Um vestígio de mata Atlântica, em Nova Viçosa, extremo sul da Bahia. O jardim do escultor Frans Krajcberg, onde toda manhã, logo cedo, ele sai para caminhar, há mais de 35 anos. Ali Krajcberg se deixa perder para então se encontrar. E, com olhos frescos de quem vê pela primeira vez, percebe novas cores, formas e texturas de vida ao redor. Num instante, depara com uma planta velha e carcomida. Observa seus desenhos irregulares, sua fragilidade.

E encontra beleza. Dá alguns passos e topa com um tronco seco e enrugado.

Toca sua superfície áspera, rude. Mais beleza. Pega uma folha caída no chão, um tanto murcha e amarrotada, e a coloca contra a luz.

Seus sulcos brilham como rios espelhados.

Foi num despertar de dia luminoso e abafado que me encontrei com o artista

em suas andanças. Acompanhado sempre de sua máquina fotográfica ele - clic, clic -não deixa escapar seus objetos de êxtase. Tem mais de 20 máquinas e cerca de 200 mil fotos de miudezas da mata. “Um dia jamais é igual ao outro, a Terra está girando e cada momento é raro, único”, diz Krajcberg durante os deslumbramentos em seu sítio.

O artista polonês radicado no Brasil inspira a natureza para depois expirá-la em suas obras, fazendo delas um protesto contra a devastação do planeta.

Natureza inquieta.

Ele tem fôlego de sobra.

Está de pé às 5 da manhã e logo após a caminhada começa suas obras.

Seguimos até um galpão abarrotado de matéria-prima: cipós, raízes, cascas,

galhos e troncos de árvores empilhados - todos estão machucados.

Foram recolhidos de queimadas e desmatamentos de florestas pelo Brasil afora.

Com mais 12 ajudantes, ele seleciona os restos de madeira que serão lixados e preparados para formar enormes árvores ressuscitadas, suas esculturas.

O velho Duka, seu ajudante há 25 anos, conta que não existem regras nem linhas retas no trabalho de Krajcberg. Ele prefere formas irregulares, orgânicas.

O resultado são peças com movimento, como se clamassem por atenção.

"Minha vida é mostrar minha indignação contra a violência e o barbarismo que o homem pratica", diz o artista. As esculturas levam as cores dos vestígios das queimadas: vermelho e preto, fogo e morte. Não recebem nomes. Ele as chama de "meus gritos".

Apesar de ter se recuperado recentemente de uma pneumonia, Krajcberg parece ter mais urgência do que nunca para mostrar sua revolta. Com passos fortes, gestos ágeis e extrema lucidez - aparentaria ser bem mais novo que seus 85 anos, não fosse a pele judiada pelo sol. Dedé, filha de Duka e sua cozinheira, o chama para o almoço, momento em que ele desacelera o trabalho.

“Ele não janta, toma apenas um chá com pãozinho e se recolhe com o sol, antes das 18 horas”, ela diz. Uma pausa para respirar.
Tribarte – blogspot - 23 de fevereiro de 2011

Aline Carla Rodrigues

Nascido na Itália em 1947, é uma figura proeminente na Arte Povera, conhecido por explorar a relação entre o homem e a natureza em suas obras de escultura, instalação e fotografia. Suas criações sensíveis e orgânicas, muitas vezes incorporando elementos naturais, desafiam nossa percepção do tempo e nossa conexão com o mundo natural, resultando em um legado artístico inspirador e inovador.

- Elevazione 2011

- Continuerà a Crescere Tranne Che in Quel Punto 2003

Uma paisagem rural, ruas de terra, vacas em pastos e galinhas perambulando por aí.

No meio do caminho, uma estrada pequena, no meio de um bairro chamado Aberta dos Morros.

Um bairro formado no meio de algumas áreas de preservação no município de Porto Alegre.

No meio dessa estrada, uma figueira centenária. Frondosa, tronco muito largo, alto e uma copa gigantesca, boa pra ficar na sombra e esperar o ônibus que vai para o centro da cidade.

Essa paisagem fez parte de meu percurso ao longo desses últimos três anos. 

A figueira, majestosa, me tirou a atenção do volante várias vezes, por sorte, não atropelei nenhuma galinha.

Um ciclone, em junho desse ano, conseguiu tombar a figueira. 

Ela deitou pela pequena estrada, fechando o caminho por dois dias. Magnífica, mas já sem vida.

Acompanhei o resgate de parte do tronco para liberar a estrada. O que ficou nas duas calçadas permaneceu por um mês, o que me possibilitou frotar algumas partes dela.

Mas, foi numa tarde, voltando para minha casa, vi que os funcionários da prefeitura estavam retirando os restos da figueira. 

Parei, acompanhei um pouco o trabalho, uma tristeza de ver e sentir. Pedi um pedaço, uma bolacha dela. Ganhei. Foram gentis e também me deram dois pedaços de tronco. 

Estão em casa, meus futuros bancos. 

A bolacha, essa já tem outra história: virou matriz de xilogravura. Terá uma frotagem de seus veios e vai me acompanhar por muito tempo.

Em sua produção explora através de diversos recursos sensoriais, práticos e visuais a significação das cores para representar as subjetividades do ser, os excessos e seus acasos tão repetitivos, os intermeios entre passado e presente em uma produção autobiográfica e os desdobramentos de reflexões sobre o elemento água. É bolsista pela Capes no Programa Institucional de Bolsas de Iniciação à Docência (PIBID), uma das iniciativas de política pública de formação inicial de docentes de valorização do magistério. Foi  bolsista de extensão pela UFRGS no projeto “Ponto Alto: diálogos online sobre artesanato e ecofeminismo", que tem como objetivo proporcionar espaços formativos para mulheres em situação de vulnerabilidade. Em 2022 foi mediadora na 13ª Bienal do Mercosul e realizou o projeto intitulado “Transbordar: uma experiência sobre as sensações d´água” como bolsista voluntária na área da fotografia e audiovisual com a professora doutora Niura Legramante. Foi curadora e uma das artistas da exposição coletiva “Afetos: a arte como percepção do amor” no Centro Regional de Cultura de Rio Pardo.

 

Sua obra dialoga sobre questões humanas cíclicas, de nascimento e morte, de dor e renascimento. Em uma pesquisa que cruza diversas tradições simbólicas, lhe são caros os princípios comuns alquímicos da transmutação da matéria e, sobretudo, da psique, relacionando-os à questão da passagem do tempo, das estações do ser humano.


Sobre a série Caminho e Tempo

Rafael Kenji

Um diálogo com árvores

As árvores sempre exerceram grande fascínio. Ao olhar para minhas raízes, um dos raros registros fotográficos de minha família ainda no Japão mostra meus antepassados em frente a uma casinha simples de madeira, no meio de uma larga floresta. Uma foto de despedida, um agradecimento pela acolhida e um desejo de sorte, rumo a um mundo novo. Viveram da terra, assim como as gerações seguintes, deste lado do oceano, e tiveram um contato de muita sabedoria com a natureza.
Anel das Estações, iniciada em 2010, é a primeira série de imagens que realmente dedico como um fazer artístico imbuído de significação. São imagens nascidas no mergulho e experimentação da linguagem da xilogravura, movido pela curiosidade de revelar os desenhos naturais das árvores. Utilizo madeira proveniente de podas e de descarte de caçambas em São Paulo, o que faz com que cada impressão tirada seja uma espécie de instantâneo de sua história. Além de sinais naturais, anéis de crescimento, contornos de tronco, casca, furos de pragas e toda sorte de “imperfeições” abertas pelo tempo, também são encontradas feridas de corte e uso. Todas essas marcas aparecem e influenciam na concepção das imagens. É um material residual que traz consigo a conflituosa ideia de progresso. Cada árvore no contexto da metrópole insurge uma revolta ou resistência. Brotam de minúsculas fendas no concreto dominante e em questão de poucos anos atravessam verticalmente a paisagem. A semente carrega a potência de uma força que pode retomar o seu lugar a qualquer momento.
Pesquisas recentes mostram que sua aparente passividade só existe aos olhos de quem vive menos e mais rápido que elas. Complexas, crescem de uma demanda de dentro para fora e estão o tempo todo em locomoção, através do próprio crescimento. Possuidoras de memória cíclica, com estratégias precisas de adaptação e de reprodução. Sua revolução silenciosa, como afirma o neurobiologista das plantas Stefano Mancuso, está em suas raízes: cada micro ápice têm autonomia como indivíduo próprio e suas ações são levadas em consideração para o movimento da árvore toda, mesmo sem um sistema nervoso central. Como um enorme enxame de abelhas explorando o solo. Apresentando uma organização menos centralizada, mais cooperativa e menos hierarquizada, as árvores nos inspiram uma organização social mais eficiente e democrática. Verdadeiro progresso. Porque não ouvir o que elas têm a nos dizer?

21 anos, natural de Canoas, RS.

Graduanda em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul, atualmente trabalha com técnicas e mídias variadas como tinta acrílica, gouache, aquarela e óleo, mas com maior afinidade e experiência com grafite.

Em seus trabalhos costuma apresentar e dialogar sobre solidão e isolamento, frequentemente representados por fundos completamente pretos e figuras em posições fetais e/ou melancólicas, por considerar a solidão algo muito íntimo e estranhamente corriqueira.

Participou da Curadoria compartilhada e produção e montagem de ViaRua – exposição coletiva de arte contemporânea executiva. Instituição promotora: Laboratório de Museografia Dpto Artes Visuais UFRGS. (2023)

O Atelier Hugo França tem como princípio transformar troncos, raízes e partes de árvores que geralmente são rejeitados. 

 

No atelier em Trancoso, essa matéria-prima é estocada para posteriormente ser escolhida por Hugo França, em função de sua textura e forma orgânica, para projetos variados. 

 

O processo criativo do artista vem desse diálogo com a matéria-prima, e ele desenha diretamente na madeira seguindo os caminhos que foram criados pela natureza. 

 

Na produção, ressignificamos o uso do motosserra esculpindo troncos e raízes e damos às obras um conteúdo sustentável e escultórico.

Deixo nos posts abaixo algumas imagens de trabalhos referência do artista:

Frottage de tronco caído com folhas e pigmentos vegetais sobre tecido.

Biblioteca nacional da França, Paris, França

(infelizmente não achei esse trabalho no site do artista)

Está na procura da integração de diversos meios tecnológicos na área da arte, utilizando da experimentação de nichos específicos em procura de uma nova linguagem artística. Premiado pela FUNARTE em 2022, também possui participações no FILE LED Show em São Paulo e na Mostra Tuco-Tuco de Videoarte RS.

Sandra Brugger, Austria, 2021

71(L)x63(H)x5(D)cm

2021

reverse glass gilding 23 carat gold leaf / 3D object frame

21,0 x 16,0 x 3,0 cm

^{Site: https://www.marcelokopp.com/
Instagram: https://www.instagram.com/koppmarcelo/}

Bio:
Nasceu em Rosário em 1986. Formou-se em Técnico e Professor de Artes Visuais na Escola Provincial Manuel Belgrano de Rosário. É dedicado à xilogravura à cabeça. Ministra aulas de gravura na Casa Del Artista Plástica e no Museu Cochet de Funes até 2022. Lecionou oficinas de xilogravura e xilogravura em Buenos Aires, Entre Ríos, Santa Fé e na Universidade de Hidalgo e no Museo de la Estampa em Toluca, México. Professor de Desenho do IESERH. Participou de diversas exposições, salões nacionais e internacionais.