®     Le harcèlement scolaire, raconté du point de vue d’un enfant victime, Lucifer, âgé de dix ans, ancien orphelin, rebaptisé « Lucifer » par ses camarades, en grande partie par Gabriel, son ancien meilleur ami. C’est le cœur du texte. On y voit non seulement le harcèlement lui-même (moqueries, violences, isolement), mais aussi les conséquences psychologiques sur l’enfant qui subit et le rôle des témoins et des adultes. Le texte montre que la souffrance ne vient pas seulement des actes, mais de l’indifférence ou du manque de compréhension.

®     Identité, nom, surnom blessant : Le fait d’appeler l’enfant « Lucifer » joue un rôle fort : c’est un nom lourd de sens (référence biblique / littéraire) qui le singularise, l’isole, le stigmatise. Cela ajoute à sa souffrance. Le nom devient symbole de ce que les autres voient de lui — une figure mauvaise, démoniaque, alors qu’il est victime.

®     Regard de l’autre / jugement / pouvoir
Gabriel est un meneur, qui use de son pouvoir sur les autres. Même la maîtresse est influencée (ou aveuglée) par Gabriel, ce qui montre comment ceux qui harcèlent peuvent manipuler l’image qu’on a d’eux.

®     Silence, intériorité, observation
Lucifer ne réplique pas immédiatement par la violence. Il observe, il réfléchit, il cherche à comprendre : ceci est une stratégie dramatique essentielle. Cela permet de montrer une forme de résistance intérieure, la capacité de l’enfant à ne pas se laisser totalement submerger, même si la douleur est réelle.

®     Espoir et résilience
Malgré la gravité du sujet, il y a de la lumière : des moments d’humour, de tendresse, des personnages ambivalents, des perspectives de changement. Le texte ne condamne pas seulement, il invite à la réflexion, à l’empathie, à la responsabilité

Durant cette traversée, les deux frères font face à : une grande tempête,un crocodile des mers — figure fantastique, inquiétante, étrange — qui incarne les peurs ou les monstres invisibles du monde, des épreuves intérieures : leurs disputes, leurs différences, leurs émotions, leurs peurs, leurs souvenirs

®     Fraternité & solidarité
Le duo fraternel entre Gabriel et Martin est central. Même si Gabriel est celui qu’on appelle “différent”, c’est ensemble, avec le plus jeune, qu’ils font front, s’entraident. Le petit frère prend parfois soin du grand, inversement, etc.

®     Différence / altérité / regard des autres
Le personnage de Gabriel est mis en marge par les autres (“ils disent qu’il a un petit pois dans la tête”), ce qui l’isole. Mais ce personnage, dans sa différence, aussi bien dans sa manière de percevoir le monde, dans sa connexion à l’imaginaire, révèle une forme de vérité, de poésie. Le texte interroge ce que signifie être “différent”, et questionne le regard (et le jugement) de la norme.

®     Imagination / merveilleux / fabulation
Beaucoup d’images de mer, de voyage, d’animaux marins (le crocodile des mers), le vent comme une voix, etc. L’imaginaire n’est pas juste décoratif : c’est ce qui permet aux personnages de supporter l’inconnu, l’absence, d’avancer malgré les peurs.

®     Courage, peurs, chagrin, mutation
Au cours du voyage, les personnages sont confrontés à leurs peurs et à leurs chagrins. Ils doivent se dépasser, affronter ce vide, cette absence. Ce qui rend la pièce émouvante : elle montre non pas un “héros parfait”, mais des enfants en chemin, avec leurs doutes, leurs blessures.

®     Relation au réel / à la nature / éléments
La nature (la mer, le vent, le silence, la lumière, le son) est un élément majeur. Elle est à la fois cadre, obstacle, révélateur. Les éléments naturels participent de l’atmosphère, de la tension dramatique.

®     La maladie, la mort, la fragilité
Même si ces thèmes sont difficiles à aborder avec un jeune public, Fiesta les insuffle subtilement : Nono meurt juste avant ses onze ans d’une maladie du cerveau, son absence pèse sur les amis. Cela donne une profondeur, une gravité derrière la fête, derrière l’amusement, et montre que la vie est faite de moments de joie mais aussi de perte.

®     La fête : Cette fête apparaît comme un véritable rite de passage parce qu’elle est là pour marquer symboliquement un premier passage vers le monde des adultes, et parce qu’elle agit comme la marque symbolique de la reconnaissance et de l’intégration d’un individu au sein d’un groupe. Faire la fiesta et même voir ses amis est devenu interdit. Comment garder le moral quand on ne peut plus se retrouver ? Nono et sa bande de sept copains vont trouver mille astuces pour garder coûte que coûte le contact. La nouvelle pièce jeunesse de Gwendoline Soublin résonne avec force dans ce monde d’après la pandémie. Ce texte est un regard sur la lucidité enfantine face aux grandes questions du dérèglement climatique, de la différence ou de la maladie.

®     La douleur de la séparation : partir, c’est perdre une partie de soi (sa langue, ses racines, sa mère). La pièce met en lumière ce déchirement intime.

®     La force de l’imaginaire et de l’amitié : malgré les dangers, Nour s’invente des histoires et s’appuie sur sa rencontre avec Anaïs. Cela montre que l’imagination et les liens humains sont des forces de survie.

®     Un chemin de reconstruction : la traversée n’est pas seulement géographique. C’est un passage intérieur, qui transforme Nour et lui permet de grandir, malgré la douleur.

En résumé, la pièce transmet un message d’humanité, d’espoir et de résilience : même dans les pires épreuves, l’enfant porte en lui la capacité de se réinventer et de créer du lien.

®     Rythme et musique du texte
Le rythme est souvent haché, avec des retours, des enjambements, des ruptures, ce qui évoque l’agitation intérieure, les pensées qui se succèdent, les peurs qui se répètent. La dimension sonore (sons, répétitions) participe à créer une ambiance d’anxiété mais aussi d’attente.

®     Absence / présence ( implicite ) de l’adulte
Le personnage parle beaucoup de ce qu’il va subir ou affronter, mais peu ou pas des adultes mettant en scène ce moment. Cela renforce le sentiment d’être seul face à ses craintes, dans ses pensées, sans guide clair ; ou bien les adultes sont là mais indirectement (les profs, les règles du collège, ce que les autres attendent).

Le père des garçons est victime d’un accident : il est « tombé dans la neige », « comme mort ».
Pendant qu’il est hospitalisé, les frères se retrouvent dans la maison familiale sans repère clair, confrontés à l’absence du père et à un hiver physique et symbolique.

Parmi eux, Léo, le troisième frère, se distingue. Il porte un secret, une voix, un poème. Il se sent différent des autres, et il croit que, d’une certaine façon, la chute du père est liée à lui — non pas de façon objective, mais par sentiment, par culpabilité, par ce qui le sépare.

Autour de ça : les relations fraternelles — les rivalités, les silences, les non-dits, les solidarités — et la construction de l’identité, notamment dans le regard des autres frères et du monde, avec ce qu’implique d’être “différent”.

L’hiver et la tempête jouent à la fois un rôle réel (température, climat) et symbolique (isolement, épreuve, attente, passage).

®     Culpabilité et responsabilité
Léo se demande s’il est en partie responsable de l’accident du père : c’est un poids intime, sans que l’on sache s’il y a une faute réelle.

®     Fraternité, lien familial
Le rapport entre les frères — amour, jalousie, solidarité, exclusion, rapport à la hiérarchie implicite — constitue la toile de fond. Comment ils vivent la perte du père (temporaire ou symbolique), comment ils se regardent les uns les autres, comment ils se soutiennent ou se jugent.

®     La nature comme miroir, l’hiver/temps froid comme métaphore
®     Construction de l’humain à travers l’enfance/adolescence
Comment on devient soi ; comment le regard de l’autre, la famille, l’absence de repères façonnent ce que l’on sera. Cyr prend l’enfance non pas comme un âge “innocent” mais comme un territoire plein de tremblements, de blessures, de poésie, de peur.

®     Sobriété et suggestion : Scénographie assez épurée, peu d’accessoires, une maison, un toit, la neige, l’hiver — tout est suggéré. L’action est intérieure autant qu’extérieure.

® Silences et non-dits : beaucoup de poids donné à ce qui n’est pas exprimé explicitement — ce que Léo ne dit pas, ce que les frères ne savent pas ou taisent.

Du théâtre, les petits Français ne connaissent guère que Molière, Ionesco voire Beckett. Le théâtre actuel est trop peu étudié à l’école et dans les ateliers.

Dans ce premier ouvrage du genre, Marie Bernanoce montre la diversité du théâtre contemporain pour la jeunesse, vivier d’écritures pour tous les publics, à travers une sélection de plus de cent pièces. L’auteur étudie le contenu thématique, l’écriture, la dramaturgie de chaque œuvre et propose des pistes de travail pour le plateau et la classe (de français langue maternelle ou langue étrangère). Elle défend une double pratique du texte de théâtre, matériau littéraire à lire et à écrire, résolument inscrit dans les démarches artistiques de la scène, transposées à l’école.

Ces fiches critiques sont accompagnées d’une réflexion sur l'enseignement du texte de théâtre, d'un glossaire des notions employées et de témoignages d’auteurs. Aux enseignants, ce répertoire fournit quelques clés de l'esthétique théâtrale contemporaine. Aux professionnels et aux amateurs de théâtre, il donne l'occasion de découvrir les textes des auteurs d'aujourd'hui écrivant pour les jeunes d'aujourd'hui. Une matière à rêver les mots, une matière à faire vivre les voix et les corps.

Préface de Jean-Claude Lallias.