(Francesco Castellí; actual Italia,1599-1667)Arquitecto italiano.

Trabajó como cantero en las obras de la catedral de Milán, antes de trasladarse a Roma em 1619,donde fue cincelador en el taller de Carlo Maderno, quien lo introdujo en el mundo de la arquitectura romana al tomarlo como colaborador para la realización de obras como el palacio Barberini.

LA ARQUITECTURA DE BORROMINI:

1. Es la gran figura contrapuesta a Bermini por sus rasgos. Su inclinación al desequilibrio y al movimiento total.

2. Ondula entablamentos, fachadas y cornisas.

3. Inventa nuevas formas para los capitales.

4. Utiliza elementos del gótico como arcos mixtilíneos y bóvedas nervadas.

5. Trata el espacio con criterios dinámicos.

OBRAS MÁS DESTACADAS:

Su primer encargo como arquitecto fue la iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane; fachada concluida en 1667.

• Construyó Sant´s della Sapienzia en 1642-1660.

• Otras de sus obras fueron la nueva fachada de Sant´Agnese y la remodelación de la basílica paleocristiana de San Juan de Letrán.

• Su último trabajo es la fachada de San Carlos alle Quattro Fontane, dejada inacabada a su muerte y finalizada por su sobrino.

• Su arquitectura fue considerada despectivamente por sus contemporáneos como gótica, de mal gusto y falta de respeto al lenguaje canónico de los órdenes.

Francesco Borromini se suicidó el 2 de agosto de 1667 en ROMA.

(información recogida desde diputación de sevilla)

Según algunas teorías, la palabra deriva del griego baros, que significa pesadez; para otras, procede del florentino barochio -engaño-, mientras que la opinión más extendida lo relaciona con la voz portuguesa barocco, "perla irregular con deformaciones"

ya que se asociaba a la extravagancia, la irregularidad o la confusión. En este sentido, vale la pena recordar que en el siglo XlX el arte barroco fue considerado de mal gusto.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma.

En 1584 entró a trabajar como aprendiz del pintor lombardo Simone Peterzano, quien fue descrito en el contrato como pupilo de Tiziano.

Hacia mediados de 1592 Caravaggio llegó a Roma, «desnudo y extremadamente necesitado, sin una dirección fija y sin provisiones... además corto de dinero»

Su pintura combina una observación realista de la figura humana,en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz.

La pintura de caravaggio:

1.El renacimiento llegaba a su fin y un joven Caravaggio empezó a utilizar técnicas tenebristas, Parece ser que vio el potencial expresivo de las sombras y buscó inspiración en la vida misma,Las novedades de la obra pictórica de Caravaggio inspiraron la pintura del Barroco

1.Hoy en día, se conservan un número reducido de pinturas, de las cuales menos de 78 son genuinas.Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas.Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle y mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros.

4. la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época

5.Caravaggio fue famoso, apreciado, reconocido y además ejerció gran influencia sobre sus contemporáneos

6. «Caravaggio comenzó con su arte algo simple, la pintura moderna».

Algunas de sus obras:

1. La vocación de San Mateo

2. Judith decapitando a Holofernes

3. La Cena en Emaús

4. David con la Cabeza de Goliat

5. La Conversión de San Pablo

(Fuente:wikipedia)

Pedro de Ribera Pérez (Madrid,4 de agosto de 1681-19 de octubre de 1742)fue un arquitecto español del período Barroco. Su actividad se desarrolló casi exclusivamente en Madrid durante la primera mitad del siglo XVIII.

Arquitectura:

1º Detalles ornamentales: Utilizaban elementos decorativos como columnas salomónicas, vvolutas, esculturas y relieves para embellecersus edificios.

2ºVerticalidad:Sus fachadas a menudo presentaban una verticalidad marcada, con torres y cuerpos superpuestos.

3ºJuego de luces y somras:Diseñaba espacios interiores con efectos lumínicos dramáticos, creando contraste entre luces y sombras.

(Información recogida de copilot)

Pedro de Ribera falleció el 19 de octubre de 1742 en Madrid, a los sesenta y un años.

Diego Rodríguez  Velázquez (Sevilla, bautizado el 6 de junio de 1599-Madrid, 6 de agosto de 1660) , fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras .El reconocimiento como pintor universal se produjo tardíamente, hacia 1850.


 Pintura:
Una de las caracteristicas que usaba Diego Velázquez una técnica conocida como alla prima, del italiano a la primera, que consiste en aplicar directamente la pintura casi sin boceto ni dibujo preparatorio y sin dejar que sequen las sucesivas capas, sino que se superponen unas a otras en húmedo.
(Información recogida de wikipedia)

José Benito de Churriguera Ocaña (Madrid; 21 de marzo de 1665-2 de marzo de 1725) fue un arquitecto y retablista barroco español, miembro de una familia de artistas de la que es recordado como el más destacado.

Arquitectura:

1. Ornamentación Abundante: El rasgo más distintivo del estilo es la profusa ornamentación que adorna las estructuras. Elementos decorativos como relieves, molduras, guirnaldas, ángeles, frutas y flores se superponen y se entrelazan en un festín visual detalles.

2. Fachadas Retorcidas: Las fachadas de las edificaciones churriguerescas a menudo presentan formas retorcidas y asimétricas, creando una apariencia dinámica y llamativa.

   (Información recogida de Copilot)

   Aunque no se sabe con certeza qué ocurrió al final de su vida, su legado en la arquitectura y el estilo churrigueresco sigue siendo relevante hasta hoy.

Los retablos se han realizado con todo tipo de materiales (toda clase de maderas, toda clase de piedras, toda clase de metales, esmalte, terracota, estuco, etc.) y pueden ser escultóricos (en distintos grados de relieves o con figuras de bulto redondo), o bien pictóricos; es también muy frecuente que sean mixtos, combinando pinturas y tallas.

(Fuente: wikipedia)

Pedro de Mena nació en Granada en 1628 y murió en Málaga en 1688. Se dedicó principalmente a la realización de imaginería religiosa, oficio al que también se había dedicado su padre, Alonso de Mena, y de quien heredó un taller en Granada. Además, tuvo otro taller instalado durante treinta años en Málaga.

Arquitectura:

En sus primeros tiempos la policromía empleada era con estofado de ricos motivos y bordes con cenefas y carnaciones tostadas. A partir de su colaboración con Cano, fue dejando las estofas y prefiriendo los tonos lisos con colores contrastados y el realismo en las austeras estameñas del hábito de los santos franciscanos. Las carnaciones se hicieron más claras, añadiéndose los postizos frecuentes de la época: pelo natural, pestañas, dientes de marfil y ojos de cristal.

Fuente:Wikipedia

Francisco de Zurbarán nació en Fuente de Cantos (Badajoz) en 1598 y murió en Madrid en 1664.Fue un pintor del Siglo de Oro español que destacó en la pintura religiosa, siguiendo las disposiciones de la contrarreforma sobre el Arte.

Pintura:

Sus obras muestran una aguda observación y reproducción del natural, especialmente en la captación de los valores táctiles. Asimismo, un gran talento para resaltar las figuras, sobre fondo oscuro en su primera etapa y sobre bellos paisajes después. Su colorido es muy personal y bien armonizado: rosas, malvas, verdes, y unos espléndidos blancos. Zurbarán siempre resalta la humanidad de los personajes santos, y representa los elementos naturales y las escenas cotidianas con un aire real y espiritualizado al mismo tiempo, en un ambiente de mágico silencio.

Obras:

• El lienzo de la Verónica

• El reposo durante la huida a Egipto

• San Francisco arrodillado con una calavera

• La Virgen con el Niño y San Juanito

Fuente:Wikipedia

Rembrandt fue un pintor neerlandés que nació en Leiden en 1606 y murió en Ámsterdam en 1669. Fue un pintor y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura. Alcanzando el éxito en la juventud, sus últimos años estuvieron marcados por la tragedia y la ruina. Sus dibujos y pinturas siempre fueron muy populares.

Pinturas:

Entre los mayores logros creativos de Rembrandt están los magistrales retratos que realizó para sus contemporáneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bíblicas. En sus autorretratos se observa la mirada humilde y sincera de un artista que trazó en ellos su biografía. En la representación de una escena bíblica, solía combinar su conocimiento del texto con su particular concepto de la composición clásica.

Obras:

• Banquete de la guardia cívica de Jan Tengnagel

• Autorretrato con capa y ojos muy abiertos

• Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp

• Filósofo en meditación

• La tormenta en el mar de Galilea

Fuente:Wikipedia

·𝙻𝚊 𝚒𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚎𝚛í𝚊 𝚋𝚊𝚛𝚛𝚘𝚌𝚊 𝚜𝚎 𝚌𝚊𝚛𝚊𝚌𝚝𝚎𝚛𝚒𝚣𝚊 𝚙𝚘𝚛 𝚜𝚞 𝚊𝚌𝚎𝚗𝚝𝚞𝚊𝚍𝚘 𝚛𝚎𝚊𝚕𝚒𝚜𝚖𝚘 𝚎𝚗 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚊𝚜𝚝𝚎 𝚌𝚘𝚗 𝚕𝚘𝚜 𝚖𝚘𝚍𝚎𝚕𝚘𝚜 𝚒𝚍𝚎𝚊𝚕𝚒𝚣𝚊𝚍𝚘𝚜 𝚍𝚎𝚕 𝚁𝚎𝚗𝚊𝚌𝚒𝚖𝚒𝚎𝚗𝚝𝚘.

·E𝚗 𝙴𝚜𝚙𝚊ñ𝚊 𝚊𝚋𝚞𝚗𝚍𝚊𝚛𝚘𝚗 𝚕𝚊𝚜 𝚝𝚊𝚕𝚕𝚊𝚜 𝚍𝚎 𝚖𝚊𝚍𝚎𝚛𝚊 𝚙𝚘𝚕𝚒𝚌𝚛𝚘𝚖𝚊𝚍𝚊 𝚚𝚞𝚎 𝚙𝚎𝚛𝚖𝚒𝚝𝚎 𝚛𝚎𝚏𝚘𝚛𝚣𝚊𝚛 𝚎𝚕 𝚛𝚎𝚊𝚕𝚒𝚜𝚖𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚊𝚜 𝚙𝚒𝚎𝚣𝚊𝚜, 𝚊 𝚟𝚎𝚌𝚎𝚜 𝚖𝚎𝚍𝚒𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚟𝚎𝚜𝚝𝚒𝚍𝚘𝚜 𝚢 𝚛𝚘𝚙𝚊𝚓𝚎𝚜 𝚊𝚞𝚝é𝚗𝚝𝚒𝚌𝚘𝚜, 𝚌𝚊𝚋𝚎𝚕𝚕𝚘𝚜 𝚙𝚘𝚜𝚝𝚒𝚣𝚘𝚜.

·𝚂𝚎 𝚟𝚒𝚗𝚌𝚞𝚕𝚊 𝚊 𝚕𝚊 𝚛𝚎𝚕𝚒𝚐𝚒ó𝚗 𝚌𝚊𝚝ó𝚕𝚒𝚌𝚊 𝚍𝚎𝚋𝚒𝚍𝚘 𝚊 𝚜𝚞 𝚌𝚊𝚛á𝚌𝚝𝚎𝚛 𝚒𝚌ó𝚗𝚒𝚌𝚘, 𝚙𝚘𝚛 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚕𝚊 𝚎𝚗𝚌𝚘𝚗𝚝𝚛𝚊𝚖𝚘𝚜 𝚎𝚜𝚙𝚎𝚌𝚒𝚊𝚕𝚖𝚎𝚗𝚝𝚎 𝚎𝚗 𝚙𝚊í𝚜𝚎𝚜 𝚍𝚎 𝚌𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚌𝚊𝚝ó𝚕𝚒𝚌𝚊

(𝐈𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐜𝐢ó𝐧 𝐫𝐞𝐜𝐨𝐠𝐢𝐝𝐚 𝐝𝐞 𝐖𝐈𝐊𝐈𝐏𝐄𝐃𝐈𝐀 𝐲 𝐂𝐨𝐩𝐢𝐥𝐨𝐭)

Cultivó un estilo naturalista que evolucionó del tenebrismo de Caravaggio hacia una estética más colorista y luminosa, influida por Van Dyck y otros maestros. Contribuyó a forjar la gran escuela napolitana.

Fuente:Wikipedia

(Buscado desde Wikipedia)

El grueso de su obra lo constituyen las pinturas de asunto religioso, destacando las muy numerosas que realizó para su cartuja de Granada. Cultivó también el retrato y el paisaje, pero es célebre por sus bodegones, especialmente desde la celebración en Madrid, en 1935, de la exposición Floreros y bodegones en la pintura española, que resultó clave para la revalorización crítica del bodegón español.1​ Entre las obras expuestas en aquella ocasión figuraban dos pinturas de Sánchez Cotán que llamaron la atención: el Bodegón de caza, hortalizas y frutas (ahora en el Museo del Prado) y el Bodegón del cardo (Museo de Bellas Artes de Granada), que se iban a convertir en una de las piedras angulares de la historia de la naturaleza muerta en España.2​

Por el sentido austero de su composición y la sobriedad de sus manjares, sus bodegones, como los posteriores de Zurbarán, se interpretaron en clave mística por críticos como Emilio Orozco o Cavestany, al tiempo que se insistía en distanciarlos de los «opulentos» bodegones flamencos, recalcando su carácter «singular» dentro del contexto europeo y lo que se estimaban paralelismos con la literatura ascética española del Siglo de Oro.3​ Por el contrario, Julián Gállego,4​ años más tarde, al tiempo que recuperaba el lenguaje alegórico de las flores y los frutos, opuso a la supuesta sobriedad de estos bodegones el valor que tales viandas tenían en su época, donde podían ser consideradas como auténticas golosinas y recordaba cómo a Guzmán de Alfarache se le hacía la boca agua ante el arcón de Monseñor Ilustrísimo Cardenal, su amo romano:

Allí estaba la pera bergamota de Aranjuez, la ciruela ginovisca, melón de Granada, cidra sevillana, naranja y toronja de Plasencia, limón de Murcia, pepino de Valencia, tallos de las Islas, berenjena de Toledo, orejones de Aragón, patata de Málaga. Tenía camuesa, zanahoria, calabaza, confituras de mil maneras y otro infinito número de diferencias que me traían el espíritu inquieto y el alma desasosegada.(Buscado en W​ikipedia)

(Nápoles, 7 de diciembre de 1598-Roma, 28 de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano. Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco.​

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandeza.

Arquitectura:

Sus características como arquitecto barroco fueron: Dar mucha importancia a lo decorativo, tanto en el interior como en el exterior. Los elementos constructivos (columnas, pilastras...) se multiplican, pero con función decorativa, siendo su único fin dar ritmo arquitectónico.

Obras:

• Éxtasis de Santa Teresa

• Apolo y Dafne

• Baldaquino de San Pedro

• Santa Bibiana

• Alma maldita

• Medusa

• Neptuno y Tritón

Y muchas más (wikipedia)

No alcanzó auténtica reputación internacional hasta 1819, cuando, tras la apertura del Museo del Prado pudo ser copiado y contemplado por un público más amplio. Desde entonces se han ofrecido de él diversas interpretaciones, sintetizadas por Jonathan Brown en tres grandes corrientes.

El tema central es el retrato de la infanta Margarita Teresa de Austria, colocada en primer plano, rodeada por sus sirvientes, «las meninas», aunque la pintura representa también otros personajes. En el lado izquierdo se observa parte de un gran lienzo, y detrás de este el propio Velázquez se autorretrata trabajando en él. El artista resolvió con gran habilidad todos los problemas de composición del espacio, gracias al dominio que tenía del color y a la gran facilidad para caracterizar a los personajes. El punto de fuga de la composición se encuentra cerca del personaje que aparece al fondo abriendo una puerta, donde la colocación de un foco de luz demuestra, de nuevo, la maestría del pintor, que consigue hacer recorrer la vista de los espectadores por toda su representación. Un espejo colocado al fondo refleja las imágenes del rey Felipe IV y su esposa Mariana de Austria, medio del que se valió el pintor para dar a conocer ingeniosamente lo que estaba pintando, según Palomino, aunque algunos historiadores han interpretado que se trataría del reflejo de los propios reyes entrando a la sesión de pintura o, según otros, posando para ser retratados por Velázquez: en este caso, la infanta Margarita y sus acompañantes estarían visitando al pintor en su taller.

(wikipedia)

Fuente:Wikipedia

Fuente:Wikipedia

Fuente:Wikipedia

Fuente:Wikipedia

Fuente:Wikipedia

Fuente:Wikipedia

Fuente:Wikipedia

Fue hijo del pintor Francisco de Zurbarán, y a lo largo de su corta carrera logró convertirse en uno de los especialistas más importantes en pintura de naturaleza muerta en Sevilla, gracias a la calidad de sus obras y a su originalidad. Su educación artística, como es lógico, debió de tener como escenario el taller de su padre, cuyo estilo es el punto de referencia del suyo propio. A finales de las décadas de 1630 ya actúa como pintor independiente, y firma sus primeras obras, como un Plato de uvas (Burdeos, colección particular) que lleva la fecha de 1639. A partir de entonces, y hasta su muerte diez años después, se suceden las noticias que nos hablan de un artista especializado en un género concreto y bien integrado en el tejido social y profesional de la ciudad. También testimonian sus inquietudes intelectuales. Así, en agosto de 1641 se casó con Mariana de Quadros, la hija de un procurador de la Real Audiencia, que aportó al matrimonio una dote considerable. Un años más tarde su nombre figuró por partida doble en los Discursos sobre el arte del danzado de Juan de Esquivel. En los preliminares de la obra aparece un soneto del pintor dedicado al autor, quien, por su parte, lo cita en su texto como alumno del maestro de danza José Rodríguez Tirado. A través de otros documentos conocemos los avatares de su vida familiar, como el nacimiento de su hijo Francisco Máximo en 1642 y de su hija Antonia en 1644. Su vida y su carrera se vieron truncadas por la epidemia de peste

Fuente:Museo Del Prado

Frans Hals

La escasez de documentos y la ausencia total de escritos personales de Frans Hals hacen que su personalidad y su vida permanezcan un poco en la oscuridad. Hay varias fechas hipotéticas sobre su nacimiento, que pudo ser hacia 1582-1583.Después de la caída de Amberes su familia se instaló en Haarlem

Entró el joven artista en el taller del pintor flamenco Karel van Mander (1548–1606).Pero a finales del siglo xvi, debido a la influencia de la pintura italiana, surge un arte de cierta inspiración clasicista que se dejará traslucir en las obras del primer Hals.Es en 1610 también cuando contrae matrimonio

Frans Hals murió en Haarlem en 1666

(Fuente:WIKIPEDIA)

Éxtasis de Santa Teres:
Es un grupo escultórico en mármol obra del escultor y pintor Gian Lorenzo Bernini, de estilo barroco.1​ Fue realizada entre 1647 y 1652, por encargo del cardenal Cornaro, para ser colocada donde iría su tumba.El Éxtasis de Santa Teresa. Se trata de una de las obras más destacadas de la eEl Éxtasis de Santa Teresa está considerada una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. Retrata la imagen de Santa Teresa de Ávila durante el don místico de la transverberación que describe en su Libro de la Vida.scultura barroca.
(Fuente: Wikipedia)

Fuente:Wikipedia

Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.

Integración en la arquitectura, que proporciona intensidad dramática.

Esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.

Y mas informacion en (wikipedia)

La arquitectura barroca también reflejaba esta exuberancia, con fachadas ricamente decoradas, columnas retorcidas y cúpulas ornamentadas. Los interiores de las iglesias y palacios barrocos estaban llenos de detalles elaborados, como frescos, esculturas y estucos.

San Miguel, el poderoso guerrero, triunfa sobre el diablo, simbolizando el triunfo del bien sobre las tinieblas. San Miguel, el guerrero intrépido, lucha contra las fuerzas del mal, vestido con una armadura y empuñando una poderosa espada. Esta imagen está inspirada en historias de la Biblia, como cuando San Miguel luchó contra el dragón (Satanás) en Apocalipsis 12:7-9. Es un recordatorio de que el bien siempre triunfa y que prevalece la justicia.

Paseo Nuevo. Primera Puerta de San Vicente (1726-1727)

Ermita de la Virgen del Puerto (1716-1718).

Puente de Toledo (1718-1732).

Es una pintura realizada al óleo sobre un lienzo de grandes dimensiones, donde las figuras situadas en primer plano se representan a tamaño natural. Es una de las obras pictóricas más analizadas y comentadas en el mundo del arte.

Las meninas eran las jovencitas hijas de importantes personalidades, que estaban al servicio de la infanta Margarita.

La obra incluye a estos 11 personajes pertenecientes a la familia real del rey español Felipe IV:

1.    Infanta Margarita.

2.    Isabel de Velasco.

3.    María Agustina Sarmiento de Sotomayor

4.    Mari Bárbola

5.    Nicolasito Pertusato.

6.    Marcela de Ulloa

7.    guardadamas

8.    José Nieto Velázquez

9.    Diego Velázquez.

10.  Felipe IV

11.  Mariana de Austria

Fuente: Wikipedia.

 La pintura con tendencia naturalista pone al movimiento como protagonista para acentuar el drama y la emoción, (uso de la línea abierta). En cuanto al uso del color, este predomina sobre el dibujo y sobre la línea siendo un elemento fundamental.

Muestra sus escenas y sus personajes de forma más efectista y aparatosa. Es normal encontrar retratos de personas riendo, llorando o expresando de forma exagerada las emociones.

La información ha sido obtenida de: Hispanoteca, historiadelarteen.com y en Escuela de Turismo y Gastronomía de los Pirineos

Nicolas Poussin (Les Andelys, Normandía, 15 de junio de 1594)fue un pintor francés, uno de los más destacados de la escuela clasicista. Fue el fundador y gran practicante de la pintura clásica francesa del siglo XVII

^Pintura:

El primer biógrafo de Nicolas Poussin fue su amigo Giovanni Pietro Bellori.

Después de dos intentos fallidos de ir a Roma, se juntó con Giambattista Marino, el poeta de la corte de María de Médicis

Poussin tenía treinta años cuando llegó a Roma en 1624. Al principio residió con Simon Vouet.

Las dificultades financieras comenzaron con la marcha a España de Barberini, acompañado por Cassiano dal Pozzo.

Luis XIII le otorgó el título de Primer pintor de corte. Durante dos años en París realizó varias pinturas para las capillas reales.En 1642, disgustado por las intrigas de Simon Vouet, Fouquières y el arquitecto Jacques Lemercier, Poussin retornó a Roma.

ESTAS SON ALGUNAS DE LAS OBRAS DE NICOLAS POUSSIN:

Los hebreos recogiendo el maná en el desierto

El éxtasis de san Pablo

El funeral de Foción

La Sagrada Familia en las escaleras

• (Fuente:wikipedia)

Pedro de Mena se dedicó principalmente a la realización de imaginería religiosa, oficio al que también se había dedicado su padre, Alonso de Mena, y de quien heredó un taller en Granada. Además, tuvo otro taller instalado durante treinta años en Málaga, a donde se había dirigido para participar en una de sus obras más reconocidas, la sillería del coro de la Catedral de Málaga. En esta ciudad ejecutó gran cantidad de encargos, especialmente para órdenes religiosas.¹​

En sus obras destacan: los rostros y rasgos alargados de sus figuras, las ropas trabajadas con unos perfiles extremadamente finos y la policromía empleada (colores en fuerte contraste) y el realismo en las encarnaduras, que se muestra claramente y, sobre todo, en su Magdalena Penitente, «Dolorosas» y «Ecce Homo». Debido al gran impacto que produjo la imagen de San Francisco de Asís realizada para la Catedral Primada de Toledo y gracias a la intervención del cardenal Moscoso y Sandoval, antiguo conocido de su padre, fue nombrado maestro mayor de la misma.^{2https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Mena}​

El cuadro lo pintó unos cinco años después de su llegada a Madrid procedente de Sevilla, y poco antes de su primer viaje a Italia. En los Sitios Reales Velázquez pudo contemplar la colección de pintura italiana del rey y hubo de quedar impresionado por los cuadros mitológicos con desnudos que tenía la colección, sumamente raros en su Sevilla natal; por lo cual se animó a tratar el mismo género, si bien con un enfoque muy personal.

La obra aparece mencionada por primera vez, con el título de «pintura de Baco», en una cédula de Felipe IV fechada el 22 de julio de 1629 ordenando a su tesorero general el pago de 100 ducados por la pintura «que [Velázquez] ha hecho para mi servicio».^{2https://es.wikipedia.org/wiki/El_triunfo_de_Baco_(Vel%C3%A1zquez)}​

Alonso Cano Almansa (Granada, bautizado el 19 de marzo de 1601^[1]​-Granada, 3 de septiembre de 1667) fue un pintor, escultor y arquitectoespañol del Barroco. Es considerado el fundador de la escuela granadina de pintura. Ejerció una gran influencia artística en Andalucía y Madrid. Tuvo como discípulo al pintor, escultor y arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo. Pueden considerarse discípulos suyos los pintores Juan de Sevilla, Pedro Atanasio Bocanegra y Juan Niño de Guevara y los escultores Pedro de Mena y José de Mora.

FUENTE:WIKIPEDIA

Es una antigua residencia construida por el rey Luis XIV en Versalles, a unos 19 km al oeste de París, Francia. Lo visitan alrededor de 15 millones de personas al año.

Al principio, Luis XIII construyó un único pabellón de caza, pero, tras su muerte, Luis XIV lo amplió hasta llegar a ser un palacio.

Napoleón lo utilizó como residencia de verano desde 1810 a 1814. Pero solo restauró una parte, llamada el Gran Trianón.

No se volvió a restaurar una parte importante del palacio hasta 1830.

Su ala sur se usó como museo de historia de Francia.

El palacio y el parque fueron designados Patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1979 por su importancia como centro de poder, el arte y la ciencia en Francia durante los siglos XVII y XVIII.

El Ministerio de Cultura francés ha incluido el palacio, sus jardines y algunas estructuras subsidiarias en su lista de monumentos de importancia cultural.

Fuente: Wikipedia

El artista barroco desea crear sensación constante de movimiento. Frente al predominio de las líneas rectas del renacentismo, el Barroco se vale de la línea curva. A estas definiciones nos referimos cuando hablamos del dinamismo barroco.

En general hay un gran movimiento y actividad.

Información obtenida de: Jose Art Gallery, wordpress.com y wiktionary.org.

Era el mas pequeño de 14 hermanos que eran, procedia de una familia con parientes pintores.

En 1633 cuando solamente tenía unos 15 años solicitó una licencia a América.

Según las costumbres de esa época a partir de esos años o antes debió de empezar su formación artística.

Fue un pintor barroco español.

Formado en el naturalismo tardío, evolucionó, el hacia sus propias formulas del barroco pleno con sensibilidad que hay veces que se adelanta el rococó en alguna de sus creaciones iconográficas.

(Wikipedia)

• Planta de cruz latina con tres naves y varias capillas adosadas.

La capilla mayor fue ampliada al final del siglo XVI tiene un retablo barroco (1691) de José de la Berrera.

En la iglesia destaca la torre y la portada de al entrar en ella (portada del Evangelio).

La portada es una fachada con 4 ceramicas de vidrio con representación de santos.

La torre esta formada por 3 partes

1 De sillares de granito.

2 Y 3 De decoraciones con yeso, cerámica,ladrillo y barro vidriado. Y en lo más alto termina con una linterna con cupullín, igual que un cono.

(Spain.info)

Nacido en Amberes, en esa época la ciudad era un hervidero económico, y por lo tanto artístico. Se invertía en cultura, y particularmente en arte, sobre todo en pintura flamenca, que todavía gozaba de muy buena salud.
Pero también eran tiempos de convulsiones políticas y religiosas, pues no todos aceptaban ser súbditos de la católica España.

La colección más importante de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid. Fernández trabajó para las cofradías vallisoletanas, y el museo cede, como un hecho museístico singular, importantes piezas de sus fondos a las cofradías durante la celebración de la Semana Santa.

Información recogida de Wikipedia

El trampantojo, cuya etimología (trampa ante el ojo) ya nos da una pista de por dónde van los tiros, aparece por primera vez en textos de la antigua Grecia. El más conocido es el episodio narrado por Plinio en el que los pintores Zeuxis y Parrasio compiten para ver quién es capaz de realizar la pintura más real. Las uvas pintadas por el primero están tan logradas, que hasta los pájaros se acercan a comerlas.

Por su parte, Parrasio presenta una cortina; Zeuxis le pide que la retire para poder admirar su obra, pero se da cuenta de que la cortina está pintada y reconoce la maestría de su oponente.

Durante el Renacimiento y el Barroco, el trampantojo tuvo su momento estelar y se crearon numerosas obras en las que se buscaba el efecto de falsa realidad a través de diferentes recursos como el uso de la perspectiva, el escorzo o los efectos lumínicos, los juegos visuales y la recreación de texturas y materiales.

Durante los siglos XVII y XVIII el templo sufriría numerosas reformas. Así, en el siglo xvii, se amplía la cabecera del templo, sustituyéndose la bóveda de crucería por una cúpula sobre pechinas.^[1]​ Y junto a ella se construye en este mismo siglo una nueva sacristía. En 1689 se amplía la capilla mayor y se cubre mediante bóveda de medio cañón. Finalmente, la torre campanario se construyó en 1759 al haberse derrumbado la anterior con motivo del terremoto de Lisboa.

Wikipedia.

~ Estos elementos se utilizan para crear una sensación de movimiento y dinamismo en la fachada, y para resaltar la grandiosidad y el poder de la iglesia o del estado.

~La fachada de los edificios barrocos es uno de los aspectos más importantes de la arquitectura de este período. Las fachadas suelen ser simétricas y están divididas en varias secciones, cada una de las cuales está decorada con diferentes elementos ornamentales.

~Los frontones, por ejemplo, son una característica común en las fachadas barrocas, y se utilizan para enmarcar esculturas o relieves que representan escenas religiosas o mitológicas.

(Información recogida de MAGAZINE)

Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos; así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles).⁴​ Se conservan aproximadamente mil quinientos cuadros suyos.⁵​ Una producción tan elevada fue posible a la extensión de su taller, tanto de integrantes como de proporción, donde al parecer trabajaban en cadena.⁶​ Fueron discípulos o ayudantes suyos: Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, cuyo trabajo fue completar varios encargos para la Corte española en Madrid.⁷​ Se conocen hasta hoy casi nueve mil dibujos de mano suya.⁸​

Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España

𝙴𝚕 𝚊𝚛𝚝𝚒𝚜𝚝𝚊 𝚖𝚞𝚛𝚌𝚒𝚊𝚗𝚘 𝚎𝚜 𝚞𝚗𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚘𝚜 𝚐𝚛𝚊𝚗𝚍𝚎𝚜 𝚎𝚜𝚌𝚞𝚕𝚝𝚘𝚛𝚎𝚜 𝚍𝚎𝚕 𝚋𝚊𝚛𝚛𝚘𝚌𝚘 𝚎𝚜𝚙𝚊ñ𝚘𝚕 𝚚𝚞𝚎 𝚢𝚊 𝚏𝚞𝚎 𝚛𝚎𝚌𝚘𝚗𝚘𝚌𝚒𝚍𝚘 𝚙𝚘𝚛 𝚜𝚞𝚜 𝚌𝚘𝚗𝚝𝚎𝚖𝚙𝚘𝚛á𝚗𝚎𝚘𝚜. 𝚂𝚞 𝚘𝚋𝚛𝚊 𝚜𝚎 𝚋𝚊𝚜ó 𝚎𝚗 𝚎𝚕 𝚎𝚜𝚝𝚞𝚍𝚒𝚘 𝚍𝚎𝚕 𝚗𝚊𝚝𝚞𝚛𝚊𝚕 𝚎 𝚒𝚗𝚌𝚕𝚞𝚜𝚘 𝚕𝚘 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚌𝚎𝚗𝚍𝚒ó 𝚙𝚊𝚛𝚊 𝚕𝚕𝚎𝚐𝚊𝚛 𝚊 𝚛𝚎𝚙𝚛𝚎𝚜𝚎𝚗𝚝𝚊𝚛 𝚎𝚕 𝚋𝚎𝚕𝚕𝚘 𝚒𝚍𝚎𝚊𝚕 , 𝚜𝚎 𝚍𝚎𝚍𝚒𝚌ó 𝚎𝚗 𝚎𝚡𝚌𝚕𝚞𝚜𝚒𝚟𝚊 𝚊 𝚕𝚊 𝚝𝚎𝚖á𝚝𝚒𝚌𝚊 𝚛𝚎𝚕𝚒𝚐𝚒𝚘𝚜𝚊 𝚢 𝚜𝚞𝚙𝚘 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚖𝚒𝚝𝚒𝚛 𝚊 𝚜𝚞 𝚎𝚜𝚝𝚒𝚕𝚘 𝚕𝚘𝚜 𝚌𝚊𝚖𝚋𝚒𝚘𝚜 𝚚𝚞𝚎 𝚜𝚎 𝚏𝚞𝚎𝚛𝚘𝚗 𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚒𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚍𝚞𝚛𝚊𝚗𝚝𝚎 𝚎𝚕 𝚜𝚒𝚐𝚕𝚘 𝚡𝚟𝚒𝚒𝚒, 𝚕𝚘 𝚚𝚞𝚎 𝚜𝚎 𝚟𝚒𝚘 𝚙𝚕𝚊𝚜𝚖𝚊𝚍𝚘 𝚎𝚗 𝚞𝚗𝚊 𝚎𝚜𝚌𝚞𝚕𝚝𝚞𝚛𝚊 𝚍𝚎 𝚝𝚛𝚊𝚗𝚜𝚒𝚌𝚒ó𝚗 , 𝚊𝚜í 𝚌𝚘𝚖𝚘 𝚎𝚗 𝚍𝚒𝚟𝚎𝚛𝚜𝚘𝚜 𝚌𝚊𝚖𝚋𝚒𝚘𝚜 𝚚𝚞𝚎 𝚜𝚎 𝚏𝚞𝚎𝚛𝚘𝚗 𝚙𝚛𝚘𝚍𝚞𝚌𝚒𝚎𝚗𝚍𝚘 𝚎𝚗 𝚎𝚕 𝚝𝚊𝚕𝚕𝚎𝚛 𝚚𝚞𝚎 𝚑𝚎𝚛𝚎𝚍ó 𝚍𝚎 𝚜𝚞 𝚙𝚊𝚍𝚛𝚎, 𝚎𝚕 𝚝𝚊𝚖𝚋𝚒é𝚗 𝚎𝚜𝚌𝚞𝚕𝚝𝚘𝚛 𝚎 𝚒𝚖𝚊𝚐𝚒𝚗𝚎𝚛𝚘 𝙽𝚒𝚌𝚘𝚕á𝚜 𝚂𝚊𝚕𝚣𝚒𝚕𝚕𝚘.

(Información recogida de Wikipedia y Museo Salzillo de Murcia)

Wikipedia.

Vida y Carrera

• Fecha de nacimiento y muerte: Se estima que nació alrededor de 1594, aunque la fecha exacta es incierta. Se tiene poca información sobre su vida personal y la fecha de su muerte también es desconocida, pero se cree que ocurrió después de 1657.

• Lugar de nacimiento: Amberes, Bélgica.

• Formación: No hay registros claros sobre su formación, pero es posible que haya estudiado con un pintor en Amberes, ya que la ciudad era un centro artístico importante en ese tiempo.

Obra

Clara Peeters se especializó en bodegones, un género que consiste en la representación artística de objetos inanimados como alimentos, flores, utensilios de cocina y otros elementos.

Wikipedia.

Su formación en Madrid se inició con Francisco Rizi, creador de grandes composiciones con el fuego decorativo propio del barroco y poseedor de un estilo colorista y dinámico, pero al abrirle Carreño las colecciones reales, la pintura de Coello se transformó: asimiló el manejo del color flamenco y veneciano y, sobre todo, estudió a Velázquez, de quien supo tomar, sobre todo en los últimos años de su carrera, la utilización de la perspectiva aérea.https://masdearte.com/especiales/claudio-coello-la-meticulosidad-barroca/

El cuadro lo pintó unos cinco años después de su llegada a Madrid procedente de Sevilla, y poco antes de su primer viaje a Italia. En los Sitios Reales Velázquez pudo contemplar la colección de pintura italiana del rey y hubo de quedar impresionado por los cuadros mitológicos con desnudos que tenía la colección, sumamente raros en su Sevilla natal; por lo cual se animó a tratar el mismo género, si bien con un enfoque muy personal.

Fue un pintor de éxito, grabador ocasional y notable diseñador de tapices. Al igual que Rubens, Jordaens fue un maestro de los tapices, las escenas mitológicas y las alegorías, y a partir de 1640 fue el más notable pintor de Amberes, y como tal recibió numerosos encargos de cortesanos, familias adineradas y otros mecenas. Hoy, sin embargo, es más conocida su pintura de género, obras basadas en escenas costumbristas al modo de su contemporáneo. Entre sus influencias se cuentan no solo pintores flamencos como Brueghel o el mencionado Rubens, sino también artistas del norte de Italia como Jacopo Bassano o Caravaggio.

Información recogida de Wikipedia.