Se entiende por arte mesolítico todas las manifestaciones artísticas desarrolladas en el periodo prehistórico comprendido desde el Paleolítico Superior hasta el Neolítico.
 La duración del periodo Mesolítico coincide con el final de la Era Glacial del Pleistoceno. Este periodo esta comprendido entre el año 10.000 a.C. al 5.000 a.C. Durante esta etapa se aprecia un cambio climático progresivo de temperaturas más altas, esto repercute en la inundación de las zonas costeras lo que supone la desaparición de algunas especies animales y un crecimiento de las zonas boscosas.

En cuanto a la cerámica, se han encontrado evidencias de una amplia gama de objetos y de figuras relacionadas con la fertilidad, en Tell-Halaf, al norte de Siria, y en Tell-al-Ubaid, en la costa del Golfo Pérsico. Los objetos de cerámica eran decorados con diseños geométricos realizados con pintura de color marrón o negra.

La temática era muy variada y oscilaba entre las representaciones religiosas de carácter simbólico (dioses, ritos) y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo. Hay numerosas representaciones de plantas y animales.
 Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría.

Rasgo típico de la pintura egipcia es que las figuras se dibujaban de perfil, quedando únicamente de frente el tronco y los ojos. Otra de sus características es la ausencia de perspectiva y el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar.
 Por otra parte, los hombres se representaban con piel más oscura que los de las mujeres.

Escultores y pintores no eran considerados artistas sino artesanos anónimos con una función práctica al servicio del cliente. Tan solo los arquitectos obtuvieron un mayor reconocimiento por su labor.

Estos oficios solían pasar de padres a hijos y se enseñaban en talleres donde se aprendían los convencionalismos oficiales. Con un concepto del arte muy diferente al dominante hoy en día, no se buscaba la originalidad sino la precisión en el trabajo artesanal.

La asimilación de cada religión y cultura por la siguiente que colonizaba fue lo que permitió que en el arte mesopotámico, incluida la mitología, hubiese un hilo conductor capaz de darle cohesión a lo largo de los siglos.

Todas estas manifestaciones artísticas (pintura, arquitectura, escultura y relieve) fueron hechas con una función específica: para los cultos religiosos o la documentación de hechos. A pesar del larguísimo periodo en el que se desarrolló el arte mesopotámico, podemos notar algunas constantes a lo largo de su evolución.
Obras destacadas:
Entre la cerámica se destacan el ritón de cerámica asiria (1860-1780 a.C.), que viene de Kultepe y representa un león. El vaso de Ishtar, procedente de Larsa, o una jarra de tres patas de la Baja Mesopotamia. Asimismo, numerosas jarras, platos y vasos ceremoniales de cerámica de distintos periodos, y que han llegado a nuestros días. Y entre los mosaicos están algunas piezas encontradas en tumbas reales de Ur.

Puesto que la madera y los textiles han desaparecido, los más importantes supervivientes del arte minoico son la cerámica como vasijas, copas o ánforas con motivos marinos: peces, pulpos, algas, caracoles; la arquitectura palacial con sus frescos, incluyendo los paisajes, petroglifos; y los elaborados sellos de piedra tallados.

Los temas principales de la pintura micénica eran principalmente representaciones de escenas del día a día de las personas, de imágenes bélicas y de cacerías. En este tipo de arte se puede observar que las perspectivas están forzadas y las figuras no tiene un orden espacial. Sin embargo, la pintura tiene dinamismo sobre todo en las escenas en las cuales representa enfrentamientos bélicos.
Las técnicas utilizadas solían ser variadas. A la hora de hablar de los colores solían ser extraídos de minerales y por ello se pueden observar colores como negro, rojo, azul o amarillo. Una de las técnicas más usadas en la pintura era utilizar dichos colores, todavía húmedos, y aplicarlos directamente sobre las paredes de forma precisa.

El Partenón - Un templo de orden dórico construido en mármol blanco en el siglo V a.C. por los arquitectos Ictinos y Calícrates.

El teatro de Epidauro - Construido en el siglo IV a.C., con capacidad para doce mil espectadores. Se encuentra junto a la ciudad de Epidauro.

La pira - El encendido del fuego en esta pira, se constituyó en un privilegio muy codiciado, por lo que se hacía una carrera y en la meta esperaba un sacerdote al ganador para entregarle la prestigiosa antorcha.

El Discóbolo de Mirón - Realizado en mármol ( bronce ), en la época clásica, por el escultor Mirón, nacido en Eleutera. La escultura muestra al atleta en el momento en que va a soltar el disco.

Según los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y de la razón e ir más allá de la conciencia cotidiana, buscando expresar el mundo del inconsciente y de los sueños.

Buscaba deliberadamente el bizarro e irracional para expresar verdades ocultas, inalcanzables por medio de la lógica. Fueron dos formas dentro del movimiento: Joan Miró y Max Ernst practicaban el arte improvisado, distanciándose lo más posible del control consciente.

Y otros, como Dali, de Chirico y Magritte, usaban técnicas realistas para presentar escenas alucinatorias que desafiaban el sentido común.