VOZ
Es el principal instrumento. Su tesitura varía según el cantante. Los demás instrumentos tendrán la función de acompañarla y realzarla

Voz o fonación, es el sonido producido en la laringe por la salida del aire (espiración) que, al atravesar las cuerdas vocales, las hace vibrar. La voz se define en cuanto a su tono, calidad e intensidad o fuerza.
El tono óptimo o más adecuado para el habla, al igual que su rango de variación, depende de cada individuo y está determinado por la longitud y masa de las cuerdas vocales. Por tanto, el tono puede alterarse, variando la presión del aire exhalado y la tensión sobre las cuerdas vocales. Esta combinación determina la frecuencia a la que vibran las cuerdas: a mayor frecuencia de vibración, más alto es el tono.
Otro aspecto de la voz es la resonancia. Una vez que ésta se origina, resuena en el pecho, garganta y cavidad bucal. La calidad de la voz depende de la resonancia y de la manera en que vibran las cuerdas vocales, mientras que la intensidad depende de la resonancia y de la fuerza de vibración de las cuerdas.

Para diferenciar una voz de otra tendremos que oír su sonido característico, es decir, su timbre. El timbre es el que hace que diferenciemos las voces de las personas. En el mundo del rock, el timbre del cantante caracterizará cada agrupación.

GUITARRA ELÉCTRICA
Fue inventada hacia1935 en estados Unidos y es una forma evolucionada de la guitarra acústica. Su uso se ha impuesto con la moda de los grupos de rock. Sería, por tanto, inconcebible prescindir de la contribución de la guitarra en la música rock.

El parecido con la guitarra “normal” afecta únicamente a la forma ya que en las guitarras la caja sólo cumple la función de servir como soporte a las cuerdas y en realidad podría adoptar una forma completamente distinta.

No hay por tanto caja de resonancia en este caso al quedar sustituida por un dispositivo eléctrico, por esto, los guitarristas clásicos, que repudian la guitarra eléctrica, le discuten el nombre de guitarra.

El principio es de la conversión de las vibraciones de las cuerdas metálicas en pulsiones eléctricas, las cuales pasan por un amplificador previo y luego por otro antes de salir por los altavoces como sonidos.

Tanto el pleamplificador como el amplificador -que a menudo se encuentran reunidos en un mismo elemento- aseguran electrónicamente los controles de sonoridad y volumen.

Las tapas de las guitarras eléctricas están provistas de micrófonos y de botones de control así como de un interruptor que pone en acción los distintos altavoces.

Las guitarras eléctricas deben presentar idéntica calidad en su construcción a la que exige a otras guitarras. Pero la calidad sonora depende casi exclusivamente de los componentes electrónicos.

Por otra parte se han creado dispositivos varios para producir efectos especiales: uno de ellos es el pedal “Wah- wah” y sus variantes (pedales “Fuzz-wah”). Estos pedales de efecto modifican la naturaleza de los impulsos eléctricos entre el instrumento y el preamplificador.

Dará el apoyo armónico a la música, tiene más libertad que el bajo a la hora de moverse y dependiendo del patrón armónico de los riff que use dará un fill distinto al tema.

Los pasajes solistas serán casi siempre desarrollados por este instrumento por la no-necesidad de mantener la base musical (papel del bajo). El desarrollo de las partes solistas se harán normalmente en las estrofas o en los estribillos aunque también se pueden usar los puentes.

Es el instrumento más grave y más voluminoso de la familia de la cuerda frotada. Ni su tamaño ni su forma están definitivamente estabilizados: la altura total es de alrededor de 1’95 (con una caja de 1’10 m. de alto y un fondo de unos 35 cm).

El número de cuerdas ha oscilado entre tres y seis, contando en la actualidad con cuatro cuerdas afinadas por cuartas (mi1, la1, re2, sol2). La extensión puede abarcar cuatro octavas. El timbre es opaco y la sonoridad potente, con cierta rudeza en el registro grave y bellísimos agudos. El contrabajo es un instrumento muy usado en la música jazz, y dado que ésta es precursora del rock, este instrumento también fue usado en los primeros años de desarrollo de este estilo musical. Años más tarde, el contrabajo fue sustituido por el bajo eléctrico, el cual se toca aún en nuestros días.

La guitarra de bajos fue creada en 1951 por la compañía norteamericana Fender que presentó su primer modelo Precision. La sencillez era la clave del diseño original de este instrumento.

Hoy en día se sigue usando este acertado diseño de la compañía Fender para la fabricación de bajos, eso sí, con una tecnología más avanzada. El bajo junto con la batería es el que le da el peso a la música.

El bajo es el que le da la afinación al bombo por lo que deben ir juntos, además si cambian en cualquier momento el patrón de la música los dos deben seguirse.

Una vez que ya se dan las notas del bombo el bajo las puede adornar e ir dando notas de relleno o de paso que además de dar un color distinto van complementando la armonía. Normalmente la nota que da junto al bombo será la fundamental del acorde.

Los bajistas han logrado establecer de manera definitiva la identidad de su instrumento, y ya hace tiempo que cayó en el olvido el mito de que un bajista era alguien incapaz de tocar un instrumento de seis cuerdas.

La batería es un grupo de instrumentos de percusión tocados por un solo músico en las orquestas, bandas o conjuntos, especialmente en los de jazz y rock. La batería de jazz consta de bombo, percutido por pedal, tambores, caja clara, un platillo fijo y uno doble; en la de rock, aparte de llevar lo mismo que la batería de jazz, añade más platos, entre los que destacan ride, crash, chino y charles, y un doble pedal o, en algunos casos, doble bombo. El instrumentista emplea baquetas o escobillas.

Se ha mantenido como elemento estable y constante de la música rock a lo largo de la historia. El baterista, controlando en conjunto bastante impresionante de instrumentos o accesorios diversos, tiene como misión formular, expresar de la forma más explícita posible el “balanceo” de un tiempo a otro, el cual es, en gran parte, responsable del poder emocional de una composición de rock.

Va de menos a más actividad, va a ser la base rítmica y la que usa dando el fill al tema, por ser un instrumento que debe ir marcando el tiempo tiene menos posibilidad a salirse del patrón, excepto a los finales de frases y semifrases que podría colorear. En los estribillos casi siempre tendrá más actividad que en las estrofas.

La batería consta de los siguientes componentes: RIDE CRASH TOMS TOM-TOM CHARLES CAJA GOLIAT BOMBO

Si la agrupación tiene teclado éste pasará a ser un instrumento para dar cohesión a la agrupación. Es un instrumento principalmente armónico que le dará a la música una sensación compacta.

En las agrupaciones con teclado la guitarra tendrá más libertad de movimiento gracias al apoyo armónico que éste le brindará.

Los teclados, aparecidos en el siglo XX, no son órganos en sentido estricto, ya que no producen sonidos mediante la vibración del aire en un tubo, más bien son instrumentos con personalidad propia. El inventado en Estados Unidos por Laurens Hammond utiliza circuitos eléctricos y amplificadores para producir y amplificar el sonido. Otros tipos incorporan dispositivos electrónicos. Aunque estos instrumentos están diseñados para imitar los timbres de los órganos de tubos, son criticados con frecuencia por su sonido artificial. Los órganos electrónicos fueron muy utilizados por los grupos de rock a partir de la década de 1960. En estas bandas que utilizan mucha manipulación y amplificación eléctrica, las cualidades distintivas del sonido del órgano eléctrico son explotadas por sí mismas.

Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit, Korn, Slipknot o Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory a principios de los años 2000 y se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Obteniendo asi un remake de bandas con distintas modificaciones llegando a tener tanto impacto en la sociedad que genero distintos grupos sociales como los Dark o Emos con su particular vestimenta oscura igual que su maquillaje y accesorios 

Aunque el New Metal (También conocido como Rap Metal, o Nu Metal) tuvo su éxito durante la década de los 90, con bandas como Rage Against The Machine, su verdadero éxito fue al comienzo del milenio con bandas como Limp Bizkit, Korn, Slipknot o Linkin Park que lanzó su primer álbum Hybrid Theory a principios de los años 2000 y se convirtió en el álbum debut más vendido de la década. Obteniendo asi un remake de bandas con distintas modificaciones llegando a tener tanto impacto en la sociedad que genero distintos grupos sociales como los Dark o Emos:

Emo: Escuchan bandas como mychemicalromance, afi etc, en su forma de vestir tienden a combinar el color negro con otros colores, usan calzados converse o modelos parecidos, y al parecer lo mas representativo en ellos es el estilo del corte de cabello el cual siempre tienen un copete o flequillo cubriéndole casi todo el rostro. 

Dark: Su música es mas extrema, o con liricas referentes a la violencia, sucidio etc,  les encanta el gore o las peliculas snuff, en cuanto a la vestimenta normalmente predomida el negro, tienen cierto resentimiento hacia la sociedad o estan en contra de algunos principios, y son serios, reservados, de pocos amigos. 

A principios de los 70's, cuando el movimiento ya había desaparecido como tal pero (paradójicamente) fue redescubierto por la crítica musical, llegó a usarse la palabra "Punk" para definir tanto este tipo de música como a los grupos que la tocaban. De ahí que garage rock y garage punk sean términos prácticamente intercambiables. O que, a veces, se emplee también el término Sixties Punk (o "60's Punk") como otra denominación para el Rock de Garaje original. Y de ahí también que, cuando en 1976-77 surgió el ovimiento Punk propiamente dicho, muchos de sus miembros se autorreivindicasen ideológica, musical y estéticamente, declarándose herederos directos de las bandas de garaje de mediados de los años sesenta.

1. Linkin Park

2. Green Day

3. System Of A Down

4. Coldplay

5. Evanescence

6. My Chemical Romance

7. Slipknot

8. Paramore

9. 30 seconds to mars

10. Audioslave

11. Skillet

12. Nickelback

13. Limp Bizkit

14. Papa Roach

15. Three Days Grace

16. Avenged Sevenfold

17. Rise Against

18. Bullet For My Valentine

19. Disturbed

20. Chevelle

21. breaking benjamin

El concepto incial de música comercial sería toda aquella música que circula por las redes de la información, como televisión, radio y que se hace con la principal finalidad de vender o lucrar. Ese tipo de musica es escuchado por casi toda la gente, pues normalemnte son parte del genero Pop, o sea, el estilo que agrada a mayoría de la pobloación, por ser de fácil gusto, aparentemente pegadizas y bonitas.

Así, se dice que la musica comercial es usada como un elemento de manipulación y control de la sociedad, principalmente cuando se trata de la musica internacional, que muchas veces no se sabe de que va la canción, pero aún así es cantada y descargada/comprada por la gente. Existen teorías de que la usica comercial sirve como una distracción para otros tipos de musica, que expresan cuestiones más serias, como la corrupción gubernamental, la manipulación midiática y la ignoráncia de la sociedad. Con esta distracción, los artistas que realmente pueden tener una influencia sobre la pobloación y los que su música se basa en el placer por el arte y no en la comercialización son ignorados por la sociedad.

Pero aún hay gente que dice que todos los artistas, sin excepciones, tienen como su finalidad la comercialización y la atención de los medios de comunicación, pues sin la ayuda de los medios, sería imposible de alcanzar cualquier objetivo de un artista musical. Por ese motivo, existe un gran movimiento contra la musica que aparece en la tele, radio o que son demasiado promovidas por grandes productoras, y así surgen generos própios de la musica que critican todos los problemas de una sociedad democrática y/o capitalista, como es el caso del Hardcore, o del própio Punk, que se divide en muchos otros estilos.

Sería conveniente empezar a escuchar todo lo que los medios de comunicación intentan reprimir, de forma que la gente se enterara un poco del tema, a pesar de que para lograr una gran comercialización aún nos quedan muchas décadas.

A medida que la tecnología informática se hace más accesible y el software musical avanza, la producción musical se hace posible utilizando medios que no guardan ninguna relación con las prácticas tradicionales. Lo mismo ocurre con los conciertos, extendiéndose su práctica utilizando ordenadores portátiles y live coding. Se populariza el término Live PA para describir cualquier tipo de actuación en vivo de música electrónica, ya sea utilizando ordenador, sintetizador u otros dispositivos.

Estos avances han democratizado la creación musical llevando a un incremento masivo en la producción musical casera disponible para el público en internet.