Origen: Antigua Grecia y Roma.

Géneros: Tragedia y comedia.

Características: Uso de máscaras, coro, estructuras dramáticas como las unidades aristotélicas (unidad de acción, tiempo y lugar).

Ejemplos: "Edipo Rey" (tragedia) y "Las Nubes" (comedia) de Aristófanes.

Periodo: Siglo XX hasta la actualidad.

Diversidad: Amplia gama de estilos, temas y enfoques, desde el realismo hasta el teatro del absurdo y el posdramático.

Influencias: Movimientos culturales y sociales modernos.

Ejemplos: "Esperando a Godot" de Samuel Beckett y "Los Perros" de Elena Garro.

Innovación: Exploración de nuevas formas de expresión y presentación.

Rompimiento de convenciones: Cuestionamiento de estructuras narrativas tradicionales.

Ejemplos: Obras de Bertolt Brecht y Antonin Artaud.

Componentes: Música, canciones, diálogos hablados, coreografías.

Variedad: Desde musicales de Broadway hasta ópera rock y teatro experimental.

Ejemplos: "El Fantasma de la Ópera", "Los Miserables" y "Hamilton".

Variedades: Marionetas, títeres de guante, sombras chinas, etc.

Audiencia: Tanto para niños como para adultos.

Tradición: Presente en diversas culturas de todo el mundo.

Ejemplos: "El Rey León" (musical) y "Alicia en el País de las Maravillas" (teatro de títeres).