Luisa Villar Liébana estudió Filología Hispánica, tras lo que ha trabajado para organismos oficiales como el Ministerio de Cultura, además de ejercer la docencia. En la actualidad, y debido al éxito de su labor como autora, se dedica en exclusiva a la práctica de la literatura. Es conocida por su producción enmarcada dentro de la literatura infantil y juvenil. Ha participado en campañas de promoción de la lectura tanto a jóvenes como a adultos.

Ha publicado numerosos libros y antologías de relatos, destacando por su dominio del género detectivesco aplicado a la literatura juvenil. En su obra habría que destacar libros como Asesinato en la Biblioteca nacional o El enigma Guggenheim.

Sipnosis

Daniel acaba de trasladarse a Villaflor con su madre y sus hermanos. No le gusta el pueblo, ni el colegio, ni los chicos de los que se supone que tiene que hacerse amigo, pero sobre todo no le gusta que su padre ya no esté. Hasta el día en que el azar le lleva a la casa de la colina, donde vive la señora Gertrud rodeada de obras de arte, y Daniel descubre, en la pared de la escalera, un cuadro de Baltasar Bert, el pintor favorito de su padre, que desapareció misteriosamente tras la II Guerra Mundial. Al día siguiente, la señora Gertrud será encontrada muerta, pero ¿realmente murió?

El universo del comic es un espacio abierto para la experimentación a la hora de contar historias. A través de él se puede hacer humor, críticas sociales, crear mundos de fantasías e, incluso, contar intimidades. Todos los géneros y casi cualquier idea cabe en el cómic si sabemos cómo utilizar sus recursos.

Técnicamente, un cómic es un relato explicado mediante viñetas o recuadros que contienen ilustraciones. Algunas o todas las viñetas pueden contener, además, un texto más o menos breve. Esta definición simple explica por qué se considera un formato tan versátil: el uso creativo que podemos darle a las viñetas, las ilustraciones, las palabras y los recursos que veremos más adelante, demuestran que es imposible agotar sus posibilidades.

El cómic se considera, como el cine, un arte secuencial porque trata de contarnos una historia a través de secuencias. Esto, que parece muy moderno, es en realidad muy antiguo: el arte secuencial tiene sus antecedentes más remotos en las pinturas rupestres, en los jeroglíficos egipcios y en la cerámica griega. De todas formas, durante la mayor parte de la historia reciente el cómic fue considerado algo infantil. Recién en la década de los años 60 apareció una forma de expresión adulta y compleja que permitió que indague en temas serios.

- Los que contienen imágenes y palabras. La forma más clásica del cómic con imágenes y palabras suele ser la que presenta cuatro imágenes separadas, es decir, viñetas, en las que, o bien los personajes dialogan, o bien se presenta algún texto que da sentido a lo que se muestra.

- La novela gráfica. Se trata del formato cómic más largo. A través de él se puede crear un universo más grande. Las viñetas, por ejemplo, pueden cambiar su tamaño de acuerdo a lo que se quiere representar. Hay un desarrollo más gráfico y la narración tiene otro tiempo. Sol explica que este tipo de formato es casi como ver el guion gráfico de una película.

¿Qué se puede conseguir a través del uso didáctico del comic?

Aportaciones del cómic como recurso didáctico.

En grupos de 4, crearéis 1 o 2 páginas del cómic ¿Murió la señora Gertrud?

Cada grupo elegirá un capítulo del libro a ilustrar y una vez terminadas lás propuestas, lo pondremos en común.

Para esta actividad disponemos del aula de Educación Plástica y visual y la sala de infomática.

El primer material que vamos a utilizar es el papel, donde dibujaremos nuestras obras. La calidad del papel que vayamos a usar puede beneficiar o perjudicar nuestro trabajo. Hay que tener en cuenta el grosor, el tipo de papel (si es satinado o mate va a ser mejor para lápiz o tinta) y la textura del papel.

• Lápices

Hay lápices de madera y mecánicos y dentro de estos, la  mina tiene distintas graduaciones (B, HB, H y todas sus numeraciones). También es muy común utilizar el lápiz de color, usualmente celeste, para plantar las figuras y bocetos. Es recomendable este color porque al escanear la tinta o el lápiz prácticamente se borra por el contraste que se genera entre el negro y el blanco. La marca más recomendada para este tipo de lápiz de color son los Prismacolor, ya que son borrables. Otro material que nos puede hacer perder mucho tiempo es el sacapuntas.

• Goma de borrar

La goma de borrar es un material que es importante que sea de buena calidad. Tiene que ser un borrador que cuando tenemos el trabajo entintado, levante el lápiz y no la tinta. Hay otras opciones como la goma de detalle, que tiene una forma de “cutter” o lápiz y sirve para eliminar espacios puntuales de nuestro dibujo. También está la eléctrica parecida a un torno que con una punta especial para tinta y ayuda a corregir errores realizados en el entintado.

• Rotuladores para entintado de cómic

  
  

Para este proyecto podeís utilizar los rotring y rotuladores utilizados en clase. Pero si queréis probar otras opciones, los rotuladores milimetrados son la mejor opción, pero si buscas un trazo un poco más orgánico y una alternativa a los poco prácticos tinteros, pinceles y plumillas, existe una maravillosa solución: el Pentel Pocket Brush. Es un pincel muy cómodo con carga muy similar al de las plumas (Pentel FP-10). Además existe la posibilidad de ponerle cargas de colores o carga de tinta gris, la cual es muy útil si quieres dar volumen con sombras.

La sesiones constarán de las siguientes fases:

• Fase de bocetos: 2 sesiones.

• Fase de desarollo : 4 sesiones.

• Fase de arte final: 2 sesiones.

- El plano: es el recorte que se hace del personaje o la situación.

- La angulación: es dónde se posiciona "la cámara", es decir, quién muestra lo que se ve.

- La representación del momento temporal o del transcurso del tiempo: Son elementos que nos dan pistas sobre el día, la fecha, la estación en la que sucede lo que vemos.

- La representación del movimiento: recursos para expresar una dinámica corporal o de los objetos.

- Los globos: sirven para expresar lo que dice o piensan los personajes.

- Las onomatopeyas: son la representación verbal de un ruido.

- Los recursos simbólicos: la lamparita, que representa una idea, o los zzzzz que representan dormir, son parte de este lenguaje.

1. Storybird

es una herramienta fantástica para crear cuentos e historias online con los que trabajar la escritura, la lectura y la creatividad.

2. Pixton

Es un generador de historietas que permite:

• Crear personajes y avatars con múltiples diseños.

• Añadirles expresiones y posturas.

• Personalizar los escenarios.

• Añadir objetos.

• Acercar o alejar los elementos que conforman cada escena.

• Insertar y editar bocadillos y cuadros de diálogo.

• Compartir en Internet los cómics.

3. StoryboardThat

Es un conjunto de herramientas visuales, creadas en Boston en 2012 que, mediante la creación de guiones gráficos (entre otras tareas como organizadores visuales), pretende potenciar el pensamiento crítico, la creatividad, la comunicación y la colaboración entre sus usuarios.

Debido a su multitud de opciones y fácil manejo, permite (no es necesario ningún pago, pues dispone de una versión libre -eso sí, mucho más limitada que la premium-) construir cualquier entorno o escena, incorporando los elementos, personajes, textos… que considere oportunos para poder crear su narrativa.

4. Strip generator

Es una herramienta que nos permite crear cómics o tiras cómicas para explicar temas de clase, pedir tareas originales y toda clase de actividades en el aula.