El raccord o continuidad cinematográfica es el conjunto de reglas que garantizan que las tomas de una película mantengan coherencia visual, temporal y espacial. Es esencial para que la historia se perciba fluida y creíble, evitando que los espectadores se distraigan por errores o inconsistencias entre planos.

El raccord se cuida en dos fases del proceso cinematográfico:

• Durante el rodaje: Se debe prestar atención a la posición de los personajes, la iluminación, el vestuario, los movimientos y la dirección de las miradas.

• Durante el montaje: La edición debe asegurar que los cortes entre planos respeten la continuidad visual y narrativa.

ejemplo:

Indiana Jones y la última cruzada (1989) – Indiana golpea a un soldado en un plano y el golpe continúa con fluidez en el siguiente.

Esta regla establece que, al filmar o fotografiar una escena con dos sujetos interactuando, se debe imaginar una línea imaginaria (llamada eje de acción) que los une. La cámara debe mantenerse siempre en un mismo lado de esa línea para evitar que los sujetos cambien de orientación en la pantalla.

un ejemplo práctico es Imagina una conversación entre dos personas:
1. Si la cámara se mantiene en un lado del eje, la persona A aparecerá siempre a la izquierda y la persona B a la derecha.

2.Si la cámara cruza el eje, A y B parecerán intercambiar posiciones, lo que puede ser desconcertante.

Consiste en que cuando un personaje mira hacia un punto fuera de la pantalla, la siguiente toma debe mostrar lo que está mirando desde un ángulo que respete la dirección de su mirada. De esta forma, el espectador comprende qué está viendo el personaje sin confusión.

en definitiva, Esta regla está relacionada con la Ley de los 180°, ya que ambas buscan mantener la continuidad espacial en una escena.

La elipsis espacial se basa en la selección de planos que omiten información , pero que el espectador puede inferir fácilmente. En lugar de mostrar todo el trayecto de un personaje, se muestran solo los momentos clave.

Unejemplo sería un personaje abre la puerta de su casa. Seguidamente, el personaje ya está dentro, sentado en el sofá.
Finalmente, aunque no se muestra cómo camina hasta el sofá, el espectador asume ese desplazamiento. Además es importante ya que agiliza la narrativa evitando momentos innecesarios , permite cambios de ubicación sin perder la coherencia espacial y mejora el ritmo en la edición, evitando escenas demasiado largas o monótonas.