Cita directa

“La animación es un universo mágico que logra transformar de manera inmediata cualquier escena, situación, personaje o historia en algo real, propiciar vida y presentarlo de una manera enigmática al espectador y crear en él sentimientos y emociones. Puede ser que actualmente el 3d lidere la animación pero tampoco se debe dejar de lado los proyectos animados en 2d [...]” (p. 5) (Soto, 2016)

APA

Soto, N. (2016). The Glassworker: La Trascendencia de la Animación 2D en la época moderna. Academia. https://www.academia.edu/26697469/THE_GLASSWORKER_LA_TRASCENDENCIA_DE_LA_ANIMACI%C3%93N_2D_EN_LA_%C3%89POCA_MODERNA 

 El color es una parte del espectro lumínico, y al final es energía vibratoria. Y esta energía afecta de diferente forma al ser humano, dependiendo de su longitud de onda (del color en concreto) produciendo diferentes sensaciones de las que normalmente no somos conscientes”  (Cuervo, 2012, p. 70). 

Murga Machaca, D. R. (2019). Psicología del color en el marketing. https://repositorio.upeu.edu.pe/bitstream/handle/20.500.12840/2859/Deisy_Trabajo_Bachiller_2019.pdf?sequence=4&isAllowed=y 

  Una vez comprendidas las relaciones de la Psicología del color con cada departamento que diseña y maneja el color en sus labores, será posible reconocer dichas relaciones visualmente, observando atentamente algunos fotogramas con la intención de identificar el uso del color sólido, lumínico y de la atmósfera cromática resultante en cualquier película. (Santos, B. R. 2021)

Santos, B. R. (2021). La psicología del color aplicada como elemento conector de las propuestas de arte y fotografía (Doctoral dissertation, Universidad de Los Andes). 
https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/67439161/TESIS_R.SANTOS_MARZO_2021-with-cover-page-v2.pdf?Expires=1653624955&Signature=Kk5JXvSAFpFj09hH4hk9ZCLIQ1YZ0TR9g~5Bq-wKyxdgenfYQUeVFJ0VZvuxfFm1y0iYv8KvPLXhA89zHSMreJ0Zn492bQyJzObiEwBhmWzrvHQNTRfDWV8~YX7Ek8JM5Fk6UXZrjKz6quoYAuxfi1eqX9KDJyFJJ56KXM1rDC-voN15v38ql8sGOY-Bssod34YRrkjyim40wUkQnj5McZzJSmTf~Nm3zMmHi9dXOb3y8xc~RB0X6846wvR27o2ptowUgz5OqE0FLxvfk5kw~61yLYG0gsfAfCOpPYEgOkezhy0ShbVJU-yPoHpnvPB8tddwgpmUaM0rRG6kD2W24g__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA

Por tanto, la psicología del color es clave para equilibrar y cohesionar las tres dimensiones del color que se manejan en el ámbito cinematográfico. Recordando que la reproducción armónica de una paleta de color dependerá del conocimiento profundo del color como valor narrativo y estético. (Santos, B. R. 2021)

Santos, B. R. (2021). La psicología del color aplicada como elemento conector de las propuestas de arte y fotografía (Doctoral dissertation, Universidad de Los Andes). 
https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.net/67439161/TESIS_R.SANTOS_MARZO_2021-with-cover-page-v2.pdf?Expires=1653624955&Signature=Kk5JXvSAFpFj09hH4hk9ZCLIQ1YZ0TR9g~5Bq-wKyxdgenfYQUeVFJ0VZvuxfFm1y0iYv8KvPLXhA89zHSMreJ0Zn492bQyJzObiEwBhmWzrvHQNTRfDWV8~YX7Ek8JM5Fk6UXZrjKz6quoYAuxfi1eqX9KDJyFJJ56KXM1rDC-voN15v38ql8sGOY-Bssod34YRrkjyim40wUkQnj5McZzJSmTf~Nm3zMmHi9dXOb3y8xc~RB0X6846wvR27o2ptowUgz5OqE0FLxvfk5kw~61yLYG0gsfAfCOpPYEgOkezhy0ShbVJU-yPoHpnvPB8tddwgpmUaM0rRG6kD2W24g__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA 

Según Gao (2013), "En la animación 3D, los fotogramas importantes son llamados fotogramas clave. Los fotogramas dentro de los fotogramas clave, los de en medio, se llaman tweens. Si todas estas se unen y renderizan, se produce la animación final." (p. 682)

Gao, X. (2013) 3D animation technologies and efficiency. Applied Mechanics and Materials, 421, 681. https://wwwproquest.upc.elogim.com/scholarly-journals/3d-animation-technologies-efficiency/docview/1441868377/se-2?accountid=43860

De entre todas las diversas maneras de hacer animación 3D, existe un sistema que se centra en la iluminación y el mapeo de texturas, los cuales permiten transformar un dibujo en 2D en un modelo 3D interactivo al aplicar una técnica de sombreado duro. (Lake, Marshall, Harris y Blackstein, 2000)

Lake, A., Marshall, C., Harris, M., y Blackstein, M. (2000).  Stylized Rendering Techniques For Scalable Real-Time 3D Animation. En Proceedings of the 1st international symposium on Non-photorealistic animation and rendering (p. 13-20). https://doi.org/10.1145/340916.340918

A mediados de la década de los 90, el cine de la animación proporcionaba muchas ofertas de entretenimiento en varios medios, soporte y pantallas. Esto convirtió en uno de los principales productos audiovisuales de consumo para las audiencias.(Pons,Comesaña,2013)

  
Amorós Pons, & Comesaña Comesaña, P. (2013). El Cine de animación, transmisor de marcas y valores culturales. Historia y comunicación social, 18, 75–85. https://doi.org/10.5209/rev-HICS.2013.v18.44227

La primera máquina fue fenaquistiscopio creada en 1832 por Joseph Plateau. De igual modo, en 1834 fue creado zoótropo que fue diseñado para dar una sensación de movimiento. Muchas máquinas fueron creadas después como kinetoscopio y Praxinoscopio. (Selby,2013) 

Selby. (2015). Animation ([Enhanced Credo edition]). Laurence King Publishing.

Entre los pioneros de la animación se puede encontrar a Walter Ruttmann,Oskar Fischinger, Norman McLaren y George Méliés, quienes aportaron drásticamente a la evolución de la animación ya que empieza por primera vez a una animación abstracta, donde formas, colores, trazos  se  mueven  por  la  pantalla  al  ritmo  de  la  músic. Sobre este punto es importante señalar que ‘‘la  abstracción  le  permite  jugar  con  las  formas  geométricas  simples. Esto provocaba que los movimientos sean  coordinados con círculos  pendulares,  triángulos  ásperos  y  fluidos sinuosos’’(Pertiñez,2014,p.175)

Pertíñez López. (2014). Tendencias actuales en técnicas de animación. Historia y comunicación social, 19, 173–182. https://doi.org/10.5209/rev_HICS.2014.v19.45019

En 1908 se proyecta ‘‘Fantasmagorías’’ convirtiéndose así el primer dibujo animado donde éste nace  ante  nosotros,  cobra vida y desaparece. Con esta película inicia una nueva época en el arte del movimiento y la animación ,ya que tendrá un siglo por delante para desarrollarse hasta sus últimas consecuencias. (Ramos,2019) 

Ramos de Andrade, & Moço Aparício, A. S. (2019). Escrituras contemporáneas: el cine de animación. Praxis & Saber, 10(22). https://doi.org/10.19053/22160159.v10.n22.2019.7647

 

Cita indirecta:

El encuentro entre los elementos narratológicos y literarios tiene una gran relación con el diseño del personaje, por lo que el diseñador debe tener muchos aspectos clave del personaje en claro, ya que el héroe y el villano, por dar un ejemplo, suelen tener diseños contrastivos. Al crear personajes se toma en cuenta la figuras geométricas básicas, las cuales ayudan a tener una percepción de la personalidad del personaje. El diseño también depende de si el personaje es el principal o el secundario, la personalidad del personaje y si tiene alguna característica distintiva dentro de la historia.

Soto, H. (2021). Análisis de la creación de personajes en la película “Mi Vecino Totoro” 1988 de Studio Ghibli [Trabajo de grado - Pregrado]. Universidad Autónoma de Occidente. https://hdl.handle.net/10614/13029

Se obtuvo datos que las técnicas  se  presentan  altamente  rentables, para la productora y para el anunciante, en términos económicos y comunicación. Además al relacionarse el cine de animación con la promoción de valores se constata su capacidad para transmitir mensajes comerciales y socioculturales. Este uso pernicioso y velado del cine de animación debe ser atendido por la comunidad educativa para conocer este uso secundario de los productos de ocio infantil. Estas estrategias persuasivas se expanden hacia otros soportes, tejiendo una red que busca inducir a los menores en el consumo de bienes, productos y servicios. (Pons,Comesaña,2013).

  
Amorós Pons, & Comesaña Comesaña, P. (2013). El Cine de animación, transmisor de marcas y valores culturales. Historia y comunicación social, 18, 75–85. https://doi.org/10.5209/rev-HICS.2013.v18.44227