Tanz als Kunstform greift den Aspekt der raumzeitlichen Allianz von Ausstellungsobjekt und wahrnehmendem Subjekt in spezifischer Weise auf. Anknüpfungspunkt meiner Arbeit ist die theatrale Inszenierung des klassischen Balletts, die frontal auf das vor der Bühne sitzende, bzw. stehende Publikum ausgerichtet ist. Ähnlich vollzieht sich häufig die Rezeption von Kunst im musealen Ausstellungskontext, bei der Besucher*innen in einer distanzierten, körperlichen Haltung, meist ausschließlich visuell vermittelt, mit den Werken in Interaktion treten. Im Sinne der konstruktivistischen Logik muss der White Cube aufgebrochen werden, um auch Denkräume erweitern zu können. Ziel meiner Arbeit ist es, einerseits mit der traditionellen Darstellung von Tanz zu brechen, bei der der menschliche Körper im Vordergrund steht (vgl. VALIE EXPORT). Andererseits möchte ich dessen Rezeption dynamisieren. Der höfische Bühnentanz des 15./16. Jahrhunderts hat sich im Laufe des 20. Jahrhunderts zum Ausdruckstanz entwickelt, dessen Spielarten analog zur bildenden Kunst als Modern und Contemporary bezeichnet werden (Isadora Duncan, Martha Graham, Pina Bausch, Yvonne Rainer).

Im Zentrum meines Arbeitsprozesses steht die künstlerische Forschung (vgl. https://www. sebastianmatthias.com/forschung/forschung-seite/) bei der ich mich selbst in Zeiträume des Tanzes begebe, aktiv teilhabe und meine Wahrnehmung verschiebe. In der verdichteten, abstrakten Abbildung von Tanz versuche ich Aspekte von Raum und Zeit zu erfassen, insbesondere das Ausschnitthafte und die verschiedenen Perspektivwechsel, die sich im Nachvollzug der Bewegung notwendiger Weise ergeben (mentale Repräsentation). Bei der Produktion des Bildmaterials möchte ich unterschiedliche gegenstandszentrierte Perspektiven einnehmen, die sich nicht erst durch die Wahl des Ausschnitts ergeben. Ein denkbarer Ansatz ist die fotografische Aufnahme mittels einer Kamera, die an einer Stelle des Kostüms befestigt ist und die Blickrichtungen der Tänzer*innen während der Performance festhält, anstatt den konventionellen, voyeuristischen Blick des Publikums auf Körper zu reproduzieren (choreografierte Kamera Maya Deren „A Study In Choreography For Camera“ 1945 https://www. youtube.com/watch?v=Dk4okMGiGic). Oder aber das Aufnahmegerät ist lediglich auf das Kostüm gerichtet, so dass die Bewegung allein durch die sich verändernde Textur/Oberfläche sichtbar wird (Faltenwurf Stoff). Gegen das gängige Darstellungsmedium des Films habe ich mich entschieden, weil es mir darum geht, die Bewegung festzuhalten. Einzelne Bilder sollen nicht in eine zeitliche Abfolge gebracht werden, sondern im Fokus steht die Vielschichtigkeit des Moments; die Gleichzeitigkeit von vergangenem Schaffensprozess und gegenwärtigem Rezeptionsprozess. Eine andere mögliche Form ist die Foto-Collage, bei der mehrere Einzelbilder des Ablaufs nebeneinander stehen, sich überlappen oder überlagern. Die fotografische Technik der verlängerten Belichtung, wie in den Anfängen der Fotografie (vgl. Louis Daguerre: „Boulevard du Temple“ 1824) schließe ich ebenfalls aus, obwohl so Flüchtigkeit festgehalten werden kann, da die Kamera bei der Aufnahme an derselben räumlichen Position verharrt. Darüber hinaus ist ein Kunstobjekt vorstellbar, das sich jeglicher visueller Darstellung entzieht. Beispielsweise Holly Herndons Stück „Body Sound“ von 2014 (https://holly-herndon.bandcamp.com/album/ body-sound). Letzten Endes soll das Werk ein raumzeitliches Zeugnis von Tanz sein, ähnlich einer (kriminalistischen) Spur, die auf einen vorläufigen Tathergang hinweist, der in der analytischen Rezeption nachvollzogen und fortgeführt wird. Künstlerische Referenzen sind „Evidence“ von Mike Mandel/Larry Sultan von 1977 (https://www.youtube.com/ watch?v=H9Lzr-S8B_g) oder Senga Nengudis „R.S.V.P.“ ebenfalls von 1977, deren Rauminstallation die Grundlagen einer Performance-Reihe bildet und die Betrachtenden direkt „um eine Antwort bittet“ (https://von-der-heydt- museum.de/ausstellungen/senga-nengudi/). 

Mechanismus: „Kopplung von Bauelementen (einer Maschine, einer technischen Vorrichtung, eines technischen Geräts, Instruments o. Ä.), die so konstruiert ist, dass jede Bewegung eines Elements eine Bewegung anderer Elemente bewirkt“

 

Die Hand (Finger) als zentrales Sinnesorgan des Menschen (subjektiv) - spannende/potente Aspekte:

*  Haptik (Wahrnehmung)

*  Werkzeug

*  Mechanik – Anatomie
*  Wie funktioniert meine Hand/Finger?

*  Projektion auf eine maschinelle Perspektive

*  Hand/Finger als ein eigenständiges Wesen

 

*  Um eine bestimmte Abfolge von Bewegungen zu generieren
--> Dauer (zeitliche Abstände/Pausen usw.)

 

 

*  Skelett aus Klemmbausteinen, Hasendraht, Papier, Kleister

*  Motor mit einer Platine verbinden, über welche dieser gesteuert/programmiert werden kann
--> Stromzufuhr mittels 9 Volt-Batterie und 1,5 Volt Batterie (beeinflusst die Leistung) oder festere Strom über Steckdose o. Ä.?
--> Verbindung zwischen Motor und Platine mithilfe von Jumperkabel

*  Super Sculpey als Oberfläche = Haut

*  Backen bei ca. 130 Grad für 20 Minuten

*  Sockel aus Naturstein (Diabas)
--> Messingrohr zur Montage und Verlegung der Kabel zum Motor

Du darfst hier gehen, aber du darfst hier nicht schlafen. Obdachlose vor den Türen architektonischer Hochformen. Kirchen. Hier darfst du beten. Aber hier darfst du nicht nisten.

(*1983 in Breisnach) Julius von Bismarck ist ein deutscher Künstler, der derzeit in Berlin lebt und arbeitet. Er besuchte die Berliner Universität der Künste und das Hunter College in New York City.

https://juliusvonbismarck.com/bank/

(*12. Juli 1972 in Rüsselsheim.) Michael Riedel ist ein deutscher Künstler. Sein Werk bewegt sich an der Schnittstelle zwischen angewandter Grafik und freier Kunst. Seit 2017 ist er Professor für Malerei/Grafik an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig.

https://www.michaelriedel.net/

 

Auch, wenn ich dem ersten Teil dieses Satzes zustimme, geht es mir in meinem Portfolio weder um die Akzeptanz, noch die tiefe Reflexion meiner aktuellen Situation. Nach einer Alternative oder gar Lösung suchen meine Werke ebenfalls nicht. Auch die Gründe meiner Erschöpfung, und die unserer ganzen Gesellschaft, sollen nicht Gegenstand meiner Ausstellung sein. Mit Sicherheit ist es ratsam, sich langsam aber sicher aus seiner Erschöpfung zu befreien und die eigene Kunstpraxis kann hier durchaus Hilfestellung leisten, denn die Auseinandersetzung mit den Ursachen ist zur Genesung unabdingbar. 

Meinen Werke und der Konzeption der Ausstellung liegt jedoch ausschließlich die Intention zugrunde, meinen Ist-Zustand mit verschiedenen künstlerischen Materialien und Mitteln darzustellen und erfahrbar zu machen. Diese Bestandsaufnahme ist, wie der Titel meiner Ausstellung bereits nahelegt, als Selbstportrait zu verstehen, da alle Werke mich, meine Gedanken und Gefühle sowie meine aktuelle Situation zeigen. Der zweite Teil des Titels spielt dann auf die Erschöpfung und das Ausgebrannt sein selbst an. Hier findet sich auch der rote Faden, der sich durch die Ausstellung zieht: Das Spiel zwischen Brennen und Ausbrennen, Feuer und Asche, Erkennbarem und Verworrenem, Licht und Schatten, …

Videoanimation mit Text zu der Thematik

-> verknüpft mit Skulptur (siehe Dalli-Bilder und Josephine Labourt)

   - Skulptur als Mensch Maschine Hybrid 

   - Augen fehlen -> stattdessen Video ( Skulptur bekommt etwas lebendiges)

   - Verknüpfung von Wegschauen und Maschinen? Maschinen gelten als leblos und kalt -> paradox, weil sie nicht wegschauen können? 

Skulpturen als Trotzprojekt, weil ich Schwierigkeiten damit hatte mein Thema umzusetzen. Haben eine Wirkung entwickelt, die wiederum zum Thema passt (Kippmoment, shifting perpective) 

Inspiration: 

Nathaniel Mellors (Hippy Dialects)

Was bleibt dem Menschen?

Josephine Labourt ( bezüglich der Materialität)

Tony Cragg für die Halbkreis-Skulpturen?

Rede Wegschauen - Ingrid Roscheck

Jubilation (2022)
Massage-Maschine, künstliche Pflanzen, Lautsprecher
153 x 80 x 30 cm

Temptress (2022)
Massage-Maschine, künstliche Pflanzen
154 x 50 x 40 cm

Ecstasy (2022)
Massage-Maschine, künstliche Pflanzen, Lautsprecher
92 x 80 x 50 cm

Waiting (2020)
Shiatsu-Massage-Maschine, künstliche Pflanzen
33 x 190 x 98cm

ausgehend von Sapphos Gedichten, von denen keins vollständig erhalten ist? 

→ eigene Performance: Gedicht langsam ausradieren 

// Verschiedene Gedichte (beim ersten nichts radieren, beim zweiten immer mehr, beim dritten alles usw) 
→ es entstehen lauter neue Gedichte 

--> Thomas Kling: es gibt so viele Gedichte wie es Lesende gibt // „Es gibt so viele Sapphos wie Herausgeber" (in: Raoul Schrott: Die Erfindung der Poesie. Gedichte aus den ersten viertausend Jahren. Frankfurt a.M. 1997, S. 109) 

- Verortung: new materialism: Materialität hat Agency - das Fehlen von Materialität auch!? 

- Vergänglichkeit Trauer Bewältigung Anhaften (biografische Bezüge einbauen // wie kann ich sie überhaupt nicht einbauen?) 

Buch/ Buchkünstlerin: Julia Schalansky - ,Verzeichnis einiger Verluste', in dem sie auch Lyrik von Sappho thematisiert (textlich und visuell) 
--> https://www.goethe.de/ins/jp/de/kul/sup/sct/jsc.html

Durch die Stadt ziehen sich Straßen  aus zerbrochenem Asphalt, der Darunterliegendes freigibt. Erst wenn die Schichten aufbrechen wird sichtbar, was darunter liegt. In meinen analogen Doppelbelichtungen 'trauma' (altgr.

τραύμα ‚Wunde') visualisiere ich dieses Aufbrechen und Freilegen von menschlichen und mehr-als-menschlichen Wunden, indem ich den Blick auf das Zerbrochene richte; dem setze ich Nahaufnahmen eines menschlichen Körpers gegenüber. Welche Räume eröffnen uns Potenziale, heilsame

Perspektiven einzunehmen?


- enstanden sind die Fotos (Serie von 8 Bildern) im April 2023. 
- schon 2 Mal durfte ich die Fotos ausstellen: 1 Mal in der rufffactory in Ehrenfeld auf dem Tagesfestival 'neue wellen' und 1 Mal in der Ausstellung 'no room to move', die ich gemeinsam mit anderen Freund*innen im LfKF (neben der Humf) organisiert habe - im Rahmen des internationalen photoszene festivals. Das hat viel viel Spaß gemacht!

Bücher/ Texte mit Demenz als Thema (2019 hatte ich 1 Seminar 'Demenz in der Gegenwartsliteratur'): 
Blutbuch, Tartowskis Pferde, Susan Sontag - Krankheit als Metapher,  Ulrike Draesner: „Ichs Heimweg macht alles alleine“, 

Urs Faes: „Er ist nicht mehr da, wenn er da ist“, 

Martin Suter: Small World 

Lioba Happel: dement 

Frédéric Zwicker: Hier können Sie im Kreis gehen 

Tilman Jens: Abschied von meinem Vater 

Theoretische Lesarten am Beispiel von Tilman Jens‘ Abschied von meinem Vater Tilman Jens: Vatermord 

Demenz und Lyrik - Pia Tafdrup: Tartowskis Pferde 

Arno Geiger: Der alte König in seinem Exil 

Filmischer Exkurs: Nikolaus Leytner: Die Auslöschung