Immagini in movimento: il cinema d'animazione by Istituto Italiano Edizioni Atlas divisione di Zanichelli editore S.p.A.

Il cinema d'animazione: che cos'è?

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Disegni che prendono vita: questo è, nella sua essenza, il cinema d'animazione. Un genere cinematografico che, anziché attori in carne e ossa, riproduce sullo schermo personaggi disegnati, oppure pupazzi tridimensionali.
Oggi la maggior parte dei cartoni animati vengono realizzati con le tecniche di animazione digitale. Ma classicamente, i disegni venivano realizzati separatamente e “animati” attraverso meccanismi di sovrapposizione: ogni secondo di proiezione conteneva circa 24 fotogrammi, cioè 24 diversi disegni che, messi in sequenza, creavano l’illusione del movimento. Un cartone animato della durata di cinque minuti richiedeva tra i 2000 e i 7000 disegni!
Dalla sua nascita ad oggi il cinema d'animazione si è progressivamente evoluto dando vita a un mondo vasto e alquanto variegato. Ripercorri alcune delle tappe più significative della sua storia con questa lezione digitale interattiva e impara anche tu alcune semplici tecniche di animazione!

Informazioni preliminari

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Per usare i Moduli Google nelle proprie Google Classroom e, quindi, ricevere in modo automatico i risultati degli studenti, i moduli vanno copiati nel proprio spazio Google Drive e condivisi da lì mediante link. Il modulo nel vostro Drive sarà anche completamente modificabile. Per copiare i moduli vai ai seguenti link:
1. CLIL - The History of the Magic Lantern
2. Le serie animate

Obiettivi di apprendimento

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

La lezione permette di acquisire o rinforzare conoscenze e competenze fondamentali sul cinema di animazione, favorendo in particolar modo l’attivazione dello studente.
Conoscenze: il cinema d'animazione (storia, linguaggio e tecniche).

Abilità: 1. Analizzare materiali multimediali di vario tipo e ricavare le informazioni essenziali in essi contenute. 2. Produrre materiali multimediali, utilizzando in modo efficace l’accostamento dei linguaggi verbali con quelli iconici e sonori. 3. Argomentare le proprie tesi in maniera efficace.
Competenze: 1. Competenza alfabetica funzionale. 2. Competenza personale, sociale e capacità di imparare ad imparare. 3. Competenza imprenditoriale. 4. Competenza in materia di consapevolezza ed espressione culturale.

Competenze digitali: ricerca in Rete; team working anche a distanza; comprendere e produrre elaborati digitali.

Metodologie didattiche

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Didattica cooperativa e collaborativa; didattica capovolta (flipped classroom); studio attivo autonomo; didattica digitale integrata (DDI).

Cartoni dall'Oriente: gli anime

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Sapevi che, insieme agli Stati Uniti, il Giappone è il più grande produttore di cartoni animati al mondo? A partire dagli anni Ottanta infatti, i prodotti di animazione giapponesi, noti come anime, si sono diffusi in tutto l'Occidente conquistandosi sempre più fan.
Rispetto ai cartoni occidentali, gli anime presentano due caratteristiche peculiari:

lo stile di disegno ispirato al mondo dei manga (i fumetti giapponesi) che li rende immediatamente riconoscibili dal punto di vista estetico;
la scelta di rivolgersi principalmente a un pubblico di adolescenti e adulti, attraverso lo sviluppo di specifici generi, dagli shōnen (storie di azione o fantascienza), agli shōjo (storie sentimentali pensate principalmente per un pubblico femminile).

Sono queste le caratteristiche che, insieme all'originalità delle storie, hanno determinato il successo planetario degli anime.

Disegnare in stile manga

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Occhioni enormi, fossette sulle guance e capelli dalle pieghe più improbabili: questi sono alcuni tratti peculiari ricorrenti nei volti dei personaggi degli anime. Ma, come abbiamo visto, questo particolare stile prima di essere applicato all'animazione nasce sulle pagine dei fumetti giapponesi, i manga.
Prova anche tu! - Cimentati nel riprodurre i volti dei protagonisti dei tuoi anime preferiti o crea personaggi nuovi e personali in stile manga. Come? Armati di carta e penna e guarda uno dei numerosi videotutorial disponibili online.

Un astro dell'animazione: Hayao Miyazaki

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Tra i film giapponesi più visti nella storia del cinema internazionale vi sono le pellicole di animazione firmate Studio Ghibli, lo studio cinematografico fondato a Tokyo nel 1985.
Tra i suoi fondatori spicca il nome di Hayao Miyazaki, oggi considerato uno dei più grandi registi d'animazione di tutti i tempi. Le caratteristiche delle sue opere sono la delicatezza del tratto pittorico, i personaggi femminili forti, l'assenza di una semplice dicotomia fra “cattivi” e “buoni”, e la presenza di tematiche complesse come la guerra, l'ambientalismo, la crescita, l'amore.
I film dello Studio Ghibli, come Il mio vicino Totoro (1988), La principessa Mononoke (1997), La città incantata (2001) o Il castello errante di Howl (2004), si caratterizzano per i numerosi livelli di lettura e interpretazione che offrono agli spettatori, contribuendo a smontare l'idea che il cinema d'animazione sia un genere minore destinato soltanto ai bambini.

Match: Ghibli vs Disney!

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Animazione statunitense o giapponese? Studio Ghibli o Walt Disney Pictures? Mettiti alla prova e sfida i tuoi compagni e le tue compagne in questo rapido gioco di abbinamenti: associa ciascun film alla sua casa di produzione prima dello scadere del tempo!
Non riconosci tutti i film raffigurati? Non temere! Ricorda quello che hai imparato sulle caratteristiche stilistiche e narrative delle due case di animazione e vedrai che riuscirai ad abbinare tutti gli elementi a colpo d'occhio!

Un grande artista-imprenditore

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Il 18 novembre 1928 a New York veniva proiettato il cortometraggio animato Steamboat Willie, destinato a cambiare per sempre la storia del cinema d'animazione. Il film, realizzato dal giovane regista e animatore Walt Disney, sanciva infatti la nascita dell'iconico Mickey Mouse (Topolino) e segnava la prima tappa verso la costruzione di un vero e proprio impero cinematografico: la Walt Disney Company.
Sapevi che...? Con i suoi 26 Premi Oscar (su un totale di 59 candidature) Walt Disney è ad oggi la persona più premiata della storia del cinema!

I primi lungometraggi

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Nel 1937 uscì il primo lungometraggio targato Disney: Biancaneve e i sette nani. Il film ottenne incassi da record e a decretarne il successo furono le grafiche elaborate, l’elegante resa dei movimenti e una tradizionale trama fiabesca composta da elementi che diventeranno
comuni a molti dei successi Disney: una giovane protagonista, un amore ostacolato da un'antagonista, la presenza di animali umanizzati e di intermezzi cantati e ballati.
La commistione di musica e immagini è fondamentale per la Disney, che realizza indimenticabili colonne sonore.
Emblematico in questo senso è Fantasia (1940), un capolavoro sperimentale a episodi che fonde un'animazione visionaria e astratta a famosi brani di musica classica.

Da Biancaneve a Elsa: le principesse Disney nel tempo

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Sin dai primi lungometraggi le produzioni Disney hanno avuto per protagoniste delle principesse, molte delle quali tratte da celebri fiabe, divenute ben presto un vero e proprio marchio di fabbrica.
Linea del tempo - Da Biancaneve e i sette nani (1937) a Frozen (2013) moltissimi film Disney hanno per protagoniste delle principesse. Insieme ai tuoi compagni e alle tue compagne realizza una linea del tempo sulla quale collocare tutte le eroine Disney. Individuate quindi, per ciascuna di esse, tre caratteristiche fondamentali.
In digitale - Potete realizzare la vostra linea del tempo sfruttando uno dei numerosi software gratuiti disponibili online, come Venngage o Padlet, lo strumento con cui abbiamo creato questa lezione digitale (selezionando la tipologia Timeline).
Rifletti e discuti - Osserva ora la linea del tempo e discuti con la classe: in che modo sono cambiate le protagoniste Disney nel corso del tempo? Si tratta di differenze superficiali o profonde? Trovi che tali differenze riflettano un'evoluzione della condizione della donna? Se sì, in che modo?

Debate: cartoni animati e modelli educativi

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Con i suoi cartoni animati l'industria Disney è stata e continua ad essere un punto di riferimento nell'infanzia di milioni di bambini e bambine. Le idee, come quella che «i sogni diventano realtà», e i modelli proposti nei film d'animazione hanno plasmato l'immaginario di molte generazioni. Ma alcuni dei messaggi trasmessi e delle rappresentazioni proposte, soprattutto nelle produzioni più datate, possono apparire agli spettatori odierni stereotipate o addirittura offensive.
Debate - I cartoni animati Disney costituiscono oggi un valido strumento educativo o rischiano invece di proporre visioni troppo stereotipate della realtà? Dividetevi in due gruppi e sostenete argomentando una delle due posizioni.
Per farlo, provate a rispondere alle seguenti domande:

le vostre idee e aspettative sulla vita sono state influenzate dai cartoni animati visti quando eravate più piccoli?
pensate che i cartoni animati Disney abbiano un intento educativo?
nel corso del tempo, nei cartoni Disney è stata posta maggiore attenzione ai temi dell'inclusività e della parità di genere? Se sì, pensate che sia sufficiente quanto fatto finora o che vi siano ancora aspetti da migliorare?

Animazione per tutti

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Come hai avuto modo di imparare nel corso di questa lezione, animare delle immagini anche per pochi secondi richiede un'enorme mole di lavoro.
Per ottenere un effetto come quello delle grandi produzioni animate sono necessarie competenze tecnico-artistiche specifiche, software all'avanguardia e tante, tante ore di lavoro. L'animazione dunque non è alla portata di tutti? Al contrario! Oggi, grazie ai numerosi strumenti disponibili online, chiunque può cimentarsi nella realizzazione di brevi e semplici scene animate.
Tra questi, uno dei più utilizzati al mondo è Scratch, un software gratuito e di facile utilizzo, basato sulla programmazione a blocchi.
Guarda il video per scoprire tutte le caratteristiche di Scratch. Per iniziare a utilizzarlo vai sul sito https://scratch.mit.edu/ e iscriviti cliccando sul pulsante "Unisciti alla comunità di Scratch".

Lanterne magiche

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Forse non tutti sanno che il cinema d'animazione nasce prima del cinema stesso. Infatti, ben prima dell'invenzione dei Fratelli Lumière, esistevano le lanterne magiche.
Tra il XVII e il XVIII secolo questi strumenti si limitavano a proiettare, attraverso un gioco di luci e di specchi, delle immagini fisse in una parete buia. Ma nell'Ottocento cominciarono a diffondersi diversi “trucchi” per ottenere delle immagini in movimento. In questo modo, era già possibile creare dei veri e propri spettacoli che raccontassero storie per immagini.
Insomma, bisognava solo inventare la cinepresa: per il resto, dalle lanterne magiche alla nascita del cinema d'animazione, il passo sarebbe stato breve...

Una star di Hollywood: Felix il Gatto

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Nel 1917, negli Stati Uniti Pat Sullivan e Otto Messmer diedero vita a Felix il Gatto. Dai primi esperimenti con il teatro ottico, in pochi decenni lo sviluppo tecnologico aveva permesso il passaggio all'animazione su pellicola; in breve tempo Felix il Gatto divenne una vera e propria star di Hollywood: a lui fu infatti dedicata un'intera saga animata che proseguirà con successo fino agli inizi degli anni Trenta, quando Felix sarà rimpiazzato da un personaggio destinato a diventare una vera icona... Topolino!
Guarda il cortometraggio animato Feline Follies (1919), che segna la prima apparizione di Felix il Gatto (qui chiamato Master Tom): https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/56/FelixTheCat-1919-FelineFollies_silent.ogv

Il primo cartone animato

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Il passo decisivo per la nascita del cinema d'animazione avvenne nel 1888, quando Charles-Émile Reynaud inventò il Théâtre Optique, un elaborato marchingegno per la proiezione di “disegni animati”.
Dopo di lui, numerosi altri fumettisti e illustratori si cimentarono con i disegni animati. Tra questi, il francese Émile Cohl, autore di quello che è in genere considerato dagli esperti il primo cartone animato della storia: Fantasmagorie (1908).
Guarda il video e osserva il pionieristico lavoro d'animazione di Émile Cohl.

Alla scoperta di Lotte Reiniger

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Forse non molti sanno che uno dei primi lungometraggi animati non fu realizzato dagli animatori e fumettisti statunitensi, bensì da una regista tedesca: Lotte Reiniger.
Achmed il principe fantastico (1926), ispirato alle ambientazioni delle Mille e una notte, è un film d'animazione interamente realizzato con silhouettes di cartone animate su fondali colorati: l'effetto è quello di un suggestivo teatro delle ombre.
Guarda il video (in inglese, con sottotitoli) per scoprire di più sulla vita e sulle opere di Lotte Reiniger.

Crea un tuo teatro delle ombre

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Lasciati ispirare dal lavoro di Lotte Reiniger e realizza anche tu un cortometraggio animato creando il tuo teatro delle ombre. Nel suo linguaggio semplice ed essenziale, il teatro delle ombre può dare risultati di grande fascino e magia... provare per credere!
Segui le istruzioni in allegato per costruirne uno in cinque semplici passaggi.

Un... ritorno alle origini

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Nei post precedenti hai potuto osservare numerosi esempi di animazione degli inizi del Novecento: immagini così distanti da quello a cui siamo abituati oggi!
Non bisogna tuttavia pensare che i cartoni animati degli albori siano stati semplicemente “superati” dalle nuove tecnologie. Al contrario: essi hanno rappresentato e continuano a rappresentare una grande fonte di ispirazione per molti registi di animazione, che cercano di recuperare il fascino di quella “semplicità” perduta.
Negli anni Sessanta, per esempio, l'animatore italiano Emanuele Luzzati propose un tipo di cartoni animati volutamente rudimentale, ispirato ai vecchi spettacoli dei burattini.
In anni più recenti, il francese Michel Ocelot ha riproposto un nuovo tipo di cinema d'animazione fatto di silhouettes: in film come Principi e principesse (2000) e Les contes de la nuit (2011), ha creato una raffinata sintesi di tradizioni artistiche diverse, dalle miniature medievali alle illustrazioni dell'Ottocento.

Un passo in più - Guarda il cortometraggio musicale di Luzzati, La gazza ladra, candidato all'Oscar nel 1964. Prova quindi a rispondere alle seguenti domande:

quali sono, a tuo parere, gli elementi che questo cortometraggio ha in comune con l'animazione degli albori? Quali invece le differenze?
quali aggettivi utilizzeresti per descrivere l'animazione di Luzzati?

Confronta le tue risposte con quelle dei tuoi compagni e delle tue compagne e discutine in classe.

I cartoni animati in tv

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Con il tempo, ai film d'animazione si affiancano le serie animate pensate per la televisione.
È soprattutto su questo fronte che l'America e il Giappone si contendono il primato: già tra gli anni Trenta e Quaranta negli Stati Uniti vengono prodotte alcune delle serie animate destinate a diventare tra le più longeve al mondo, come i Looney Tunes della Warner Bros. e Tom & Jerry di Hanna e Barbera.
Anche le prime produzioni giapponesi fanno la loro comparsa nel secondo dopoguerra, ma il vero boom e la diffusione di queste serie in Occidente avverrà soprattutto a partire dagli anni Ottanta. Fra le serie giapponesi più popolari ricordiamo Heidi, L'Ape Maia, Lady Oscar, Pokémon e Sailor Moon.
Il successo di queste serie è tale da diventare un appuntamento quotidiano nella vita di molti bambini, contribuendo a determinare in modo radicale l’immaginario contemporaneo.

Non solo storie per bambini

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Oltre alle serie animate per bambini, dagli anni Novanta si diffondono sul piccolo schermo alcune serie animate americane pensate per un pubblico più adulto, dotate di un umorismo irriverente e critico verso la società contemporanea.
Caratterizzate da una vena fortemente satirica e da un gusti per l'assurdo che talvolta sfocia nel nonsense, serie animate quali I Simpson, I Griffin, Futurama e BoJack Horseman spopolano tra adolescenti e adulti.

L'animazione digitale: Pixar, Dreamworks, Disney

edizioniatlas — 2022-06-24 12:16:30 UTC

Grazie alla produzione di corti destinati alla televisione, la grafica computerizzata fa il suo ingresso sulla scena dell’animazione, comportando non solo evidenti modifiche tecniche al procedimento costitutivo di un cartone animato, ma anche inevitabili variazioni estetiche e dunque tematiche.
Oggi l'animazione per il grande schermo ha quasi del tutto abbandonato i disegni a due dimensioni preferendo la grafica 3D, che permette una resa sempre più veridica della realtà e la creazione di mondi surreali dettagliatissimi e tridimensionali.
Pioniera in questo campo è stata la casa d'animazione Pixar, che nel 1995 ha realizzato Toy Story, il primo cartone animato in 3D, al quale hanno fatto seguito altri capolavori come Alla ricerca di Nemo (2003), Up (2009) e Inside Out (2015).
Altre grandi case di produzione oggi specializzate nell'animazione 3D sono la Dreamworks e, naturalmente, la stessa Disney.

CLIL - The History of the Magic Lantern

edizioniatlas — 2022-06-24 13:48:53 UTC

Developed in the 17th century, the magic lantern allowed people to experience movie-like entertainment hundreds of years before cinema or photography existed.
Watch the video (in English with subtitles) to learn more about this incredible invention.

Mettiti alla prova: CLIL - The History of the Magic Lantern

edizioniatlas — 2022-06-24 13:53:58 UTC

Check what you have learned about the magic lantern with this quick interactive test.

Gioca con gli anagrammi - Gli albori del cinema d'animazione

edizioniatlas — 2022-06-29 14:34:32 UTC

Metti alla prova quello che hai imparato sugli albori del cinema d'animazione e sfida i tuoi compagni e le tue compagne: chi riuscirà a risolvere tutti gli anagrammi nel minor tempo?

Immagini e musica

edizioniatlas — 2022-07-04 07:01:19 UTC

Nei film Disney e, in generale, in tutti i film d'animazione, la musica è un elemento fondamentale per esaltare il ritmo e dare spessore emotivo alla narrazione: senza il sonoro, infatti, molte scene non sarebbero altrettanto suggestive!
A gruppi - Scaricate i materiali presenti in questa cartella. Divisi in piccoli gruppi provate ora ad abbinare ciascuna clip animata alla traccia audio corrispondente. Confrontate quindi le vostre soluzioni con quelle degli altri gruppi. Siete riusciti ad indovinare tutte le combinazioni? Quali elementi vi hanno aiutato a stabilire i corretti abbinamenti?

Una fiaba sui temi d'attualità

edizioniatlas — 2022-07-04 12:17:22 UTC

Guarda la clip di Ponyo sulla scogliera (2009) proposta e rifletti insieme ai compagni e alle compagne:

da questo breve spezzone emerge uno dei grandi temi dell'attualità: sapresti dire quale?
quali elementi visivi ti hanno suggerito la risposta?
qual è, secondo te, la posizione del regista in merito alla questione?
conosci altri film d'animazione che trattano, anche solo in maniera marginale, la medesima tematica?

Mettiti alla prova - Le serie animate

edizioniatlas — 2022-07-05 07:14:39 UTC

Svolgi il test per verificare quello che hai imparato sulle serie animate.

Un passo in più - L'animazione digitale tra arte e scienza

edizioniatlas — 2022-07-05 08:17:44 UTC

Ascolta l'intervento di Danielle Feinberg, direttrice della fotografia per l'illuminazione per i Pixar Animation Studios, per scoprire come, grazie alle moderne tecniche di animazione digitale, scene e personaggi prendono vita in una perfetta commistione tra arte e scienza.
Guarda il video (in inglese, con sottotitoli), dopodiché prova a rispondere alle seguenti domande:

in che modo la scienza e le leggi della fisica influiscono sul lavoro di animatori e animatrici? Si tratta di regole stringenti o che possono essere infrante? Perché?
qual è l'obiettivo finale dell'animazione secondo Danielle Feinberg?
qual è stato il principale problema nella realizzazione del personaggio di WALL•E?
Danielle Feinberg è riuscita a realizzare il sogno che aveva da bambina?

Crea il tuo cartone animato con Scratch

edizioniatlas — 2022-07-05 14:29:17 UTC

Per realizzare un cartone animato con Scratch bastano pochi semplici passaggi. Prima di cominciare, può essere utile preparare un breve storyboard che descriva l'inizio, lo svolgimento e la fine della storia che vuoi raccontare.
Accedi quindi a Scratch e clicca sul pulsante "Crea", dopodiché:

imposta lo sfondo dello stage e scegli i tuoi personaggi tra gli sprite disponibili. Puoi anche sbizzarrirti personalizzando sfondi e sprite esistenti oppure crearne di nuovi!
definisci lo script di ciascuno sprite; utilizza gli appostiti blocchi per far muovere i tuoi personaggi sullo stage e farli dialogare.
salva il tuo progetto e condividilo con la classe!

Pronto per iniziare?
Dai un'occhiata a questo semplice esempio: https://scratch.mit.edu/projects/724478438/
Oppure lasciati ispirare dai numerosi modelli messi a disposizione dalla community di Scratch.

I materiali

edizioniatlas — 2026-10-20 10:27:28 UTC

Il percorso interdisciplinare è abbinato ai corsi:

Caleidoscopio, Arte e immagine per la Scuola Secondaria di Primo grado, di Angela Vettese e Annibale Pinotti (Atlas, 2024)
Il battito dell'arte, Arte e immagine per la Scuola Secondaria di Primo grado, di Gillo Dorfles, Cristina Dalla Costa, Marcello Ragazzi (Atlas, 2026/2025)

Coordinamento: Silvia Gadda

Redazione: Enrico Ferratini, Giulia Baccanelli

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