A tese defendida pelo autor é a seguinte: A arte atual desvaloriza a beleza e substitui pelo feio e pelo útil.

A arte atual conduz a um deserto espiritual à desolação e à alienação.

2- Qual é o objetivo da arte entre o séc. XVIII e meados do séc. XX ?

Segundo Roger Scruton, o objetivo da arte era a beleza.

3- Porque é que a beleza é para o filósofo tão importante como o Bem e a Verdade?

Porque a beleza é um valor comparável à verdade e ao bem.

O valor da beleza contribui para entender melhor a natureza humana e dar um sentido à vida.

4- Houve uma mudança nos padrões de beleza por volta de meados do séc. XX. A que se deve

essa mudança?

Essa mudança deve-se à substituição da beleza pela originalidade e esta não requer habilidades especiais. O objetivo do artista deve ser captar a atenção e a imaginação do espectador através de qualquer meio ou artefacto. Valoriza-se a ideia, o conceito na criação artística. Dentro desta ordem de ideias, qualquer objeto pode ser arte. Substitui-se o belo pelo feio e pela alienação. A partir daqui, meados do século XX, a arte e a arquitetura fazem a apologia do feio e do útil. Exemplo disso é a obra "A fonte" de Duchamp/ "Mr. Mutt" ou a obra "Oak tree" de Michael Craig-Martin. Para estes artistas, a arte contemporânea mostra às pessoas o mundo como ele é, o mundo em que estão a viver, mesmo que por vezes essa realidade possa ser feia, caótica, perturbadora ou chocante. Duchamp pôs em causa duas ideias:

1- a arte como meio para transmitir a beleza ou outros valores espirituais;

2- o artista como alguém que tem de possuir para além da criatividade, várias aptidões e técnicas para que as suas obras possuam como por exemplo no caso da pintura certas características visuais.

5- Por que razão a beleza “desapareceu” do nosso mundo e do mundo da arte?

Porque as sociedades atuais incentivam o culto do individualismo, do egoísmo e da utilidade... O que importa são os gostos de cada um, os prazeres de cada um . O que é importante é a funcionalidade das coisas. A forma deve submeter-se a função (arquitetura).

Por outro lado, a arte conceptual contribui para o descrédito da arte e a desvalorização da natureza, porque qualquer coisa pode ser arte desde que seja original e leve as pessoas a pensar.

A tarefa do artista não é cultivar a beleza, mas mostrar o mundo tal como ele é, imperfeito, caótico e feio, ( exemplo os trabalhos de Jeff Koons e os artefactos de Kitsche) e não o mundo ideal.

6 – Para o autor ao perde-se o sentido do belo o ser humano perde o sentido da vida. Concorda com esta tese?

Sim, porque segundo Scruten, o sentido do belo é um valor que não é subjetivo mas que remete para uma necessidade universal do ser humano que é o sentido da vida. Pela beleza ou pelo belo, tornamo-nos seres espirituais e morais.

"A arte traz consolo na tristeza, afirmação na alegria, mostra-nos o sentido da vida, porque é uma forma de transformar o caótico em harmonia, o caos em cosmos."

7- O filósofo esclarece que o “Amor platónico” é uma forma de beleza. Porquê?

Porque o amor platónico é um amor à beleza, sem luxúria. É uma forma de relação com a divindade, de contacto com a eternidade, é um facto divino deste mundo.

8 – A experiência estética de contemplar o desabrochar de uma flor pode ser comparada aos poemas de um dos heterónimos de Fernando Pessoa. Procure saber qual esse heterónimo e apresente um poema dele.

Sim, existe uma relação entre o desbrochar de uma flor e o poema do heterónimo de Fernando Pessoa, Alberto Caeiro, "O Guardador de Rebanhos".

9 – Para Kant a experiência estética tem uma particularidade que é referida neste vídeo. Qual é?

Para Kant, a experiência estética é uma experiência desinteressada acompanhada pela mera contentação, não tem o propósito de satisfazer qualquer interesse prático nem tem uma finalidade.

10- Porque é que a experiência da beleza é tão importante?

Porque a experiência da beleza é uma experiência estética que liga o ser humano ao amor e ao transcendente, libertando-os da alienação do quotidiano. A contemplação da beleza é o sinal de uma ordem superior que nos transporta para a esfera do divino, do sagrado, algo superior que tem valor em si.

Isto levou me a crer que as obras se inserem no mesmo periodo da história das artes- renascimento, estando por isso muito relacionadas.

Do meu ponto de vista, a tempestade que pretende ser representada é sublinhada exatamente pelo facto da tela estar manchada. Consigo visualizar nesta obra aquilo que me parece ser um mar tempestuoso e revoltado, pelo que o título adequa-se muito bem à obra de arte.

No âmbito de relacionar estas duas obras de arte que, embora muito distintas, no meu ponto de vista, têm bastante em comum, é importante sublinhar que a música impressionista é caracterizada por sugestão e atmosferas melódicas e sublimes, que procuram retratar imagens, especialmente paisagens naturais.

"La mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre", traduzido para, O Mar, três esboços sinfônicos para orquestra ou como é mais conhecida- "La Mer", é uma peça composta por Debussy e que retrata o mar em diferentes momentos do dia.

A peça está dividida em 3 andamentos:

1- De l´aube à midi sur la Mer (Da Alvorada ao Meio-dia no Mar)

2- Jeux de Vagues (Jogo das Ondas)

3- Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o mar)

Debussy sempre foi um amante do mar. Na época em que foi composta, 1905, a obra de Debussy foi muito pouco compreendida, tenho sido criticada, por exemplo: "Não oiço, não vejo e não sinto o mar". Na verdade, a obra não é uma composição sobre o mar, mas sim sobre lembranças e sentimentos que evocam o mar, segundo o autor.

Na minha opinião, o andamento desta peça que mais se relaciona com a pintura é o 3º andamento- Dialogue du Vent et de la Mer (Diálogo do Vento com o mar) uma vez que as mudanças dinâmicas e de instrumentação evocam esta agitação do mar revolto, dando a ideia de algo em constante transformação. O clímax desta terceira parte lembra a energia e o impacto visual da tempestade. Da mesma forma, creio que na pintura "O temporal no mar", as pinceladas soltas de William Turner simbolizam também a revolta do mar, assim como as nuvens escuras, o vento e a chuva que remetem para a turbulência marítima.

• Teorias essencialistas da arte: defendem que a definição correta de arte é a que descreve a sua essência ou natureza, revelando as características intrínsecas, necessárias e suficientes, que fazem com que algo seja considerado arte. Entre estas teorias, encontram-se três principais: teoria da arte como representação; teoria da arte como expressão e teoria da arte como forma.

  
  

• Teorias não essencialistas da arte: Defendem que as condições necessárias e suficientes para algo ser arte são relativas ao contexto em que os objetos se encontram inseridos e ao modo como eles adquirem o estatuto de obras de arte. As principais teorias não essencialistas são: teoria institucional da arte e teoria histórica da arte.

Esta obra, "A leiteira" de Johannes Vermeer, representa muito bem o que é a teoria da arte como representação, uma vez que representa de forma muito fiel e realista uma cena da vida quotidiana.

Esta obra, "O Grito", de Edvard Munch, é um bom exemplo de arte segundo a teoria expressivista pois apresenta de forma clara emoções ou sentimentos como a angústia e o medo.

"Lac d´Annecy" convida o espectador a apreciar a pintura pelo que ela é visualmente, não pelo que ela representa simbolicamente. Esta pintura é capaz de captar uma resposta estética pelo que é um bom exemplo de arte segundo a teoria da arte como forma.

Cumprindo os critérios anteriormente referidos, a obra de Duchamp, "Antecipação de um braço partido" é um exemplo de arte segundo a teoria institucional da arte, ou seja, esta obra só adquire significado quando inserida no mundo da arte. Este objeto ansioso ou ready-made pretende desafiar a nossa compreensão do próprio conceito de arte.

A obra de Nuno Gonçalves é um bom exemplo de obra de arte uma vez que foi claramente encarada como obra de arte no passado.