su pintora favorita y en la retratista de la sociedad aristocrática del París prerrevolucionario.

muestran interés por lo irracional, lo oscuro, lo fantasmagórico; y buscan representar la naturaleza desde

ópticas individuales –desde lo sublime, lo inabarcable, lo lejano, el espacio infinito, lo descomunal–. Sus

principales representantes son Caspar David Friedrich y Karl Friedrich Schinkel

sus sentimientos y emociones que comunican al espectador. Estilo muy libre. Desarrollo de la poética

de lo pintoresco: lo único, lo singular, lo inigualable que emana de la naturaleza.

del siglo XIX. Pintura desmesurada, con mucha importancia del color. El pleno romanticismo se refleja

en las obras de Théodore Géricault (1791-1824) y Eugène Delacroix (1798-1863), quienes participan de

todas las características señaladas para el movimiento.

construcción del espacio y de los volúmenes, construcción geométrica que resta importancia a la luz.

No cree, a diferencia de los impresionistas, que la pintura deba basarse exclusivamente en la mirada.

japoneses y el color como expresión de los sentimientos y la emoción. Aparece la perspectiva en

movimiento a través de los volúmenes. Sería el conocimiento de la obra de los impresionistas el que

provocó que su paleta se hiciese más clara, colorista y ligera, y que decidiese pintar al aire libre.

apoyo incondicional –emocional y financiero– de su hermano Theo, marchante de arte y con quien

mantuvo una intensa correspondencia por la que conocemos muchos detalles de su vida. Se interesó inicialmente por los temas de contenido social, en cuadros sombríos de tonos oscuros

y grises

la vuelta al mundo y más tarde trabajó en la bolsa. A los treinta y cinco años tomó la decisión más

importante de su vida: dedicarse por entero a la pintura sacrificando así su estabilidad económica y la

relación con su familia –abandono de su mujer e hijos–. Comenzó así una vida de viajes y bohemia que

fructificó en una producción artística singular y determinante de las vanguardias del siglo XX.

diversos cartones –pinturas que servían de modelos para tejer los tapices que decoraban las

habitaciones reales => pintoresquismo costumbrista rococó

público –al igual que hiciera en su Olympia– sin participar en la aparente conversación de los

jóvenes, mostrando así el distanciamiento de los impresionistas respecto a modelos

establecidos o a la narración.

vigor expresivo y el rechazo a copiar la realidad, la naturaleza. Encabezó la vanguardia fauvista ejerciendo

un indiscutido liderazgo sobre los demás.

pintar al natural, dedicándose al paisaje donde quiere captar los efectos fugaces y cambiantes de luz. Su obra

de 1874, Impresión, sol naciente, sin habérselo propuesto dio nombre al movimiento tras el comentario

despectivo del crítico Louis Leroy.

permitió viajar por Italia en sus años de formación. Por la admiración que le causaron los pintores del

Renacimiento, trató de conciliar las exigencias de la estética clásica con el color.

en un taller y quizás eso influyera en la calidad decorativa de su obra. Integrado en el movimiento

impresionista, fue uno de los pintores que evolucionó desde una paleta vibrante y luminosa hacia formas

más pastosas y desechas. Gran paisajista –destaca su capacidad para captar lo sólido, lo terrestre– con el

tiempo se centrará en la figura humana –especialmente la femenina–.

trascendentales del siglo XX. La finalidad de este movimiento es la representación de todas las

dimensiones en el plano, aportando así una nueva “cuarta dimensión”, es decir, la suma de

todas las perspectivas. Un arte intelectual, donde desaparece la realidad natural y el punto de

vista único.

y depresivo, Munch haría de la angustia, la soledad y la incomunicación del ser humano los ejes

vertebradores, también obsesivos, de su pintura.

Uso expresivo del color, que llena las obras deformando las figuras.

Convulsión de las líneas, fragmentadas y ondulantes, formas disgregadas.

refrendan los numerosos tratados que escribió.

La abstracción no es un movimiento único, pudiéndose llegar a ella a través de dos vías:

a) la

nominada como abstracción lírica que, a partir de las experiencias de fauvistas y expresionistas, exaltan la

fuerza del color; y b) la abstracción geométrica que parte y se apoya en la estructuración cubista.

Doesburg; siendo el artista más representativo del movimiento. Evolucionó desde el naturalismo y el

simbolismo hasta la abstracción, creando un nuevo lenguaje que partía del cubismo, por lo que su definición

del neoplasticismo se basaba en formas rigurosamente ortogonales, depurando la pintura de toda referencia

figurativa y curvilínea de manera casi matemática.

surrealismo abstracto: imágenes simples, con pocos trazos; rechazo de la perspectiva, el modelado, el

claroscuro, acabado minucioso; utilización de colores puros –brillantes y vivos– y tintas planas; signos

abstractos, extraídos de lo irracional; dominio de las formas orgánicas;

PARANOICO-CRÍTICO, sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su imaginación, imágenes irreales

en paisajes desnudos, construyendo un universo simbólico muy personal, poblado de impactantes imágenes

surrealistas en el que el sexo y la paranoia se dan la mano.