S'oppose au "théâtre d'idéologie" (Brecht) pour prôner une esthétique théâtrale de l'outrance et du paroxysme, marqué par "le grossissement des effets".

Le langage désarticulé restitue une "étrangeté au monde" que le spectateur ne perçoit plus.

Tentative de conduire l'Homme à "une nouvelle prise de conscience, purifiée, de la réalité existentielle."

"Il fallait non pas cacher les ficelles, mais les rendre plus visibles encore, délibérément évidentes, aller à fond dans le grotesque, la caricature, au-delà de la pâle ironie des spirituelles comédies de salon".

Humour oui, mais avec les moyens du burlesque. Un comique dur, sans finesse, excessif. Pas de comédies dramatiques, non plus. Mais revenir à l'insoutenable. Pousser tout au paroxysme, là où sont les sources du tragique. Faire un théâtre de violence: violemment comique, violemment dramatique".

le théâtre est dans l'exagération extrême des sentiments, exagération qui disloque la plate réalité quotidienne.

Ce besoin de retrouver sa liberté, même provisoirement durera autant que durera l'homme, et c'est pourquoi le théâtre est éternel.

Ce fait psychologique, encore une fois, c'est le besoin propre à l'homme d'éprouver sans cesse les limites extrêmes de sa puissance ou de sa faiblesse, c'est-à-dire de sa puissance encore dans le mal.

Spectacle excessif (exécutions de masse, viol, torture...), de l'horreur + excès spectateurs (pleurs, cris...)

=> Pièce sanctionnée.

Dimension spectaculaire: sensorialité permet faire vivre par procuration aux spectateurs.

> Purgatorio, Castellucci: fils violé par père, on ne voit pas mais on ENTEND

> La Reprise, Milo Rau, reconstitution viole, torture, meurtre de Ihsan Jarfi

DIDEROT appelle le parterre le "lieu du tumulte"

Effet contagieux de la réception "L'âme était mise hors d'elle-même".

Bataille: Division violente et nombreuse.

Scandale: Affaire publique.

[Skandalon: ce qui nous fait tomber, obstacle]

Oppose les vieux VS les jeunes.

Non censurée car jugée trop excessive donc on pense que les spectateurs vont la huer.

1ère représentation: enthousiasme VS critiques dans la salle.

Succès j> 1849, interdiction sous IInd Empire puis réautorisation en 1862.

>Henri Béhar, le théâtre dada et surréaliste

Transgression linguistique: ajout paragogique (merdre) et modification prononciation.

à lui seul il symbolisait l'agression à laquelle l'auteur s'était livré consciencieusement.

Décor effarant

= univers improbable (adunaton)

• Collage: dislocation de la réalité

• Jeu de la langue "interomprrre"

• Public crie et se bat, lance projectils.

• Scatologie, sexualisation

• Transdisciplinarité

• Pas de fable

Cabaret Voltaire

• "souille le théâtre français"

• références po & miliaires: attaque armée

• dimension pourriture, décomposition, mort

• insulte aux morts, profaner des corps

• association guerre et partouze

André Malraux Paravents "elle est antihumaine. Elle est anti-tout".

Christian Bonnet "Il y a la quelque chose qui me dépasse et que je ne saurais approuver"

" N'a même pas de respect pour la mort".

=> Peut-on être excessif avec argent subventionné?

Malraux défend pièce en comparant avec le scandale de Baudelaire et La Charogne

Transgression morale et religieuse.

= écart, faute, péché

Excessif: qui dépasse la mesure ordinaire ou permise.

sophrosuné (prudence), mésotés (juste milieu): équilibre, mesure.

Kallos kagatos: le beau et bon

Aurea mediocrita: juste milieu d'or

Sophrosuné: contrôle de soi, sagesse, raison.

-> tragédie grec: moyen montrer conséquences quand on sort du cadre.

Face à la justice des Dieux: némésis.

On aime les persos hors normes, exceptionnels, fous.

Acteur prend plaisir à incarner des persos fous, persos de l'hubris.

Entre art du créateur d'images, l'art apollinien, et l'art non imagé qu'est la musique, l'art de Dionysos

LNT (La naissance de la tragédie)

deux mondes artistiques séparés du rêve et de l'ivresse

p101, 102, 103

Nécessité des deux dimensions

Apollon ne pouvait vivre sans Dionysos! Le "titanesque", le "barabare" étaient finalement tout aussi nécessaire que l'apollinien.

L'homme n'est plus artiste il est devenu œuvre d'art (p104)

• atopos et anomos

• entre homme et femme

Jean-Pierre Vernant "celui qu'on ne peut pas ranger dans un cadre"

besoin d'un emblème [...] qui nie la vie

La mère

où il est ? dans une chanson?

Carnaval: on peut contrer l'ORDRE

Moment de démesure, transgression.

-> Rire farcesque est un exutoire, s'émanciper des codes, et des hiérarchies.

• corps carnavalesque (boie, mange, pisse, chie)

• obscène, scatologique

• corps fait rire

• corps en mouvement fait rire.

"Suscitait la terreur et l'horreur."

"Ne pas être nait, ne pas être, n'être rien"

MAIS pas du désordre.

Il faut une grande rigueur

Rigueur violente, contentation extrême des moments scéniques

• Invention d'autres langues: langue du chœur

• Trans des acteurs

• Démesure scénographique

• Ivresse (dionysiaque): expérience sensorielle, présentation, performance

• Rêve (apollinien): capacité à créer des images sublimées, représentation.

Renouer avec image de la fête: spectateurs dans la foule qui danse (komos).

D'atteindre par-là une sorte de langage universel de l'émotion

Se passer du signifié, uniquement signifiant.

• Jan Fabre, Orgie de la tolérance: hommes qui se masturbent

Théâ "in your face", coup de poing, trash

• Sarah Kane: violence, canibalisme

• Ivo Van Hove: orgie nazie

Excès violence verbale et physique. Les mots employés sont crus, les images sont désagréables et violentes.

Cate: Étouffe-toi

Ian: On fait sa petite pute insolente ce matin, hein?

Excès sexuel: actes sexuels sont réalisés, la mise en page du texte annonce parfois le jeu du personnage pris par le plaisir sexuel.

Ian: Je

suis

un

tueur

Sur le mot "tueur" il jouit

Cate, en entendant le mot, lui mord le pénis aussi fort qu'elle le peut

« Je crois que la tragédie peut être décrite comme ceci : un rire énorme que brise un sanglot qui renvoie au rire originel, c’est-à-dire à la pensée de la mort. » P71 Paravents

Dans le bordel on assiste à des scènes assez explicites de BDSM qui peuvent mettre le spectateur assez mal à l'aise.

Le Juge rampe aux pieds de la voleuse. «  Je suis prêt à lécher avec ma langue vos souliers, mais dites-moi que vous êtes une voleuse... » 2eme tableau.

Ici la Comédie, l’Apparence se gardent pures, la Fête intacte » p65

→ Faire la fête permet de faire oublier la vie, d’y voir plus clair, d’effacer les soucis.

-> Irman dans Le Balcon de GENET désigne les spectateurs comme des "Rêveurs" p81

Soldat décrit une scène de viole avec fierté

La plus jeune avait douze ans. Elle pleurait pas, juste allongée là. Je l'ai retournée et-

Et puis elle a pleuré. Je lui ai fait lécher ma queue nickel. (p63)

Excès cannibale du Soldat, p73

Le Soldat attrape la tête de Ian entre ses mains. Il met sa bouche sur un de ses yeux, l'aspire, l'arrache d'un coup de dent et le mange.

révolutionnent théâtre: nus, se roulent par terre en criant "stop war, stop war"

Marionnettes et hommes met spectateur dans trouble car ne sait plus vraiment qui est humain et qui est marionnette alors qu'il sait logiquement les différencier.

-Pin-ochio(s), Anne Laloy

Transformation progressive enfants en objets( peinture, cousus, yeux artificiels): chosification.

Tab 8: La Bouche permet de faire parler un mort, Si Slimane.

Tab 16: le dernier étage de la mise en scène de Genet est occupé par les Morts:

Paravent blanc des Morts

il y a, dans la situation proposée, du réel à la fois reconnaissable et déformé, des éléments mimétiques du quotidien qui jurent avec des références culturelles et théâtrales poussées à l’exagération »

Le Balcon

éviter un « effet de réel », « la conscience d’un décalage, d’un écart »

un théâtre où des images physiques violentes broient et hypnotisent la sensibilité du spectateur pris dans le théâtre comme dans un tourbillon de forces supérieures

" Le théâtre contemporain est devenu sanglant, cruel, semble-t-il. En tout cas, il s'intéresse à la violence et à sa représentation."

Mettre en place dans les textes, ou en scène, des images frappantes, violentes, sans qu'elles soient uniquement fascinantes, sans qu'elles empêchent de penser, afin qu'elles puissent donner lieu à une réflexion ou à un jugement de la part du spectateur.

• Excès logorrhe: Alma personnage parle beaucoup, devient folle, mais espace de confiance car avoue des secrets jamais racontés

• Excès silence: Elisabeth Vogler ne parle plus, ancienne actrice, mais les deux femmes se comprennent par télépathie.

==> Alma ne supporte plus silence d'Elisabeth, l'attaque physiquement pour la faire parler, elle finit par dire "rien"

« Le nu au théâtre, c’est le scandale », « Apercevoir un sexe choque, émeut, ébranle, amuse »

(Pierre Notte, L'Effort du spectateur, "les nudités" p53)

Met en question "crédibilité" de l'acteur "mis à nu"

>Ivo Van Hove, Persona

Elisabeth Vogler nue sur un lit d'hôpital, corps incarné, position, gestes, crée un malaise? ou une fascination?

+ pluie + brume= sorte de magie, il n'est pas censé pleuvoir, impression d'immensité.

Elisabeth Vogler choisit le silence pourtant on la comprend sans qu'elle fasse de grands gestes. Le peu dit beaucoup.

Du carton à gogo, tout l'univers théâtral est suggéré par les cartons.

Excès de paroles VS excès de mouvements.

Décors change perspective: illusion du mvt.

Le mot crée le monde: "porc" =/= "port"

L'art de l'inattendu, provoque rire.

-> Travail du rythme + gestuelle

>Begson, Le Rire: le rythme provoque le rire, pas de rire dans la lenteur.

Honnête homme = "se montrer d'une humeur douce, enjouée et même plaisante, autant que l'occasion, le génie et la bienséance le peuvent permettre"

L'homme noble doit "songer à se faire aimer"

"C'est la quintessence de toutes les vertus"

=> Théâtre doit être apprécié par public ?

Christian Bonnet théâtre est un lieu pour rencontre ce qu'il y a de "meilleur en eux"

Boileau, L'Art poétique

Le secret est d'abord de plaire et de toucher:

Inventez des ressorts qui puissent m'attacher

A trop vouloir conformer rigoureusement les hommes on ne voit plus leurs défauts utilement, on veut "aux mortels trop de perfection"

Je prends tout doucement les hommes comme ils sont.

Idéal de tempérance et de civilité contre l'acceptation de la réalité humaine.

Il faut que chaque chose y soit mise en son lieu;

Que le début, la fin, répondent au milieu

(...) Que jamais du sujet, le discours s'écartant

N'aille chercher trop loin quelque mot éclatant.

Calcul et organisation du récit stricte. Il faut suivre les "modèles" des "anciens"

La rapidité fait perdre court du récit au spectateur.

Et ne vous piquez point d'une folle vitesse.

Un stile si rapide, et qui court en rimant,

Marque moins trop d'esprit, que peu de jugement.

J'aime mieux un ruisseau, qui sur la molle arène,

Dans un pré plein de fleurs lentement se promène.

Qu'en un Lieu, qu'en un jour, un seul Fait accompli

Tienne jusqu'à la fin le Théâtre rempli.

• Chevalier de Méré: l'homme noble doit "songer à se faire aimer"

• Christian Bonnet: théâtre doit permettre de "rencontrer ce qu'il y a de meilleur en eux"

• Boileau, Art poétique: "le secret est d'abord de plaire et de toucher"

  => conception Aristote

• Angelica Liddell: présenter le vrai, la mort, le mauvais chez l'homme pour susciter réactions chez spectateur.

• Rodrigo Garcia: présenter surconsommation alimentaire et détruire figure religieuse pour mettre le spectateur face réalité et le faire réagir.

• Artaud: mettre le spectateur à distance (étrangéisation) pour créer un choque et une réaction.

Penser l'effet de théâtre par le biais de la lenteur et la joie ? Ivresse Dionysiaque dans la fête.

• Persona, Ivo Van Hove: pas du tout joyeux mais lent, montre que la lenteur et le silence sont aussi fort voire plus que l'excès de logore et de violence.

• Les gros patinent bien, Olivier Martin-Salvan et Pierre Guillois: une pièce en carton, simplicité des matériaux mais puissance des mots et des effets.

Un personnage parle pendant 45 minutes pendant que l'autre l'écoute et réagit peu par expressions faciales.

Travail du mot, de la langue, en espagnol d'origine: mots crus (Daimon) qui frappent spectateurs plus que des gestes.

On s'agitait, on se remuait, on se pourrait; l'âme était mise hors d'elle-même.

(...) C'était un fracas incroyable

(...) L'engouement passait du parterre à l'amphithéâtre, et de l'amphithéâtre aux loges.

Le théâtre crée un engouement, un plaisir, qui passe par le corps du spectateur.

On était arrivé avec chaleur, on s'en retournait dans l'ivresse.

• théâ de plateau: fin hégémonie texte

• fin fable (Aristote): des tableaux

• dissolution notion personnage

• bouleversement temps, lieu

• transdisciplinarité: danse, musique, marionnette, cinéma...

• abolition limite entre vrai et faux

-> performance Pippa Bacca

Prend du GHB pendant la pièce.

>Castellucci, Inferno: chiens l'attaquent

Zoo humain

Spectateurs retirés de leurs biens, numérotés, installés sur des bancs.

-> Voyeurs

EX: la Vénus noire, femme qui tourne sur un podium, exhibée comme phénomène de foire.

En représentant la pitié et la frayeur, elle réalise une épuration de ce genre d'émotions.

-> Cannibalisme, violence.

Coexistence ethos et thanatos.

>Le registre de Mahelot: répertorie décors, costumes, accessoires.

Trucage de faux sang, faux couteaux qui se replient... On peut tout représenter.

J'écris selon l'art inventé par ceux qui aspirèrent aux applaudissements du public

ce qui semble souvent s'opposer à la loi est par là même, ce qui séduit le plus.

Le décor, la vraisemblance de l'histoire, la vérité de l'action théâtrale

Toutes ces choses sont, à mon avis, en dépendent, de la représentation

"j'appelle représentation l'assemblage de toutes les choses qui peuvent servir à représenter un poème dramatique."

Le Vray n'est pas le sujet du Théâtre, parce qu'il y a bien des choses véritables qui n'y doivent pas estre veuës, et beaucoup qui n'y peuvent pas estre représentées

==> Favoriser le "vray-semblable" ce qui ne semble pas trop extraordinaire mais tout de même pas trop banal

Le théâtre n'est autre chose qu'une représentation

Il faut absolument que le lieu où paroist un Acteur, soit l'image de celuy où lors agissoit le Personnage qu'il représente.

Costumes:

Un même Acteur pour faire deux Personnages

-> CHangement voix, costumes...

Réellement les acteurs sont vus et entendus; les vers sont réelleemnt prononcés, et on souffre réellement du plaisir ou de la peine en assistant à ces représentations, on y consume un temps véritable qui tient l'exprit des Auditeurs attentifs (...). Ce temps est ce que j'appelle la Durée véritable de la Représentation.

• Unité d'intrigue/ d'obstacle

Unité d'action: action doit être complète

La scène de ce drame est le monde

Pièce totalisante, mondiale, monstrueuse.

Il y aura foule dans ce drame

Restituer la totalité du monde:

Lorenzaccio Musset

Shakespeare

On s'y perd parfois avec délice

-> Spectateur du Soulier de Satin d'Antoine Vitez (ou Paul Claudel je sais plus)

 L’ordre est le plaisir de la raison, mais le désordre est le délice de l'imagination

Le couple éternel du criminel et de la sainte

rien dans ce monde, ni dans l'autre, qui soit à ma mesure

Quête de l'infini, impossible désire de l'impossible

Vide tragique, rire fou, pleurs, tragédie de soi-même

Je suis pour toi plein de haine

Leïla personnage du trou, aspiration vers le vide, figure du manque.

Je suis préoccupée par une grande aventure

• Leïla la femme plus laide

• Exaltation du vice

J'en ai repéré une (poule), la noire, plus vicieuse que les autres

• Le vol: Leïla se vente de savoir voler

Chemin vers le monstre

Je vais, et ça doit être loin, au pays du monstre

Saïd p167

je veux que tu me conduises sans broncher au pays de l'ombre et du monstre

Leïla p169

Je veux que tu choisisses le mal et toujours le mal

Inversion des valeurs traditionnelles

Le danger qui guette toute société à refuser de voir exister le mal

Pièce normée, équilibrée, ordonnée, harmonieuse.

Si ce n'est pas normé = monstre.

>Yasmina Reza, Art ou Le Dieu du Carnage

Unité lieu (appart), temps (soirée), climax (montée tension).

Perso incarne le mal, viol, horreur.

1) Contraste entre anniversaire parfait (Sublime) et excès de Martin (Désordre, monstre).

2) Scène fin: Figure du néant qui détruit tout, devient statut (cendres)

Je vous remercie d'être venus

Adresse spectateurs, force lien

Tire à la mitraillette sur spectateurs

Spectacle dans un fauteuil

Démesure, impossible à monter

> Armand Gatti

Nous ne dirons pas ici l'histoire, nous dirons ici l'univers

=/= bel animal -> la bête étrange

Moitié chaton moitié agneau

(Kafka)

• Ecriture fragmentée, montage

• Pièces monstres, défis impossibles

• Hybridation des formes

• Inflation texte didascalies (irréalistes)

  tendre vers l'infini

• Théâtre augmenté, vision ubiquiste

Les tirets marquent un changement de locuteurs

Technique du montage

>11 septembre 2001, Michel Vinaver

Entrechoquement des voix, vision ubiquiste.

Discours Bush et Ben Laden -> même rhétorique (ubris rhétorique)

Nécessité de faire de la langue de théâtre, inventer une langue pour ce qu'on arrive pas à dire avec les mots .

Et ici s'achève la langue

La langue devient son

N'est plus porteuse de signification

• Plusieurs lieux

• Plusieurs temporalité

• Explosion ordre des évènements, dialogues

-> Risque de l'illisibilité

oeuvre ouverte

Umberto Eco

• met en valeur activité et effort du lecteur

L'oeuvre d'art =

« L'œuvre d'art est un message fondamentalement ambigu, une pluralité de signifiés qui coexistent en un seul signifiant ».

• oeuvre ouverte car interprétations sont multiples, récepteur apprécie l'oeuvre selon sa culture perso, émotions...

• Dramaturge soumet au spectateur des interrogations non répondues

• L'oe ouverte est une invitation à faire l'oeu avec l'auteur

« Nommer un objet, c'est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème, qui est faite du bonheur de deviner peu à peu : le suggérer, voilà le rêve. »

Bonheur du sous-entendu, de l'imagination, la devinette

L'horloge sonne une fois

L'horloge sonne aucune fois

Ironie didascalienne

Didascalies irréalistes

>Les Paravents, Genet

Gant qui vole, pantalon qui tient seul

Perso du monstre raconte comment était le monde avant sa mort

Sarrazac

Rétrospection

Nouvelles solutions techniques, artiste augmenté.

> Cyril Teste, Sur l'autre rive

Pièce de l'excès et du débordement

Il n'y en a pas un pour sauver l'autre, tous monstrueux

Le salon n'existe que sur l'écran

>Sur l'autre rive, Cyril Teste

Feu d'artifice on ne voit que les persos qui forment un mur

On voit l'immontrable à l'écran: Sofia et Platanov qui s'embrassent derrière.

L'art naît de contraintes, vit de lutte et meurt de liberté

Donner aux hommes et à leurs images leur seule habitation habitable: la démesure

(Olivier Neveux P51)

De nos jours seule l'exagération est le médium de la vérité

> 1973, Richard Foreman: Classical Therapy or a Week Under the Influence

• Bande sonore violence douloureuse (hurlement, grondement)

• Ficelles entravent chaussures, mains, chapeaux, radios, avions, décors, murs...

• Gestes de plus en plus répétitifs.

Contraire excès = démesure du manque, trop peu, toujours moins, à peine c'est déjà trop.

L'exploration de l'intensité par la raréfaction, l'intériorité, le corsetage des émotions, le refus des effets.

• Samuel Beckett

• Claude Regy

• Bob Wilson

>Samuel Beckett

• Textes, brefs, lecture à faible voix

• Chant murmuré par l'attention patiente à chaque mot, à son placement dans la phrasé

lieu des restes om jadis dans le noir de loin en loin luisait un reste. Reste des jours du jours jamais lumière aussi faible que la leur aussi pâle. [...] S'y lève enfin soufain ou peu à peu et magique s'y maintient un ciel de plomb

(Pour finir encore, 1975)

(Solo, p33)

Immobile il fixe l'au-delà. Rien. Vide noir... Lumière qui se meurt. Bientôt nulle. Non. Ca n'existe pas nulle lumière. Va se mourant jusqu'à l'aube et ne meurt jamais.

Paradoxe du proche et du lointain.

>Claude Régy

Cultive le clair-obscur et la lenteur.

Le silence agrandit l'espace. La lenteur aussi. Il y a peut-être un rapport silence-lenteur-espace.

Espaces perdus

On ne peut ni bouger ni parler vraiment sans d'abord être passé par l'immobilité et le silence intérieur

>1974, Vermeil comme le sang

expérience-limite sans texte: relecture des contes de Grimm à la lumière des mythes des Amériques et des mythes des Indes.

Régy parle de la "vibration" des images, de "courant", de "circulation".

Il ne lâche jamais prise face aux spectateurs qui quittent la salle.

-> Cherche une intensité intérieure qui ne doit rien aux effets spectaculaires.

Marcial Di Lonsdale (acteur de Vermeil)

[les contes de Grimm] nous emmènent

Au pays des monstres et des merveilles parce qu'ils libèrent le flux de l'inconscient

Expérimentation de la lumière, ce qui aurait pu être

Il ne faut pas montrer la lumière de ce qui est, mais rester dans la lumière infinie de ce qui serait possible, hors des limites du temps.

L'Etat d'incertitude, p35

> Bob Wilson

Le souverain ordonnateur d'"opéras silencieux, il a "changé le regard".

-> Jeu des dissociations (autonomie texte, gestes, espace visuel, voix)

Souhaite faire un théâtre qui

ouvre les parois pour que puisse librement s'écouler ce qui vient de loin dans l'inconscient de l'auteur, l'inconscient des acteurs, et que comme ça, toujours sans barrières, ça atteigne l'inconscient des spectateurs

Jeu pour l'imaginaire des spectateurs

La vraie action de mon théâtre est celle qui se joue dans le cerveau des spectateurs. Je leur fournis des signaux impersonnels; chacun d'eux invente ensuite selon son imagination, laisse éclore dans son cerveau les pensées qui lui sont propres. Je ne suggère rien, je me borne à tisonner le mental assoupi.

>Peter Brook: il suffit qu'un homme s'avance sur un espace vide pendant que quelqu'un d'autre le regarde : voilà tout ce qu'il faut pour qu'un acte-de-théâtre se trouve engagé.

Donc le spectacle continue toujours, on ne peut pas arriver à un théâtre absolument nul, trop peu, il y a toujours quelque chose qui fait théâtre.

> Peter Handke, 1966 écrit Outrage au public.

• Acteurs se dirigent lentement vers rampe spectateurs, jusqu'où ?

• Lumière identique tout le spectacle, pas éblouissante

• Texte qui démonte le théâtre conventionnel

Ces planches ne figurent pas le monde. Elles font parti du monde.

Sorte de rappel de la réalité et du présent de la scène de théâtre.

L'essentiel pour qu'il y ait représentation est l'existence d'un regardant et d'un regardé et le différenciel de l"heure locale" et de l'heure de pièce.

-> nous croyons à la fiction par "suspension volontaire de l'incrédulité"

la partie la plus importante de ce qu'on a à dire n'est pas dans le mot mais au delà des mots

Rouge: oeuvres au programme

Bleu: exemples hors-programme

Violet: concept, cours

Vert: important, bonnes citations

l’excès est une caractéristique fondamentale de l’expérience humaine et qu’il est au centre de l’inspiration artistique

c’est précisément parce qu’il dépasse les cadres rationnels que l’excès esthétique permet de toucher à une forme d’authenticité

Bataille voulait la palpitation du feuillage dans les arbres de carton. Pour avoir la palpitation, il s’agit de supprimer les arbres  1917

Théâtre =

un tréteau nu et de vrais comédiens».  1917

La scène est la plus belle

lorsque rien ne s’y passe et qu’elle repose, silencieuse, faiblement éclairée par la demi-lumière du jour