Personnellement, la lecture de l’œuvre Un barrage contre le Pacifique, m’a profondément touché car elle m’a permis de voir la chance que j’ai. Mais aussi de voir à quel point la vie peut être difficile pour ceux qui sont défavoriser. Dans un premier temps j’ai pensée de tout ce que nous nous plaignons les adolescents â nos jours. Ce sont des bêtises, grâce à cette lecture j’ai appris à apprécier ce que j’ai et la chance que j’ai. Je me suis rendu compte des misères qui doivent résister ces personnes défavoriser en luttant chaque jour pour survivre. Ces surtout cette description réaliste et poignante de la pauvreté et de la misère de la famille de Suzanne qui m’ont marqué. Ainsi que la chance que j’ai d’avoir cette vie, que mes préoccupations ne sont rien comparer aux préoccupations de chaque jour de la famille de Suzanne. Aussi la perte de son père est un élément très tragique qui m’a marqué, car ils doivent affronter toute ces difficultés sans une figure paterne pour les guidés. Car je pense qu’un père est un des éléments qui peuvent le plus t’aider au long de la vie pour vous guider et vous conseiller. Ducoup je me sens très heureux d’avoir cette chance. En conclusion cette lecture m’a permis de voir en moi le chanceux que je suis. Finalement je remercie Marguerite Duras et son œuvre de m’avoir fait découvrir cela.

Selon moi, la pièce La Leçon de Ionesco pourrait s’intégrer dans le parcours “Rire et savoir” pour plusieurs raisons. 

Tout d’abord, si on regarde le nom de la pièce, on voit tout de suite un lien avec la notion de savoir, En effet, une leçon est un moment éducatif dans lequel un professeur transmet un savoir à ses élèves. En suivant cette idée, cette pièce de Ionesco met en scène un professeur et la relation qu’il a avec une élève. On se rend compte rapidement que ce professeur, qui normalement est une personne qui doit transmettre un savoir, est en réalité fou car lorsque les élèves ne comprennent pas ses explications (qui sont souvent incohérentes car lui-même pense savoir certains sujets alors que ce n’est pas vrai), il s’énerve et les tue.

De plus, on peut également relier cette pièce au thème du rire. En effet, Ionesco est connu pour être un des auteurs principaux de l’absurde. On le voit dans les nombreuses énumérations qui sont faites pour expliquer à l'élève qui n’ont aucun sens. Aussi on l’observe dans l'attitude du professeur qui croit connaître de tout mais à l’heure de transmettre son savoir nous les auteurs on remarque que ceci est très comique car il ne sait rien de ses sujets.

En conclusion, La pièce de théâtre de Lonesco La leçon peut s'intégrer au parcours du “rie et du savoir” dans plusieurs aspects. Cette œuvre sera dans un contexte d'apprentissage pendant une transmission du savoir. Mais aussi met en scène des situations absurdes et des personnages ridicules.

Selon moi cet extrait représente la pièce de théâtre “La Leçon”:

Premièrement, dans cet extrait on observe que la bonne conseille aux professeur de ne pas aborder des sujets difficiles car cela peut l'énerver. On voit que la bonne veut éviter une fin tragique, c'est-à-dire la mort de l'élève. Elle dit cela car le professeur quand l'élève n’arrive pas à répondre il s'énerve et finit par tuer ces élèves.

Personnellement, pour moi cet extrait représente la pièce car elle nous transmet que quelque chose va se passer. Mais aussi car on voit la personnalité égocentrique du professeur qui seulement s'appuie de ses connaissances et de ses opinions et la bonne âme de la Bonne qui ne veut pas que le professeur finisse par tuer une autre élève de plus.

C’est mon passage préféré car c’est un comique de situation et aussi car il représente la fin de la guerre. Cette chute le ridiculise encore plus après sa défaite et marque sa défaite totale. J'apprécie beaucoup cet extrait car il nous montre que l’orgueil peut mener à la ruine.

Le moment que j’ai moins aimé de l'œuvre, sont les passages ou en retrouve un registre scatologique. Premièrement, cela ne m'a pas plus car j’ai trouvé ce vocabulaire un peu vulgaire et étrange pour une œuvre. C’est vrai que ce vocabulaire peut faire rire le lecteur. Mais cela peut devenir vulgaire et dégoûtant. Par exemple le chapitre 13 quand Gargantua parle de son expérience pour inventer le torche-cul.

L'auteur a debuté l'échange en nous présentant son oeuvre Chant Tacite, oeuvre que nous avions lu auparavant et que nous avions commencé à étudier en classe. Il nous a également partagé son ressentit sur la difficulté du métier d'écrivain, du temps nécessaire pour la publication d'une oeuvre (3 ans pour la sienne).

On a pu se rendre compte qu'être écrivain n'est pas une chose facile, et que c'est normal d'avoir des moments durant lesquels on n'a pas d'inspiration (il nous a en effet expliqué que lui même avait des périodes de grande inspiration et d'autres où absolument rien). De plus, j'ai été marqué par le fait qu'il est important de toujours avoir un carnet sur soi pour pouvoir écrire ses idées au cas où l'inspiration arrive dans un moment imprévu (il nous a montré ses différents carnets sur lesquels il mettait ses idées qui lui venaient de manière imprévue).

J'ai aussi retenu qu'il était très intéressant, dans le cadre de l'atelier d'écriture de poème que nous faisons, de parler d'un même sujet sur plusieurs jours voire plusieurs semaines, pouvant ainsi en parler beaucoup plus en détails, et rentrer dans des aspects plus poétiques.

En conclusion, la rencontre avec ce poète a été une grande opportunité car nous avons pu mieux comprendre les différents étapes du processus d'écriture, le connectant ainsi à notre parcours l'atelier de l'écrivain. De plus, cela nous a permis de lui poser des questions sur ses poèmes pour pouvoir ainsi mieux les comprendre.

8. La lecture expressive de Podalydès du poème de Francis Ponge met en relief la rage de l’expression à travers plusieurs choix artistiques et techniques: Pour commençer l’intonation et le rythme : Podalydès module son intonation et varie le rythme de la lecture pour amplifier et modificar l’impact des mots. Par exemple lorsqu’il parle de la temperature dans le bois.

Ensuite, on retrouve cette rage grâce à la gestuelle.Podalydès accompagne sa lecture de gestes qui mettent en relief la rage de l’expression. Finalement avec les différentes tonalités qu’il utilise dans sa lecture expressive. Les allitérations et assonances sont protagonistes dans cette lecture. En conclusion, la lecture expressive de Podalydès nous transmet la rage de l’expression de Ponge avec intensité et émotion.

9)Les intentions de Ponge en écrivant de la poésie sont: Premièrement la description du monde, car ponge cherche à décrire les objets du quotidiens on leur donnant vie, cela crée donc une observation du monde. Ensuite, Ponge cherche à révéler la beauté du quotidien. Grâce à la poésie Ponge révèle la beauté cachée des objets les plus simples et ordinaires, il réussit à leur attribuer une valeur sentimentale et physique. Aussi, Ponge cherche une nouvelle façon d'écrire de la poésie. Il écrit d’une manière qui s'oppose à la poésie traditionnelle en jouant avec la structure, les mots, la sonorité et le rythme de ses poèmes.

Suzanne: Suzanne à 23 ans c’est la plus jeune de la famille, elle est joyeuse de retrouver son frère du quelle elle avait seulement entendue parler et avait tant d'envie de connaître. La crise de Suzanne est, ressentir ce sentiment d'être négligeable inutile est exclue de la famille.

Catherine: Femme d’Antoine elle a 32 ans. Catherine tout au long de l'œuvre utilise des précautions au moment de parler, utilise les mots des autres pour essayer de rien apporter à cette crise. Elle ne pourra pas aider et n'apporte rien à cette crise familiale.

La mère: 61 ans, on ne connaît pas son prénom. La plus âgée de la maison elle choisit de s'appuyer dans ses souvenirs. La crise du personnage pourrait être la mort de son mari et l’absence de son fils. Dans la crise familiale elle apportera une vision négative , mais elle essayera de profiter de ces petits instants avec Louis. 

Antoine: 32 ans, marié à Catherine, père de deux enfants. Il a rompu ses liens avec Louis depuis qu’il est parti de la maison. Antoine aura un rôle particulier dans la crise familiale, car il devra reprendre les responsabilités laissées par Louis(l'aînée).

2. Ma réplique préférée est “L’année d'après” on retrouve cette réplique à plusieurs reprises dans le prologue. C’est ma réplique préférée car personnellement elle représente très bien l'œuvre et represente le fait que Louis soit partie durant très longtemps. Mais aussi elle représente un des thèmes principal de l'œuvre qui est la difficulté à dire et la peur de Louis d’annoncer sa mort prochaine a sa famille. On peut définir cette réplique comme un leitmotiv du prologue.

3. 
   

Après ma lecture de Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce et la visualisation de l’adaptation de l'œuvre par Xavier Dolan j’ai plusieurs remarques.Premièrement je parlerai des points forts de l’adaptation et après des points faibles.

Comme points forts, l’intensité des émotions est très bien réussie on le remarque à travers les actuations de ses acteurs comme par exemple vincent cassel qui joue le rôle d’Antoine et qui arrive à nous bouleverser à travers ses performances . Un autre point fort est l’intrigue car Xavier Dolan réussit à nous faire penser sur l'origine des souffrances de Louis pour susciter ce sentiment d’intrigue et le mantenir durant toute l'oeuvre.

Deuxièmement, comme point négatif, on a le manque de profondeur à certains moments de l'œuvre. On peut critiquer aussi la direction du film car à certain moment les performances des acteurs seront plus extravagantes que réalistes et n’arriveront pas à convaincre le public de ce qu’il est entrain de se passer. 

En conclusion l’adaptation de Xavier Dolan est un très bon film qui est fidèle à la pièce originale de Jean-Luc Lagarce. Mais on retrouve comme même des points faibles dans cette adaptations surtout marqué par le style excessif de Dolan. 

4. J’ai choisie d’analyser la scène 2 qui commence au minute 9.32

Cette scène est une scène d’exposition dans laquelle on comprend et on commence à imaginer la crise familiale qui à lieu. Les dialogues de cette scène sont les mêmes que dans l'œuvre de Lagarce. On retrouve tous les personnages de l'œuvre: Louis, Suzanne, Antoine, La mère et Catherine assis sur table au moment du repas.Pendant cette scène en retrouve comme personnage plus important à Catherine qui essayera de parler avec Louis et lui raconter tout ce qu’il s’est passé durant son absence. Cela est comique car il traite à Louis comme un inconnu mais c’est le frère de son mari. Au final on retrouve Antoine qui parlera agressivement à Catherine et fera qu’elle ne parle plus en la ridiculisant. Louis sera en contre de cela et s'exprimera envers son frère Antoine. Cette scène met en évidence le conflit fraternel entre les deux frères et la crise familiale qui est en train de se dérouler. 

Phèdre: "Tout m’afflige et me nuit, et conspire à me nuire." - Acte I, Scène 3 pg 30  l.161.

j’ai choisi cette réplique car elle exprime le désespoir de Phèdre. Chaque élément de sa vie semble être en contre d’elle. Cette réplique met en évidence le tragique et la souffrance de Phèdre.

2) La vidéo n’est pas disponible

3)La malédiction qui touche Phèdre et sa lignée commence dans les offenses faites aux dieux par ses ancêtres, notamment Minos et Pasiphaé. 

Les conséquences de ces offenses se manifestent à travers des différentes générations sous la forme de tragédie, et de destruction ce qui est primordiale et necessaire dans la pièce de Racine. La malédiction héréditaire(de génération en générations) sert pour exprimer la tragédie personnelle de phèdre

4) Le personnage qui m’a plus touchée est Hippolyte:

Hippolyte est le personnage qui m'a le plus marqué, premièrement par ses qualités:pureté et innocence . C’est un personnage marquant car il sera victime des problèmes et passions des autres. Aussi, c'est le personnage qui m'a le plus marqué car il subit une injuste tragédie qui l' emmène à la mort, et cela m’a bouleversé. Hippolyte représente la tragédie et l'innocence, ce qui le rend quelqu'un d'admirable et émouvant.

5A) la crise personnelle dans Phèdre : la pièce de Racine plonge au plus profond des tourments intérieurs de ses personnages, mais plus encore dans Phèdre. Le centre du conflit c’est l’amour interdit de Phèdre pour Hippolyte, son beau-fils. Incapable de controler ses émotions, Phèdre sera cupable de nombreusse acte tragique et fatale. Pendant ce temps, Hippolyte souffre de l’accusation de Phèdre Ainsi, cette crise personnelle trouve sa solution: le suicide de Phèdre et la mort d’Hippolyte tragiquement injuste. Cela représente la puissance des sentiments et émotions humaines, lorsqu'elles n'ont aucun limite et contrôle.

5B) La crise familiale dans Phèdre: La pièce de Racine ne cherche pas seulement à exprimer les conflits de chaque personnage, elle cherche aussi à exprimer les conflits de la famille. Les relations entre Phèdre et Hippolyte sont aggravé à cause de l’amour non correspondu de Phèdre et les fausses accusations. Les conflits familiaux sont aussi marqués par les disputes entre Thésée et son fils. Une autre fois la solution de ces conflits sont la mort injuste de Hippolyte et le suicide de Phèdre. Causé par les désaccords et dispute dans la famille.

Dans cette image on voit la solitude de Phèdre, et les murs qui symbolise la pression de tout ce qui l'entoure pour la nuire.