La technologie & les réseaux sociaux ouvrent une porte à tous ceux qui ne se sont jamais intéressés ou très peu à ces œuvres. Regardez l’utilisation de plusieurs toiles dans le monde culturel d’aujourd’hui (par exemple – les mèmes).

 

À quoi ressemblerait La femme à la perle et de La Dame à l’hermine si De Vinci les avait créées à notre ère moderne? Quand serait-il de Juan de Pareja de Velázquez? Mon projet est donc une suggestion de ce que ces artistes auraient créé s’ils faisaient partie de notre époque en utilisant un téléphone mobile au lieu de la peinture. 

 

Pour accomplir ce projet, j’ai porté attention aux détails tels que les poses, les expressions faciales, la lumière, la coloration ainsi que les vêtements qui font simplement penser à la peinture originale sans toutefois en faire des pastiches.  

 

 

Pour y arriver, j’ai tenté de créer une certaine ambiguïté entre le virtuel et le réel à l’aide de mises en scènes surréalistes et d’écrans. Dans cet univers artificiel, on a l’impression que ce qui apparait à l’écran (le virtuel) est plus ‘’réel’’ que la mise en scène elle-même. Chaque élément de la nature morte est peinturé et ‘’parfaitement placé’’ pour aider cette construction. Ce qui apparaît à l’écran est parfois un trompe-l’oeil, une alternative au réel ou un complément à celui-ci. Chaque intervention contribue ainsi à augmenter le réel.

Ce triptyque photographique est une critique aux articles vendus par plusieurs maisons de haute couture. J'ai recréé avec du plastique polypropylène (de la bâche) et du carton, différents sacs à mains iconiques de la mode. Le but était de créer une version beaucoup moins chère de ces articles et de les photographier de manière à ce que ces derniers aient l'air d’une vraie collection haute couture. 

https://padlet.com/alessandraamandine/2ef7otwuuvd6cotb

Je tente donc de représenter deux notions en simultanée. La première étant la représentation du rêve qui devient en quelque sorte nos propres mises en scène. La deuxième notions suit l’idée que nos rêves sont influencés par notre subconscient qui lui est toujours inspiré de notre réalité nos expériences et nos souvenirs.

Une autre vision du rêve est aussi possible soit le rêve au sens du désir. Dans ce cas-ci les éléments artificiels regarde leur reflet beaucoup plus complexe et réaliste comme s’ils enviaient leur reflet plus que leur réalité.

Comme de quoi faut-il parfois se détromper des apparences, car elles peuvent être trompeuses.

Pour illuminer cet élément graphique indispensable, j’ai exagéré le concept du panneau en multipliant sa grandeur et en l’installant de façon temporaire en bordure de certaines rues représentatives de la ville. Il ne s’agissait pas ici de reproduire simplement le nom d’une rue précise ou bien de banaliser la lecture de mon installation, mais bien de faire questionner le public. Dans le but de conserver le même code graphique que les panneaux initiaux, j’ai remplacé l’écriture initiale et j’y ai inscrit d’une part, l’expression Déjà-vu, et d’autre part, Quotidien. En premier lieu, l’expression Déjà-vu met de l’avant directement l’impression que le spectateur a en voyant mon installation, ce côté littéraire et direct rejoint la base du concept. D’autre part, l’emplois du mot Quotidien où normalement nous y trouvons l’Avenue ou la Rue permet de confirmer et d’appuyer l’utilisation du déjà-vu. Le positionnement et le choix des mots suit la logique de lecture d’un panneau de rue. L'élaboration des deux lettrages a pu se faire de façon identique grâce à l'utilisation de la même police de caractère que la ville de Montréal utilise pour sa signalétique. De cette façon, mon installation exagère, décuple un aspect du réel et apporte une plus-value à ce qui est visible et banal pour les gens de la société montréalaise. Ce panneau correspond donc selon moi à l’équivalent d’une carte postale montréalaise, le code graphique fort nous permet de reconnaître immédiatement son origine.