pensamiento colectivo que propone explorar la relación entre cuerpo, memoria,

territorio y escritura como herramientas para narrar la experiencia contemporánea

desde una perspectiva situada, sensible y comunitaria.

El proyecto se inscribe dentro de INTERSTICIA, una plataforma de investigación

artística que investiga los espacios intermedios donde se encuentran el arte, la

memoria, la mediación cultural y los procesos colectivos de creación.

El término corazonar, tomado del pensamiento latinoamericano, propone una

forma de conocimiento que une pensamiento y emoción, razón y experiencia,

entendiendo que la creación no nace únicamente desde la mente sino también

desde el cuerpo, la memoria y la relación con otras personas.

Desde esta perspectiva, Corazonar en Colectivo plantea un espacio de

acompañamiento artístico donde las participantes pueden investigar sus propios

procesos creativos mientras exploran formas de narrar la experiencia personal y

colectiva.

Este atelier propone pensar la creación artística como un territorio de encuentro,

donde distintas disciplinas, historias y formas de expresión se cruzan para generar

nuevas narrativas.

Entre otros temas, estamos investigando la fiesta como medio de evadir la realidad, celebrar adentro de un espacio seguro y soltar emociones intensas.

Queremos desarrollar un proyecto de mediación cultural vinculado a nuestro espectáculo, y estamos pensando en un taller de 'bailes locos y libres' para personas FLINTA, en que les participantes puedan descargar pesos que tienen a través de la danza.

El taller seria seguido de un momento de intercambio para abrir una discusión en torno al lugar que ocupan nuestros cuerpos físicos en movimiento tanto en la esfera pública como en la privada.

(se titula en español Este puente, mi espalda: voces de mujeres tercermundistas en los Estados Unidos. Es una antología fundamental del feminismo radical de color, editada por Cherríe Moraga y Gloria Anzaldúa, que recoge ensayos, poesía y cartas explorando racismo, género y sexualidad.)

Este proyecto nace de la necesidad de crear un archivo vivo (texto, audios, imágenes) de la migración, de la. frontera y de cómo nosotres creamos puentes en medio de ello.

Este proyecto propone una exploración escénica, un museo vivo, una visibilidad muchas veces negada y silenciada.

La voz, el cuerpo, objetos simbólicos y el espacio, serán las herramientas de la exploración performativa.

Crearemos dispositivos en medio de la puesta en escena teatral que serán nuestro puente a este mundo fronterizo como audios, fanzines, registro audiovisual y lo más importante el espacio participativo en el cual romperemos la cuarta pared. La idea es crear un puente tangible a una experiencia.

Las preguntas claves son: ¿Por qué nos vestimos como nos vestimos? ¿Quién puede llevar qué sin que le miren diferente? Los temas se exploran a través de talleres artísticos participativos y entrevistas con el potencial de acumular en una exhibición compartida.

Ultima edición: https://www.youtube.com/watch?v=F6oh9SnKeuA&feature=youtu.be

Estos materiales serán transformados a través de técnicas de IA, dotándolos de color y movimiento para poder intervenir en el espacio público mediante proyecciones. Un acto de activismo para recuperar la memoria del barrio y tomar conciencia de la importancia del tejido comunitario. El título de la calle Progreso es una declaración de intenciones y una denuncia de aquello que se considera "progreso" y que acaba resultando todo lo contrario. Un ejemplo sería la proyección, sobre la fachada de una calle, de una escena de vecinos sentados "a la fresca" o de un negocio antiguo.

Se trata de un taller de cuerpo y danza que busca colocar nuestra presencia y cuerpo en un espacio compartido para plantear desde lo colectivo conceptos como la ausencia, el sostener, la escucha o el posicionamiento.

Estos conceptos son introducidos a partir de dos ejes como son la noción del tiempo o el elemento sonoro.

El taller se articula en varias sesiones y tiene como objetivo investigar el individuo dentro del colectivo y fomentar los procesos de escucha y toma de decisiones colectivas desde la percepción, las sensaciones, los sentimientos y la expresión propia que emana de nuestro cuerpo.

A partir de talleres y encuentros creativos, las participantes trabajan con sus propias imágenes, recuerdos y objetos para construir pequeñas narrativas visuales sobre momentos de su vida.

El proyecto busca transformar experiencias individuales en historias compartidas, generando espacios de escucha, calma y creación colectiva. Me interesa investigar cómo lo cotidiano puede convertirse en archivo vivo y en una forma accesible de participación cultural.

Mi propuesta parte de la idea de que la identidad no es algo fijo, sino algo mutable que se construye y reconstruye constantemente, especialmente en contextos marcados por la racialización y la falta de referentes. Planteo un espacio de investigación y expresión donde lo íntimo dialoga con lo colectivo.

Este proceso busca abrir un camino hacia la integración y la sanación, entendiendo que en todo ese recorrido también están el amor, la conciencia y la posibilidad de transformación.

También me veo en la necesidad de mostrar las dificultades que atravesamos al migrar, quisiera en el proceso dejar huella en diferentes puntos de valencia, quizá murales grandes, poder construirlos colectivamente, murales que permitan reflexiones sobre estos procesos. Todo lo que vivimos al migrar atraviesa nuestros cuerpos, es importante compartirlo por empatía, comprensión y justicia.

Apenas estoy pensando este proyecto.

Mi proyecto se basa en recuperar esa cohesión entre seres humanos que tienen la necesidad de compartir e intercambiar conocimientos, pero también sentimientos y preocupaciones, mientras mantienen sus manos ocupadas. No se trata de un taller de manualidades ni de aprender a bordar con precisión. Se trata de expresarnos a través de un material tan maleable y a la vez resistente como es el hilo.

Solastalgia hace referencia a los sentimientos que provocan los cambios negativos en el hogar y en los lugares queridos.

Bailar y usar la danza para los anteriores objetivos. Y pasar juntes el duelo por el lugar/paisaje/hogar perdido o transformado.

MOTIVACIÓN

Me interesa participar porque me gustaría dirigir el proyecto hacia colectivos de mujeres con poco acceso a la creación contemporánea y a la danza. Lugares rurales donde es difícil que las mujeres participen de un proyecto que les haga reflexionar más allá de su ámbito local.

Me interesa fortalecer el aspecto eco-social de mi propuesta, dirigir los esfuerzos a que la obra pueda tener un impacto en la comunidad donde se realice.

Además de investigar vías de distribución del proyecto, es decir, buscar municipios interesados o colectivos en los que poder generar un impacto.

"Cartografías Creativas" investiga identidad, memoria y territorio mediante sesiones de creación participativa. El proyecto trata crear una gran sopa de letras gigante hecha por y para el barrio con azulejos pintados por cada participante. El objetivo es que este proceso converja en un muro colectivo que dialogue con la comunidad, activando el arte como un espacio de autoría compartida y sentido de pertenencia real.

El proyecto trabaja con mujeres en situación de vulnerabilidad o riesgo de exclusión, activando su participación como agentes dentro del ecosistema cultural. A través de procesos de formación y práctica, SITUADAS impulsa oportunidades reales de acceso, empleo y visibilidad, generando nuevas narrativas y transformando los imaginarios sobre quién produce y habita la cultura.

Som Male, Gemma i Jor, i compartim el projecte associatiu Túnel. 

El primer projecte que desenvolupem amb túnel és “Plecs del desig: cos-arxiu, ritualitat menor i mediació”; un conjunt de pràctiques de dansa, performance i pedagogies encarnades des de perspectives transfeministes, travestís-lesbianes i decolonials. 

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Hola,

Somos Male, Gemma y Jor, y compartimos el proyecto asociativo Túnel. 

El primer proyecto que desarrollamos con túnel es “Pliegues del deseo: cuerpo-archivo, ritualidad menor y mediación”; un arrejunte de prácticas de danza, performance y pedagogías encarnadas desde perspectivas transfeministas, travestis-lesbianas y decolonials.