Como parte de este importante ejercicio de memoria y posicionamiento político, el 1 de octubre de 2018, Danza UNAM realizó una acción coreográfica masiva que incluyó una extensa  participación ciudadana. Ese día la Plaza de las Tres Culturas vio llegar, en punto de las cinco de la tarde, a vecinos de la Unidad Habitacional Tlatelolco, estudiantes de la UNAM, el Politécnico y decenas de escuelas y universidades. Mujeres, hombres, personas de la tercera edad e infantes, se congregaron con el compromiso profundo de honrar a los cuerpos de estudiantes y civiles caídos el 2 de octubre de 1968, en la Plaza de las Tres Culturas.

Pero, ineludiblemente, la acción masiva de los cuerpos, que tenía por finalidad brindar un homenaje a los cientos de víctimas del gobierno que cincuenta años atrás fueron masacradas injustamente, se vinculó, catárticamente, con la historia de los cuerpos en resistencia, de los cuerpos vulnerados, de los cuerpos invisibles, de antes y de ahora. Con las miles de muertes impunes que diariamente se viven en México y con nuestra historia reciente, marcada por la violencia, la ilegalidad, la corrupción y la injusticia social.

El potente ritual colectivo de ese 1 de octubre de 2018, hizo visible que cada una-uno somos todas-todos: cuerpos-tiempo, cuerpos-historia, cuerpos-lucha, cuerpos-libertad.

   Tal como lo considera Franko(2019:213) en la siguiente cita: Consideraría lo político precisamente como el entramado de estas 

diferentes fuerzas y motivaciones que participan de lo personal, lo artístico 

y lo institucional. Las políticas no se ubican directamente “en” la danza, sino 

en la forma en que la danza logra ocupar el espacio (cultural).
Elegí este ejemplo, como una acción importante para la recuperación de la memoria, a través de esta acción se propone hacer un homenaje a tan lamentable suceso como lo es la matanza de Tlatelolco y como en la actualidad siguen sucediendo estas matanzas y desapariciones forzadas.

 

Como menciona Patricia Safa (1993): "...podemos medir el tiempo, interpretarlo gracias a un proceso socialmente normalizado (Elías) y culturalmente significado (Geertz), a través del cual se fijan las pautas que ayudan a compulsar la duración y ritmo de los fenómenos sensibles, y sirve para orientarnos en los procesos sociales y naturales en los que estamos inmersos. Gracias al tiempo se puede regular la conducta coordinadora con los demás y ubicar la posición de los hechos o la posición de los procesos en el transcurso del acontecer. Esto es posible afirma Elías, al encontrar otros procesos en cuyo transcurso ciertas pautas de cambio se repiten con regularidad". (p.68)

 

El tiempo es un factor determinante en esta acción coreográfica, no solo el tiempo en la acción coreográfica, si no el suceso en sí. Tal como nos dice Safa el tiempo nos sirve para orientarnos en los procesos sociales en los que estamos inmersos, si bien el 68 es una fecha que es importante para la historia de México, porque nos recuerda la violencia que ejerce el estado a los cuerpos de los ciudadanos ¿Qué tanto se ha transformado este suceso a la fecha? ¿Se sigue repitiendo? Si. 

En este diálogo de las tradiciones Khan menciona que Torobaka es un intercambio, no una competencia, es un intercambio de energías, desde una propuesta y como se puede transformar desde lo que el otro sabe hacer, en este caso el flamenco de Israel Galván. 

Este ejemplo que ya tiene rato que lo había visto, me motivó y provocó en seguir en una búsqueda de un movimiento propio , sin olvidar aquello que ya conozco.

 

 El caso de la doctora Olinka Huerta fue de deconstruir aquello que ya conocía sobre la danza folclórica académica y cuestionarse ¿Qué pasa con la percusión de pies? No sólo indagué en la información de la lectura, si no también tuve la oportunidad de asistir a un al taller de la profesora, en el Encuentro Nacional de Danza en 2022, ahí nos expuso todo este proceso reflejado en este texto. Esta investigación que realiza respecto a las resonancias y percusión de pies, y que es tan utilizada en la danza folclórica. Durante el taller, nos enriqueció con videos y su investigación de campo que realizó, no sólo a nivel nacional, si no en Latinoamérica, dentro de los hallazgos encontró la utilización de la percusión de pies en el sur de América, sus diferentes usos y su relación con los diferentes materiales de la tarima y los tipos de calzado. 

 

Algo que rescato del taller y lo volví a encontrar en el texto, son los descubrimientos a nivel conceptual, respecto al concepto de “personas bailantes sonantes”. Si bien la tarima, la percusión de pies y el tipo de calzado son elementos importantes para lograr la emisión de sonido, rescato la idea de colocarse como investigadora, en ese lugar como “persona bailante sonante” y notar el aspecto sonoro que quería abordar. 

 

Para Huerta (2023) una persona bailante sonante es: “El cuerpo sonoro que percute la tarima, el piso o una superficie con los pies posee una artisticidad integrada, por lo tanto, no es posible separar el sonido del movimiento. El principio de su ejecución no parte tampoco de la organización del sonido, como lo haría la música. El cuerpo sonoro es de un artista sonoro que no es ni músico ni compositor. Así, la persona bailante-sonante no es bailarina ni coreógrafa. Es una creadora de ritmos o figuras rítmicas que no podría realizar sin los elementos que la relacionen ya sea con una tradición determinada, con la formación en el arte de la danza o con un amateurismo genuino para percutir la tierra con sus pies” (p.127)

 Quise retomar esta cita porque en el taller es un concepto que igual no los compartió y que incluso me hizo cuestionarme sobre lo contemporáneo, ya que desde esta propuesta nos da la posibilidad de que aún con tanto conocimiento y asociación la danza folclórica, la percusión es algo primitivo y que se relaciona con algo natural y esencial que es el ritmo, el contacto con la madre tierra. En la actualidad la percusión sigue persistiendo, sólo se transforma o cambia de objetivo, incluso pensando en los cruces de folclor o contemporáneo, en realidad esto es: ¿Contemporáneo o Folclórico? Me sigo quedando con esas interrogantes desde el taller.

 

Así pues, este recorrido por los tres textos me permitió tener estas tres propuestas sobre la corporeidad y cómo las formas de enseñanza, las formas de aprender, las formas de danzar no son estáticas.[1]  Se transforman con el devenir de los tiempos, dando paso a la creatividad, en la que el ser, se cuestiona su existencia y su importancia en el mundo, esto le permite una mirada al interior, pero también en colectivo. 

Cuando no perteneces aquello que está establecido, se marcan barreras que excluyen a aquellos que no entran dentro de la norma. Si existe la posibilidad de integrar a aquellas personas que no entran en lo establecido, yo pienso que es un gran paso para aportar a la construcción de una sociedad mejor. La apuesta es integrar, incluir y no segregar.