Die erste Halbestunde des Workshops war beeindruckend und mitreissend. Wir spielten ohne Worte und einfach drauflos, die Dynamik und der Raum wirkten befreiend und liessen einem mit fiebern. Es wurde ein Raum gestaltet, welcher ohne Erwartungen und gewisses Können geprägt war, ebenso spielte Freiheit, Kreativität, Freude und auch Lachen mit. Danach zeigte uns der Kursleiter viele Herangehensweisen und Tools wie man so einen DrumCircle gestalten kann und was es für alternativ Möglichkeiten zu instrumentalen Circles gibt. Wie zum Beispiel dem Body-Percussion, welches auch sehr vielfältig und für unterschiedliche Zielgruppen sich eignet. Ich fand es sehr spannend, wie wichtig der Punkt des “facilitate“ = „erleichtern“ ist und es nicht in erster Linie darum geht, den Kreis nur hindurchzuleiten, sondern entstehen zu lassen und auszuhalten. Dazu war es für mich sehr toll, konnten ich die unterschiedlichen Instrumente kennenlernen und auch ausprobieren.

Ich nehme diese Erkenntnisse, Herangehensweisen und Tools sehr gerne mit in die Praxis. Ich möchte schauen, wie die Klientel auf so einen DrumCircle reagiert und ob sie sich darauf einlassen können.

Ich habe dabei gemerkt, wie wichtig es ist, Freiräume für individuelle Gestaltung zu schaffen. Ausserdem war es schön zu erleben, dass man sich gegenseitig Tipps gibt und voneinander lernt gerade beim Umgang mit den Spraydosen. Diese Mischung aus eigener Arbeit und Zusammenarbeit ist etwas, das ich auch bei den Kindern fördern möchte.

Anknüpfungspunkte zum heutigen Unterricht/Hort-Alltag

• Kinder können im Hort eigene Ideen umsetzen und dabei stolz auf ihr Werk sein.

• Jedes Kind bringt andere Interessen und Talente mit Graffiti zeigt, dass Vielfalt ein Gewinn ist.

• Gemeinsames Gestalten fördert Teamgeist, Rücksichtnahme und Hilfsbereitschaft.

• Kunst als Ausdrucksform stärkt das Selbstbewusstsein.

  Konkrete Transfermöglichkeiten in die Praxis

  • Ich plane, mit den Kindern im Hort ein eigenes Kunstprojekt: Jede*r gestaltet ein eigenes Bild, z. B. mit Sprühkreide, Acrylfarben oder Stempeln.

  • Wir könnten gemeinsam eine Stellwand oder einen grossen Karton gestalten, auf dem jedes Kind seinen „Platz“ hat.

Ich fand es sehr spannend zu sehen, wie offen und niedrigschwellig ein DrumCircle aufgebaut sein kann. Es ging nicht um „richtig“ oder „falsch“, sondern ums Ausprobieren, Zuhören, Miteinander-Sein. Die Atmosphäre war getragen von Offenheit und gegenseitigem Respekt – das hat mir sehr gefallen. Auch die Idee, dass jede*r genau so mitmachen kann, wie es gerade passt, fand ich sehr wertvoll – egal ob mit einem Instrument oder dem eigenen Körper.

Zu Beginn erarbeiten sich die Teilnehmenden verschiedene Techniken, wie man einen solchen Zirkel begleiten und gezielt beeinflussen kann, um ein gemeinschaftliches Gefühl entstehen zu lassen. Man arbeitet zum Beispiel mit dem Tempo, mit der Steigerung und Senkung der Lautstärke oder mit dem Vormachen eines Takts, um nur einige Aspekte zu nennen.

Mir war zudem nicht bewusst, welche Möglichkeiten es gibt, an Instrumente zu kommen oder mit welchen Alltagsgegenständen man Klänge erzeugen kann, die sich dafür eignen.

Diese Erfahrung nehme ich mit und möchte sie möglicherweise nutzen, um Kinder, die eher unfreiwillig eine Gruppe bilden müssen, näher zusammenzubringen.

Dadurch konnte man sich auf kreative Weise auszudrücken. Insgesamt war es eine inspirierende Erfahrung.

Während dem ersten Kurstag durften wir von Raphi etwas über die Entstehung der Graffiti Szene erfahren. Gleich danach ging es darum, uns einen "tag" zu gestalten. Dies fiel mir sehr schwer, da ich im nachhinein betrachtet sehr verkopft an die Sache ran bin. Für den Nachmittag durften wir uns dann schon an der Wand mit Spraydosen ausprobieren.

Mit dem Resultat war ich da bereits zufrieden. Ich war stolz, trotz meiner künstlerischen Unbegabtheit, so etwas gemacht zu haben. So konnte ich mich dann auch auf den zweiten Kurstag freuen, an dem wir ein grosses Graffiti gestalten durften.

Am zweiten Kurstag bin ich dann schon weniger verkopft an die Sache, da ich mutiger war und von meinem Erfolgserlebnis vom ersten Tag zerren konnte.

Nachdem ich mein geplantes Bild auf Papier gebracht habe, ging es dann an die Wand.

Während dem sprayen kam ich in eine Art Flow und machte einfach ohne gross zu überlegen, ob es so "perfekt" ist.

Wenn ich nun Bild 1 vom ersten Tag betrachte und Bild 2 vom zweiten Tag, sehe ich einen grossen Unterschied.

Meine Erkenntnis daraus; Wenn möglich unverkopft in die Handlung kommen. Dabei hilft es jemanden oder mehrere zu haben, die einem bestätigen, dass in diesem Fall Kreativität viele Facetten hat und es dabei kein richtig oder falsch gibt. Das Resultat am ende des Tages zu sehen fördert die Selbstwirksamkeit und gibt einem Mut, um weitere Dinge in Angriff zu nehmen.

Ich möchte nach Möglichkeit unbedingt mit meiner Klientel einen Graffiti Workshop bei Raphi machen, damit auch sie sich dadurch Selbstwirksamkeit erleben dürfen.

One-Minute-Film: 60 Sekunden Leben

Im Rahmen eines Schulprojekts haben wir ein handlungsorientiertes One-Minute-Video mit dem Titel 60 Sekunden Leben gedreht. Der Film erzählt in nur einer Minute die emotionale Geschichte, wie ich und meine Schulfreundin uns an der HFGS kennenlernen , bis ein dramatischer Wendepunkt alles verändert (Sie wird im Film überfahren)

Das Projekt entstand in einem Dreierteam, in dem die Zusammenarbeit hervorragend funktioniert hat. Von der Ideenfindung über das Storyboard bis hin zum Dreh und Schnitt haben wir alle gemeinsam mit viel Engagement gearbeitet. Trotz der Kürze der Zeit konnten wir starke Emotionen und eine klare Handlung vermitteln , ein intensives Erlebnis, das zeigt, wie viel in 60 Sekunden möglich ist.

Unter diesem Motto hatten wir unseren ersten Workshoptag an der HFGS. Zur Begrüssung konnten wir unsere Namen auf spielerische Weise "lernen" was mein Gehirn bereits zu Beginn äusserst beanspruchte. Zum Thema Körper- und Raumwahrnehmung in Bewegung wurden all unsere Körperteile gefordert. Bei Führen und Folgen konnten wir uns gegenseitig mit Bambusstäbe bewegen. Bei dieser Übung fand ich es sehr schwierig mich komplett bewegen zu lassen da ich immer versuchte, vorauszusehen was als nächstes kommt. Zwischendurch hat es sich angefühlt, als wäre man eine Marionette. Die Bodymusic fand ich besonders cool, nur mit meinem Körper Rhythmus zu erzeugen machte mir sehr viel Freude. Auch ein Höhepunkt des Tages fand ich das vertonte Beschreiben eines Bildes mit den Instrumentes. Unsere Stimmen zu erforschen und den Mut zu haben, diese auch einzusetzen brachte mich ein wenig aus meiner Komfortzone. Jedoch hat Patricia uns mit dem behutsamen Rantasten unterstützt und ich fühlte mich sehr wohl in der Runde.

Alles in allem ein eindrücklicher Workshoptag mit ungewohnten Bewegungen zu für mich ungewohnter Musik. Für den Transfer in die Praxis habe ich mir überlegt, dass es für unsrer Klientel sinnvoll sein könnte, mehr auf der basalen Ebene ihnen kreativ zu begegnen. Ich kann mir vorstellen, dass sie der Musik zuhören, die Bewegungen beobachten und vielleicht durch kleine Impulse auch in die Interaktion einsteigen.

Am zweiten Workshoptag konnte ich leider nicht teilnehmen da ich arbeiten musste. Das Mach Theater werde ich hoffentlich zu einem späteren Zeitpunkt noch kennen lernen dürfen.

Sandra Hunziker

Am Nachmittag wurden wir die Communitymusic eingeführt. Ein Teil davon war Bodymusic. Es war faszinierend was für Rhythmen nur mit dem Körper entstehen können und wie sie miteinander kombinierbar sie sind.

Am zweiten Tag gingen wir ins "machTheater" in Oerlikon. Wir wurden vom Workshopleiter Urs und seinen Schauspieler:innen herzlich empfangen. Der Workshop mit den Schauspieler:innen war eindrücklich. Es gab auch einen Ablauf, in dem wir uns spielerisch kennenlernten und verschiedenen Übungen machten. Der Workshopleiter leitete die Übungen an, die Schauspieler:innen zeigten sie vor und integrierten uns. Es entstand einen Rollenwechsel, da die Menschen mit Beeinträchtigung Experten waren und uns vorzeigten wie die verschiedenen Übungen gingen. Es wirkte so selbstverständlich und ohne Vorurteile. Es wurde Raum geschaffen für Inklusion. Für mich war dies eine bereichernde und prägende Erfahrung.

Am zweiten Tag gingen wir ins machTheater in Zürich, wo wir mit professionellen Darsteller:innen zusammenarbeiten durften. Urs, der Leiter des Theaters, hat uns sehr einfühlsam eingeführt, und so kam schnell eine gute Verbindung zustande. Es war besonders spannend zu sehen, wie die Menschen mit Downsyndrom den Raum benutzten. Sie schienen es richtig zu genießen, diese „Bühne“ für sich zu haben und von allen beobachtet zu werden – das genaue Gegenteil von mir.

Das hat mir gezeigt, wie wichtig es ist, die Angst vor der Bewertung durch andere, die Zweifel an sich selbst oder das ständige „Was könnten die anderen denken?“ loszulassen. Die Natürlichkeit und Freude, mit der die Darsteller:innen mit Downsyndrom den Raum einnahmen, war für mich gleichermaßen berührend wie lehrreich. Sie waren ganz bei sich – präsent, lebendig und frei im Ausdruck.

Dieser Kontrast zu meinem eigenen inneren Kampf hat mir deutlich gemacht, wie sehr ich mich manchmal selbst im Weg stehe. Es war ein Spiegel – ehrlich, ungeschönt, aber auch ermutigend. Denn genau darin liegt das Potenzial dieser kreativen Begegnung: nicht perfekt sein zu müssen, sondern authentisch. Sich zeigen zu dürfen – mit allem, was da ist.

Der Workshop hat mir auf intensive Weise neue Impulse für meinen persönlichen Entwicklungsweg gegeben. Ich bin dankbar für die Erfahrungen, die Begegnungen und die Erkenntnis, dass Wachstum oft genau dort beginnt, wo es unbequem wird.

Auch wäre es für mich vorstellbar, in einer Kleingruppe Emotionen bewusst auszudrücken, indem eine Person eine Emotion wie z.B. Wut vorzeigt und die anderen Teilnehmenden diese Emotion entweder versuchen genauso nachzumachen oder ihre eigene Ausdrucksweise dafür finden. Damit lernen die Teilnehmenden sich untereinander besser kennen (wie sieht es aus, wenn X wütend ist) und können spielerisch ihre eigenen Ausdrucksformen von Gefühlen explorieren. Dies könnte besonders die Teilnehmenden fördern, die Schwierigkeiten haben, Emotionen von anderen zu deuten und den Zugang zur eigenen Gefühlswelt unterstützen.

Am zweiten Tag haben die Schauspielenden mir sehr imponiert. Sie haben uns mit ihrer Authentizität und Offenheit schnell abgeholt und somit Hemmungen abgebaut. Zwei sehr eindrückliche Workshoptage :)

-Larissa Koch

Bereits am ersten Kurstag musste ich durch einige Übungen aus meiner Komfortzone heraus kommen. Ich konnte jedoch viel aus dem Kurs mitnehmen für mich und auch meine Arbeit mitnehmen.

Der zweite Kurstag hat mich enorm bereichert. Es war für mich schön zu sehen, wie uns die Schauspieler:innen in empfang genommen haben, es wirkte als würden wir uns bereits kennen. Auch die Offenheit und Herzlichkeit während den verschiedenen Übungen empfand ich als wertschätzend.

Ich werde bestimmt eine solche Führung durch ein Museum von den Schauspieler:innen des Mach Theaters besuchen.

Ich fand die beiden Kurstage Anspruchsvoll aber auch sehr interessant ein riesengrossesDankeschön an Patricia, sie hat die beiden Kurse wirklich toll gestaltet.

Wir lernten verschiedene Instrumente kennen und konnten auch mit dem eigenen Körper oder Alltagsgegenständen Klänge erzeugen. Die Atmosphäre war offen und respektvoll, was das Mitmachen erleichtert hat. Besonders positiv empfand ich, dass es kein «richtig» oder «falsch» gab.

Die erlebte Magie der Kreismitte und der bewusste Umgang damit bleiben mir als Ressource in Erinnerung. Eine Intervention gelingt dann, wenn ich in Kontakt trete, verständlich kommuniziere und mein Timing stimmig ist.

Trotzdem merkte ich im Verlauf des Workshops, dass mein persönliches Rhythmusgefühl eher begrenzt ist. Bei komplexeren Rhythmen kam ich rasch an meine Grenzen und empfand dies mit der Zeit auch als frustrierend. Diese Erfahrung gibt mir jedoch mehr Verständnis für Klient*innen in Momenten der Überforderung – und hoffentlich auch die nötige Gelassenheit, eigene Pläne bei Bedarf loszulassen.

Die Rolle des Leiters, der den Prozess eher begleitet als anleitet, fand ich spannend, ebenso die vielfältigen Methoden, mit denen ein DrumCircle gestaltet werden kann.

Ich nehme aus dem Workshop einige interessante Impulse für meine persönliche Entwicklung mit. Gleichzeitig habe ich erkannt, dass rhythmusbasierte Gruppenformate für mich nur bedingt geeignet sind.

Meine Erkenntnis:
„Nicht alles, was man ausprobiert, liegt einem – aber man weiss es erst, wenn man es versucht hat.“

Danke für das Erlebte.

Es war sehr spannend, wie die Kinder mit Beeinträchtigung uns geführt haben und unsere „vorzeiger“ waren. Urs, der das ganze geleitet hat, begegnete den Kindern als wären sie „ganz normal“. Das war enorm viel wert und sehr schön.

Durch seinen roten Faden waren wir immer voll dabei und es war sehr aufbauend.

Für die Praxis konnte ich mitnehmen, dass die Inklusion manchmal viel einfacher ist als gedacht und einige der Übungen kann ich auch mit meinen Kindern anwenden.

Am Nachmittag ging es dann direkt an die Wand: Wir konnten zum ersten Mal selbst sprühen und uns mit der Materie vertraut machen. Was bei Raphi so einfach aussah, stellte sich als ganz schön schwierig heraus. Er zeigte uns verschiedene Skills, die wir anschliessend weiter üben konnten, mit dem Ziel, in der folgenden Woche unser eigenes Piece an die Wand zu bringen.

Am zweiten Workshop-Tag starteten wir direkt mit der Skizzierung unseres Pieces. Danach grundierten wir die Wand und begannen mit der Gestaltung unseres Graffitis. Raphi stand uns dabei unterstützend zur Seite.

Für mich persönlich war dieser Tag eine grosse Herausforderung, da ich mich selbst nicht als besonders künstlerisch begabt sehe. Ich musste über meinen Schatten springen. Aber nachdem ich einfach losgelegt hatte und versuchte, nicht zu viel nachzudenken, sondern meiner Skizze und meinem Können zu vertrauen, entstand ein Graffiti, auf das ich wirklich stolz bin.

Ich fand den Graffitiworkshop sehr inspirierend und lehrreich und möchte so etwas auch gerne in der Praxis mit den Jugendliche umsetzten.

Am zweiten Tag besuchten wir Urs und seine Gruppe. Sie waren erfrischend, offen und herzlich. Ohne Scheu zeigten sie uns, dass man sich für nichts schämen muss. Wir durften tolle Menschen kennenlernen und wertvolle Erfahrungen sammeln.

Ein herzliches Dankeschön an Patricia sowie an Urs und seine Gruppe – es war eine grossartige Erfahrung!

Malaika, Selin, Ezgi