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A. (n.d.). Autorretrato. El Vagabundo nocturno de. Edvard Munch. Retrieved January 18, 2022, from https://www.edvardmunch.site/autorretrato-el-vagabundo-nocturno-de-edvard-munch/

 

Interpretación: Como la pintura fue elaborada en 1931 ya se había creado una de las mas grandes teorías científicas, la de la relatividad, Salvador Dalí era un gran aficionado la física por eso quiso representar el tema del tiempo maleable en su cuadro. También que era la época el surrealismo y Salvador Dalí era de los mejores representantes de este movimiento artístico así que fusiono las dos ideas dando como resultado esta pintura.

Juicio: Esta obra es una de las más representativas de lo que fue el surrealismo y fue de las mas importantes ya que dio a conocer mas el movimiento artístico. "Una visión subjetiva de la temporalidad y de sus implicaciones"  asimismo  un homenaje al tiempo interior del inconsciente.

Referencias:
-Bolaño, E. (2017, 28 julio). La persistencia de la memoria - Salvador Dalí. HA! Recuperado 20 de enero de 2022, de https://historia-arte.com/obras/la-persistencia-de-la-memoria
-Sónia Cunha. ( s.f.). La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/persistencia-de-la-memoria-dali/

-Una Breve Historia de la Imagen Surrealista - La Persistencia de la. (s. f.). Dali Universe. Recuperado 20 de enero de 2022, de https://www.thedaliuniverse.com/es/news-una-breve-historia-de-la-imagen-surrealista-la-persistencia-de-la-memoria
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INTERPRETACIÓN:
La noche estrellada es un cuadro pintado en el año 1889 por el artista neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890). Es considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y original, el cual marcó un punto de inflexión en el arte postimpresionista.

JUICIO:
La noche estrellada es un cuadro pintado en el año 1889 por el artista neerlandés Vincent van Gogh (1853-1890). Es considerado uno de los cuadros más importantes del pintor por su estilo único y original, el cual marcó un punto de inflexión en el arte postimpresionista.

APA
Imaginario, A. (2020, 1 abril). Significado del cuadro La Noche Estrellada de Van Gogh. Cultura Genial. https://www.culturagenial.com/es/cuadro-la-noche-estrellada-de-vincent-van-gogh/#:%7E:text=La%20noche%20estrellada%20es%20un,inflexi%C3%B3n%20en%20el%20arte%20postimpresionista.

La noche estrellada por Vincent van Gogh. (2020). © Van Gogh Gallery 1997 - 2018. https://www.vangoghgallery.com/es/pinturas/noche-estrellada.html

Calvo, M. (2019). Mujer con abrigo púrpura

Retrato de Lydia, la cuidadora del anciano Matisse. Recuperado 17/01/2022 de https://historia-arte.com/obras/mujer-con-abrigo-purpura

Niood. (2021). Las 10 obras de arte más famosas de Henri Matisse. Recuperado 17/01/2021 de https://niood.es/las-10-obras-de-arte-mas-famosas-de-henri-matisse/

Stockwell, M. (2020, 14 enero). Woman in a Purple Coat (1937): One of Henri Matisse’s Final Oil Paintings. Singulart Magazine. Recuperado 17 de enero de 2022, de https://blog.singulart.com/en/2020/01/14/woman-in-a-purple-coat-1937-one-of-henri-matisses-final-oil-paintings/#:%7E:text=Woman%20in%20a%20Purple%20Coat%20exemplifies%20Matisse’s%20mature%20style%2C%20characterized,creation%20of%20his%20last%20masterpieces.

Análisis: El mayor indicador dentro de esta obra de pertenecer al movimiento fauvista es su paleta de colores. El color rojo, que es lo primero que se ve en esta obra le da una actitud rebelde al cuadro, ya que al ser una tonalidad tan fuerte, violenta y vibrante nos da a entender la inclinación que tenia el artista hacia este tipo de resalte con el color ya que no es su único cuadro con el fondo de dicha tonalidad. También esta el hecho de que no se respetan en su totalidad las normas de la pintura por la perspectiva de este retrato. El efecto que Matisse quería evitar era que se viera profundidad en la habitación por eso el fondo resalta tanto, pero ni siquiera el hecho de que la perspectiva de la imagen este tan discontinuada y el trazo de la línea es erróneo para este estilo de perspectiva lineal evito que la ilusión prevaleciera. Lo que vemos en la obra es una representación del estudio de matisse con sus ultimas obras y esculturas plasmadas detalladamente, mientras que los muebles de la habitación están distinguidos solo por líneas sutilmente rodeadas por rojo. En medio de la obra podemos notar un reloj sin manecillas que nos da la idea de que el ve a su estudio como un lugar donde el tiempo esta suspendido y nos hace pensar que esta pintura entra dentro de lo sentimental y estético por ser un lugar significativo para el y la creación de sus obras.

Interpretación: Henri Matisse nació, creció y vivió en Francia, principalmente estudiaba derecho pero gracias a un ataque de apendicitis estuvo en cama por unos años donde encontró su verdadera afición, la pintura. Él inició con obras más del lado naturalista antes de encontrar su verdadero estilo de arte y convertirse en uno de los mayores representantes del fauvismo. Algunas de las personas mas influyentes en la vida de Matisse fueron Gustave Moreau donde se contagio de su entusiasmo y pasión por el arte, John Russell que le enseño la teoría del color y probablemente el mas influyente fue Paul Cézanne que inspiro a matisse para empezar a pintar objetos desligados entre si pero conservando un concepto y orden. Este óleo sobre lienzo representa un sentimiento de homenaje hacia sus pinturas y la realidad y recuerdos que vivió ahí. El realizo esta obra cuando se traslado a Moscú en 1911 y conoció las artes decorativas bizantinas que fueron un elemento esencial en la creación de L’atelier Rouge.

Juicio: Esta obra es muy importante para el Fauvismo siendo una de las mas famosas e innovadoras gracias a el color y perspectiva utilizada. Matisse se inclino al fauvismo por la carencia de acabado y las explosiones de colores. Destacando sus obras por la expresividad, sencillez, planos simples y cambios bruscos de color, siendo los que más expresaban el sentimiento según los fauvistas. Henri Matisse logro que su obra sea considerada como de las más importantes del arte moderno.

Referencias:
-Capital del Arte. (2018, 21 febrero). El Fauvismo - Principales características. Recuperado 20 de enero de 2022, de https://www.capitaldelarte.com/el-fauvismo/
-Lafón, Z. (2011, 7 diciembre). Henri Matisse y el fauvismo. Atelier El arte por el arte. Recuperado 20 de enero de 2022, de http://www.elarteporelarte.com/clases-cultura-visual/henri-matisse-fauvismo/
-Museum of Modern Art. (s. f.). Henri Matisse. The Red Studio. Issy-les-Moulineaux, fall 1911 | MoMA. The Museum of Modern Art. Recuperado 18 de enero de 2022, de https://www.moma.org/collection/works/78389
-Victor Moreno, M. E. (31 de 12 de 2021). Buscabiografias. Obtenido de Henri Matisse: https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/78/Henri%20Matisse

 

Juicio: Esta obra es una de las más icónicas para esta pintora, así como para el movimiento del surrealismo. Hasta este día sigue siendo de gran relevancia en el mundo y es buscada por los museos más importantes, ya que representa un momento trascendental en su trabajo.

Referencias
Las dos Fridas - Frida Kahlo. (19d. C.). HA! Recuperado 22d. C., de https://historia-arte.com/obras/las-dos-fridas

Ochoa, A. (2021, 8 julio). Todos los detalles ocultos detrás de la pintura «Las dos Fridas». Architectural Digest. https://www.admagazine.com/estilo-de-vida/las-dos-fridas-todo-lo-que-debes-saber-obra-mas-famosa-frida-kahlo-20210708-8738-articulos

Egea, P. (2019). Las dos Fridas. https://historia-arte.com/obras/las-dos-fridas#:~:text=Las%20dos%20Fridas%20es%20un,mantuvo%20pr%C3%A1cticamente%20toda%20su%20vida.

Interpretación:
Picasso vivió en Europa la Primera Guerra Mundial, la Revolución Bolchevique, la Guerra Civil Española, y la Segunda Guerra Mundial. Para la chica ante el espejo Picasso había vivido por todo esto, menos la Guerra Civil y la Segunda Guerra Mundial, todo se ve en como se representa en su arte con personas desfiguradas, por partes, y colores vibrantes, de alguna manera representando todo el dolor y sufrimiento que el veía en las guerras de su alrededor.

Juicio:
El arte de Picasso no solo es popular, es mítico, cada una de sus obras tienen un lugar especial en las personas y en la historia del arte, Picasso fue uno de los exponentes mas grandes del arte moderno, y la inspiración de incontables artistas contemporáneos. Chica frente al espejo es parte de su época surrealista, en la cual decidió que no tenía que apegarse a las reglas de las otras corrientes que había seguido en el pasado, y es una demostración de la evolución que pueden tener los artistas.


Referencias:
Calvo Santos, M. (2016, 4 enero). Mujer ante espejo - Pablo Picasso. HA! Recuperado 20 de enero de 2022, de https://historia-arte.com/obras/mujer-ante-espejo-de-picasso

Landzberg, R. (2016, 8 febrero). “Mujer Frente al Espejo” por Pablo Picasso. Riverdalebabel. Recuperado 20 de enero de 2022, de https://riverdalebabel.wordpress.com/2016/02/08/mujer-frente-al-espejo-por-pablo-picasso/

Real, I., M., R., H., Barbero, I. G., J., Trullo, J. L., C., & H. (2014, May 5). La influencia de Picasso en los artistas post-Picasso. Culturamas. Retrieved January 20, 2022, from https://culturamas.es/2014/05/05/la-influencia-de-picasso-en-los-artistas-post-picasso/

Ruiz, J. R. U. (2018, October 29). Picasso en su contexto histórico. El Diario Vasco. Retrieved January 20, 2022, from https://www.diariovasco.com/culturas/picasso-contexto-historico-20181029080559-nt.html

Juicio: No hay duda de que los autorretratos de Van Gogh hicieron un impacto en la historia del arte, gracias a su experimentación con colores exóticos, se abrió la puerta a un sin fin de obras de arte.

Referencias:
Loreti, P. (2021, 26 mayo). Autorretrato - Vincent Van Gogh. HA! Recuperado 17 de enero de 2022, de https://historia-arte.com/obras/autorretrato