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      <title>Leonardo da Vinci  by Ttatiana Vigna</title>
      <link>https://padlet.com/tatianavigna2017/vywtazm1fxo5</link>
      <description>5 de sus mas famosas obras 
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      <language>en-us</language>
      <pubDate>2017-05-04 19:44:11 UTC</pubDate>
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         <title>Mona lisa</title>
         <author>tatianavigna2017</author>
         <link>https://padlet.com/tatianavigna2017/vywtazm1fxo5/wish/170044389</link>
         <description><![CDATA[<div><br>El <strong><em>Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo</em></strong>,<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda#cite_note-LOU-1"><sup>1</sup></a> más conocido como <strong><em>La Gioconda</em></strong> (<strong><em>La Joconde</em></strong> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_franc%C3%A9s">francés</a>), también conocida como <strong><em>La Mona Lisa</em></strong>, es una obra pictórica del pintor <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento_italiano">renacentista</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">italiano</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>. Fue adquirida por el rey <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_I_de_Francia">Francisco I de Francia</a> a principios del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Siglo_XVI">siglo XVI</a> y desde entonces es propiedad del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Francia">Estado Francés</a>. Se exhibe en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Louvre">Museo del Louvre</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Par%C3%ADs">París</a>.<br><br></div><div><br>Su nombre, <em>La Gioconda</em> (<em>la alegre</em>, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_espa%C3%B1ol">castellano</a>), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lisa_Gherardini">Lisa Gherardini</a>, de donde viene su otro nombre: <em>Mona</em> (<em>señora</em>, del italiano antiguo) <em>Lisa</em>.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-05-04 19:51:55 UTC</pubDate>
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         <title>la dama del armiño</title>
         <author>tatianavigna2017</author>
         <link>https://padlet.com/tatianavigna2017/vywtazm1fxo5/wish/171356428</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em><br>La dama del armiño</em></strong> (en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano">italiano</a>, <em>La dama con l'ermellino</em>) es un cuadro del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica">pintor</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">renacentista</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">italiano</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>, realizado hacia 1490.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_del_armi%C3%B1o#cite_note-:1-1"><sup>1</sup></a> La modelo ha sido identificada con Cecilia Gallerani, retratada cuando era la amante de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza">Ludovico Sforza</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ducado_de_Mil%C3%A1n">duque de Milán</a> y cuando Leonardo estaba a su servicio. El cuadro es uno de los cuatro retratos femeninos pintados por Leonardo, siendo los otros <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda"><em>La Gioconda</em></a>, el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Ginebra_de_Benci">retrato de Ginevra de Benci</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Belle_Ferroni%C3%A8re"><em>La Belle Ferronière</em></a><em>.</em><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_dama_del_armi%C3%B1o#cite_note-Torres-2"><sup>2<br></sup></a><br></div><div><br>La pintura fue adquirida a finales del siglo XVIII por el príncipe <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Adam_Jerzy_Czartoryski">Adam Jerzy Czartoryski</a> y desde entonces ha permanecido en posesión de esa familia, que desde 1876 lo exponía en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Czartoryski">Museo Czartoryski</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cracovia">Cracovia</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Polonia">Polonia</a>). Desde diciembre de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/2016">2016</a> la obra es propiedad del gobierno polaco, tras su adquisición a los herederos de la familia Czartoryski.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-05-11 19:39:01 UTC</pubDate>
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         <title>Madonna Litta</title>
         <author>tatianavigna2017</author>
         <link>https://padlet.com/tatianavigna2017/vywtazm1fxo5/wish/171358021</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>Madonna Litta</em></strong> es una <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura">pintura</a> atribuida por muchos investigadores al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_art%C3%ADstica">pintor</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento">renacentista</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">italiano</a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>. Se ejecutó al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_temple">temple</a> sobre tabla, habiéndose transferido a tela. Mide 42 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro">cm.</a> de alto y 33 cm. de ancho. Pertenece a los años <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1490">1490</a>-<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1491">1491</a>. Se conserva en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_del_Hermitage">Museo del Hermitage</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/San_Petersburgo">San Petersburgo</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Rusia">Rusia</a></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-05-11 19:48:12 UTC</pubDate>
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         <title>Salvator Mundi </title>
         <author>tatianavigna2017</author>
         <link>https://padlet.com/tatianavigna2017/vywtazm1fxo5/wish/171360145</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em><br>Salvator Mundi</em></strong> ("salvador del mundo" en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Lat%C3%ADn">latín</a>) es un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Tema_art%C3%ADstico">tema</a> del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cristiano">arte cristiano</a> que representa el concepto <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cristol%C3%B3gico">cristológico</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jesucristo">Jesucristo</a> como <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvaci%C3%B3n">salvador</a> en su implicación <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Escatol%C3%B3gica">escatológica</a> para toda la humanidad (la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Parus%C3%ADa">parusía</a> o segunda venida -véanse también <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juicio_Final">Juicio Final</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristo_Juez&amp;action=edit&amp;redlink=1">Cristo Juez</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo_Rey_(t%C3%ADtulo)">Cristo Rey</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Transfiguraci%C3%B3n_de_Jes%C3%BAs">Transfiguración de Jesús</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Redenci%C3%B3n">Redención</a>, etc.-). <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Iconograf%C3%ADa">Iconográficamente</a> se reconoce por la postura de la mano izquierda sosteniendo un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mundo">orbe</a> y la de la mano derecha en acto de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Bendici%C3%B3n">bendición</a>. Los colores del <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ropaje">ropaje</a> también son convencionales: <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/T%C3%BAnica_de_Cristo">túnica</a> roja y manto azul.<br><br></div><div><br>"En los monumentos del antiguo arte cristiano se distinguen en gran variedad la disposición de los dedos al dar la bendición. En la bendición latina aparecen desarrollados los pulgar, índice y cordial (gesto oratorio). En la griega, el índice, el cordial y el auricular, juntándose el pulgar con el anular. Algunos monumentos ofrecen la bendición con el cordial y el índice; otros, con el índice y el auricular. Muy variada es en esta materia la actual liturgia".<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvator_Mundi#cite_note-1"><sup>1</sup></a> Suele interpretarse que la bendición con tres dedos simboliza la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Sant%C3%ADsima_Trinidad">Trinidad divina</a>, y la bendición con dos dedos la <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Naturalezas_de_Cristo&amp;action=edit&amp;redlink=1">dúplice naturaleza de Cristo</a>, humana y divina; mientras que la bendición con la mano abierta, desarrollando los cinco dedos, representa las <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cinco_llagas_de_Jesucristo">Cinco Llagas</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvator_Mundi#cite_note-2"><sup>2<br></sup></a><br></div><div><br>La representación similar que se hace con <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ni%C3%B1o_Jes%C3%BAs">Jesucristo niño</a> se denomina <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ni%C3%B1o_Jes%C3%BAs_de_Praga">Niño Jesús de Praga</a> o "<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ni%C3%B1o_de_la_Bola">Niño de la Bola</a>".<br><br></div><div><br>Otras representaciones similares son el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pantocrator"><em>Pantocrator</em></a> y la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Maiestas_Domini"><em>Maiestas Domini</em></a>, en que Cristo también bendice (<a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristo_bendiciendo&amp;action=edit&amp;redlink=1">Cristo bendiciendo</a>, <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristo_bendiciente&amp;action=edit&amp;redlink=1">Cristo bendiciente</a> o <a href="https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Cristo_bendicente&amp;action=edit&amp;redlink=1">Cristo bendicente</a>),<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Salvator_Mundi#cite_note-3"><sup>3</sup></a> pero suele sostener en su mano izquierda un libro, no un orbe.<br><br></div>]]></description>
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         <pubDate>2017-05-11 19:59:42 UTC</pubDate>
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         <title>La Última Cena </title>
         <author>tatianavigna2017</author>
         <link>https://padlet.com/tatianavigna2017/vywtazm1fxo5/wish/171372703</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><em>La última cena</em></strong> (en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Idioma_italiano">italiano</a>: <em>Il cenacolo</em> o <em>L’ultima cena</em>) es una pintura mural original de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci">Leonardo da Vinci</a>ejecutada entre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1495">1495</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1497">1497</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita1-1"><sup>1</sup></a> <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita2-2"><sup>2</sup></a> Se encuentra en la pared sobre la que se pintó originariamente, en el <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Refectorio">refectorio</a>del convento <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_de_los_Hermanos_Predicadores">dominico</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Santa_Maria_delle_Grazie">Santa Maria delle Grazie</a>, en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a> (<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Italia">Italia</a>),<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Cita3-3"><sup>3</sup></a> declarado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Patrimonio_de_la_Humanidad">Patrimonio de la Humanidad</a> por la <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Unesco">Unesco</a> en <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/1980">1980</a>.<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_%C3%BAltima_cena_(Leonardo_da_Vinci)#cite_note-Unesco-4"><sup>4</sup></a> La pintura fue elaborada para su patrón, el duque <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Ludovico_Sforza">Ludovico Sforza</a> de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mil%C3%A1n">Milán</a>. No es un<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_fresco">fresco</a> tradicional, sino un <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Mural">mural</a> ejecutado al <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_temple">temple</a> y <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Pintura_al_%C3%B3leo">óleo</a> sobre dos capas de preparación de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Yeso">yeso</a> extendidas sobre <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Enlucido">enlucido</a>. Mide 460 <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Cent%C3%ADmetro">cm</a> de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Historiador">historiadores</a> del arte consideran<em>La última cena</em> como una de las mejores obras pictóricas del mundo.</div>]]></description>
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         <pubDate>2017-05-11 21:34:28 UTC</pubDate>
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