que a arte representativa estava decadente e que a fotografia havia tomado o lugar de uma pintura realista.

A pintura abstrata é uma forma de superar e de dar sentido para as artes plásticas. A saída encontrada foi deslocar o objeto, deformá-lo, buscar modos novos de representá-lo. Esse recurso, além de ser uma outra forma de representar o objeto, promove a meditação e a reflexão sobre coisas que passam despercebidas no nosso cotidiano.

O relógio é um objeto banal que todos já vimos e provavelmente usamos. Geralmente não prestamos muita atenção nele, mesmo que seja responsável por marcar, dar o passo do nosso dia e dos nossos compromissos. Quando Dalí transfigura o relógio, ele nos faz perceber como esse pequeno objeto tem uma importância tão grande em nossa vida.

O tempo real e o tempo do inconsciente

A memória é uma forma de marcar o tempo, uma forma interna e subjetiva. O tempo da memória não é o mesmo do relógio comum: um momento que passou há muito pode ser lembrado como algo recente, e o dia anterior pode parecer como algo que aconteceu anos atrás.

Na imagem vemos Frida sustentada por uma coluna grega que parece partida, fraturada, e a cabeça está apoiada no topo da coluna. Na pintura Frida apresenta um espartilho que de fato teria usado no período de recuperação da cirurgia.

No rosto da artista lemos a expressão de dor e sofrimento, embora contido, reconhecido apenas pela presença das lágrimas. Frida mantém um olhar austero e de perseverança. Ao fundo, na paisagem natural, vemos um campo seco, sem vida, assim como provavelmente se sentia a pintora.

Todo o corpo de Frida está perfurado por pregos, uma representação do sofrimento permanente que ela sentia.

Apesar de estarem espalhados pelo corpo, alguns pregos são maiores e aludem aos pontos onde Frida mais sentia dor. Vale frisar, por exemplo, a presença de um prego enorme  de todos posicionado bem perto do coração.

O sonho de morar sozinho em um apartamento no centro de São Paulo foi o ponto de partida para a criação de Benucci Products. Ao perceber que muitos dos móveis e objetos de arte que desejava eram caros ou inexistentes no Brasil, Ricardo começou a produzir suas próprias peças para decorar seu espaço. Após receber elogios dos visitantes, que afirmavam estar entrando em sua mente, ele sentiu a necessidade de compartilhar suas criações com outras pessoas.

Assim, a ideia de criar uma marca com peças únicas e acessíveis ganhou forma, e após meses de dedicação e produção criativa, Benucci Products finalmente se concretizou em junho de 2021. As peças da marca destacam-se pela alta qualidade, irreverência e inovação no design, com a missão de "deselitizar" o design e a arte, tornando-os acessíveis a todos.

Atualmente, além de seu portfólio de peças autorais, Benucci Products oferece serviços de locação de material, espaço, projetos de cenografia e interiores. Através de sua marca, Ricardo expressa sua gratidão ao universo, devolvendo criações únicas e icônicas para o mundo.

“A natureza nos criou. A forma que eu encontrei de ser grato ao universo foi devolvendo outras criações”.

 Ricardo Benucci

A obra de arte "Os Opostos se Atraem" consiste em dois quadros: um apresenta uma caixa de cigarro com batatas fritas do McDonald's que nunca se estragam, enquanto o outro mostra a embalagem das batatas fritas com cigarros dentro. A obra simboliza a dualidade da natureza humana, explorando a contradição entre prazeres momentâneos e comportamentos autodestrutivos. Ao combinar elementos aparentemente opostos, a obra convida o espectador a refletir sobre suas escolhas e hábitos, questionando a busca por satisfação imediata e a consciência sobre as consequências a longo prazo.