Con un espectro de expectativas positivas y resilientes en relación a mi labor como formadora, mediadora e inspiradora!

Ha sido un proceso de aprendizaje muy bonito, inicié como aprendiz del SENA Chocó, luego ingresé al grupo de danzas tradicionales de adultos mayores llamado el renacer de las Rosas. Después pasé a hacer parte de la Asociación folclórica cultural Dios te dé. Finalmente, comencé a dar clases de danzas a niños, niñas y adolescentes de los barrios la Victoria, San Judas y el corregimiento de Tutunendo.

Con unas bases claras de lo que queremos para nuestros procesos. Trazando un camino de empoderamiento y aprendizaje que inicia con una ruta vacia pero que en el camjni va dejando infinidad de conocimientos que quedan plasmados como herramientas

Con una actitud muy chevere para que mi vocacion como formador sea mas creativa.

• Promueve la sana integración social entre las personas más allá de las caualquier diferencia.

• Es una práctica inspiradora que además de promover y poteciar el talento artísta que tiene una persona, permite pensar en otras formas de relacionarnos y entendernos como personas distintas.

• Permite valorar los saberes, experiencias, costumbres, y toda la riqueza cultura que identifica a las comunidades de un determinado contexto.

• Es un mecanismo significativo para expresar las ideas, sentimientos propios, la percepción de la realidad y valorar lla riqueza que se encuentra en la diferencia.

• La danza se convierte en una excelente alternativa para promover la práctica de hábitos sanos. En ese sentido puede es un medio para la transformación siginificativa de una persona.

• La danza puede ser tambien una manera de hacer resistencia , a ciertas acciones que años violentado la vida de las comunidades, tales como lel desplazamiento forzado, la corrupción, el mal uso del poder, las prácticas colonizadoras y otras acciones dañinas.

• También es importante concebir la danza como un elemento pedagógico, que sin duda puede hacer unos aportes muy significativos para dinamizar los procesos deaprendizajes en el ámbito educativo.

  
  

Llego a esta formación con muchas expectativas, con voluntad y la humildad para desaprender y abrirle camino a nuevos saberes, experiencias y conocimientos que serán fundamentales para seguir contribuyendo a la construcción de un mundo mejor desde mi labor pedagógica como docente.

A través de los distinto ejercicios realizados durante la jornada de hoy, pude experimentar un autoreconocimiento de mi cuerpo, siendo conciente de todas las posibilidades de movimiento que este permite experimentar. Además puedo comprender que no se trata de movimientos muertos, carentes de sentido, sino de movimmientos cargdos de una riqueza de significados, que pueden aportar a la comprensión de situaciones, sucesos, épocas, sentimientos, emociones y demás

" EL CUERPO ES UN TESORO CARGADO DE UNA MULTIPLICIDAD DE POSIBILIDADES DE MOVIMIENTOS, QUE EXPRESAN SABERES, EXPERIENCIAS Y UNA RIQUEZA DE SENTIDO Y CREATIVIDAD"

Sandro Moreno.

EL CUERPO ES:

• Movimiento

• Comunicación

• Significado

• Cultura

• Historia

• Emoción

• Sentimiento

• Relacionamiento

  Tu cuerpo, mi cuerpo, nuestros cuerpos sincronizados para construir juntos la paz

De esta manera me permito construir una versión más sensible de mi ser y la posibilidad de crecer desde la experiencia misma.

·  Crear colectivamente una coreografía donde cada estudiante aporte un movimiento.

·  Improvisar en parejas para promover el diálogo corporal, la escucha y la empatía.

·  Establecer rituales de saludo y despedida mediante movimientos simbólicos.

·  Representar corporalmente conflictos y soluciones desde el movimiento consciente.

·  Explorar danzas tradicionales diversas para valorar la diferencia y la identidad cultural.

·  Caminar en silencio sintiendo el cuerpo y el entorno para fomentar la conciencia grupal.

·  Dibujar en el espacio palabras y símbolos de paz usando el cuerpo como trazo.

·  Interpretar escenas danzadas que expresen valores como la solidaridad y la equidad.

·  Simbolizar el perdón y la reconciliación a través del movimiento y el gesto afectivo.

1 𝘾𝙪𝙖𝙡 𝙚𝙨 𝙡𝙖 𝙞𝙢𝙥𝙤𝙧𝙩𝙖𝙣𝙘𝙞𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙪𝙚𝙧𝙥𝙤 𝙚𝙣 𝙡𝙖 𝙙𝙖𝙣𝙯𝙖?

2 𝘾𝙤𝙢𝙤 𝙡𝙖 𝙙𝙖𝙣𝙯𝙖 𝙘𝙧𝙚𝙖 𝙙𝙞𝙛𝙚𝙧𝙚𝙣𝙩𝙚𝙨 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙧𝙚𝙣𝙨𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙪𝙚𝙧𝙥𝙤?

3 𝙌𝙪𝙚 𝙚𝙨 𝙘𝙪𝙚𝙧𝙥𝙤?

4 𝙌𝙪𝙚 𝙧𝙚𝙡𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙮 𝙘𝙤𝙢𝙥𝙧𝙚𝙣𝙨𝙞𝙤́𝙣 𝙩𝙚𝙣𝙚𝙢𝙤𝙨 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙪𝙚𝙧𝙥𝙤 𝙮 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙤?

5 𝘾𝙪𝙖𝙡 𝙚𝙨 𝙡𝙖 𝙞𝙢𝙥𝙤𝙧𝙩𝙖𝙣𝙘𝙞𝙖 𝙙𝙚𝙡 𝙘𝙪𝙚𝙧𝙥𝙤 𝙚𝙣 𝙡𝙖 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣?

6 𝘾𝙤𝙢𝙥𝙖𝙧𝙩𝙖𝙢𝙤𝙨 𝙣𝙪𝙚𝙨𝙩𝙧𝙤𝙨 𝙘𝙤𝙣𝙘𝙚𝙥𝙩𝙤𝙨 𝙮 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙥𝙚𝙘𝙩𝙞𝙫𝙖 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙥𝙚𝙙𝙖𝙜𝙤𝙜𝙞́𝙖?

2 𝙑𝙞𝙙𝙚𝙤 #2

𝙐𝙣 𝙘𝙖𝙣𝙩𝙤 𝙖 𝙡𝙤𝙨 𝙘𝙪𝙖𝙩𝙧𝙤 𝙫𝙞𝙚𝙣𝙩𝙤𝙨, 𝙍𝙚𝙫𝙚𝙡𝙖𝙘𝙞𝙤𝙣𝙚𝙨, 𝙥𝙤𝙧 𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙚𝙨𝙩𝙧𝙤 𝘿𝙖𝙣𝙞𝙚𝙡.

3 𝙪𝙣 𝙧𝙚𝙡𝙖𝙩𝙤 𝙙𝙚 𝙖𝙡𝙜𝙤 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙤𝙨 𝙝𝙖𝙮𝙖 𝙘𝙤𝙣𝙢𝙤𝙫𝙞𝙙𝙤 𝙚𝙣 𝙡𝙤𝙨 𝙩𝙚𝙧𝙧𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙤𝙨, 𝙥𝙤𝙧 𝙡𝙖 𝙥𝙧𝙤𝙛𝙚 𝙊𝙡𝙜𝙖.

4 𝙍𝙚𝙛𝙡𝙚𝙭𝙞𝙤𝙣 𝙙𝙚 𝙡𝙤𝙨 3 𝙢𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤𝙨 𝙥𝙤𝙧 𝙡𝙖 𝙥𝙧𝙤𝙛𝙚 𝙊𝙡𝙜𝙖.

𝙉𝙖𝙣𝙘𝙮 𝙅𝙖𝙣𝙚𝙩 𝙎𝙚𝙧𝙣𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙤𝙣𝙙𝙖

𝙉𝙤 𝙥𝙤𝙙𝙚𝙢𝙤𝙨 𝙩𝙚𝙣𝙚𝙧 𝙡𝙤𝙨 𝙤𝙟𝙤𝙨 𝙫𝙚𝙣𝙙𝙖𝙙𝙤𝙨 𝙚𝙣 𝙪𝙣𝙖 𝙧𝙚𝙖𝙡𝙞𝙙𝙖𝙙 𝙦𝙪𝙚 𝙚𝙟𝙚𝙧𝙘𝙚 𝙘𝙖𝙙𝙖 𝙙𝙞́𝙖, 𝙥𝙖𝙣𝙙𝙞𝙡𝙡𝙖𝙨, 𝙛𝙪𝙚𝙧𝙯𝙖𝙨 𝙧𝙚𝙗𝙚𝙡𝙙𝙚𝙨, 𝙖𝙧𝙢𝙖𝙨, 𝙙𝙧𝙤𝙜𝙖𝙨 𝙤 𝙨𝙪𝙨𝙩𝙖𝙢𝙘𝙞𝙖𝙨, 𝙛𝙪𝙚𝙧𝙯𝙖 𝙙𝙚 𝙥𝙤𝙙𝙚𝙧, 𝙡𝙖𝙫𝙖𝙙𝙤 𝙙𝙚 𝙖𝙘𝙩𝙞𝙫𝙤𝙨, 𝙮 𝙡𝙤 𝙥𝙚𝙤𝙧 𝙩𝙤𝙙𝙤𝙨 𝙘𝙧𝙚𝙚𝙣 𝙩𝙚𝙣𝙚𝙧 𝙡𝙖 𝙧𝙖𝙯𝙤𝙣.

𝙇𝙤𝙨 𝙞𝙣𝙫𝙞𝙩𝙤́ 𝙖 𝙡𝙖 𝙫𝙚𝙧𝙙𝙖𝙙𝙚𝙧𝙖 𝙥𝙖𝙯, 𝙡𝙖 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙖𝙘𝙚 𝙚𝙣 𝙚𝙡 𝙘𝙤𝙧𝙖𝙯𝙤𝙣, 𝙙𝙚𝙨𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙧𝙖𝙯𝙤́𝙣.

𝙀𝙨 𝙚𝙡 𝙢𝙤𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙙𝙚 𝙧𝙚𝙘𝙖𝙥𝙖𝙘𝙞𝙩𝙖𝙧 𝙮 𝙡𝙖 𝙥𝙖𝙯 𝙖𝙡𝙘𝙖𝙣𝙯𝙖𝙧

𝙑𝙚𝙧𝙙𝙖𝙙𝙚𝙨 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙤𝙨 𝙙𝙪𝙚𝙡𝙚𝙣, 𝙝𝙞𝙨𝙩𝙤𝙧𝙞𝙖𝙨 𝙦𝙪𝙚 𝙣𝙤𝙨 𝙘𝙤𝙣𝙢𝙪𝙚𝙫𝙚.

𝙀𝙡 𝙟𝙪𝙚𝙜𝙤 𝙘𝙤𝙢𝙤 𝙝𝙚𝙧𝙧𝙖𝙢𝙞𝙚𝙣𝙩𝙖, 𝙨𝙤𝙘𝙞𝙖𝙡𝙞𝙯𝙖𝙧, 𝙙𝙞𝙫𝙚𝙧𝙩𝙞𝙧, 𝙘𝙧𝙚𝙖𝙧, 𝙘𝙤-𝙘𝙧𝙚𝙖𝙙𝙤𝙧, 𝙩𝙧𝙖𝙗𝙖𝙟𝙤𝙤́ 𝙚𝙣 𝙜𝙧𝙪𝙥𝙤, 𝙨𝙞𝙣𝙚𝙧𝙜𝙞𝙖, 𝙡𝙖 𝙧𝙚𝙘𝙪𝙥𝙚𝙧𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙙𝙚 𝙡𝙖𝙨 𝙘𝙪𝙡𝙩𝙪𝙧𝙖𝙨, 𝙘𝙤𝙣𝙨𝙩𝙧𝙪𝙘𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝙥𝙖𝙯, 𝙛𝙤𝙧𝙢𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣, 𝙘𝙧𝙚𝙖𝙘𝙞𝙤́𝙣 𝙤

𝙔𝙤 𝙨𝙤𝙮 𝙚𝙡 𝙢𝙖𝙞́𝙯 𝙧𝙚𝙘𝙤𝙜𝙞𝙙𝙤 𝙥𝙖𝙧𝙖 𝙡𝙖𝙨 𝙘𝙧𝙞𝙨𝙥𝙚𝙩𝙖𝙨, 𝙮 𝙡𝙖 𝙍𝙞𝙘𝙖 𝙘𝙤𝙢𝙞𝙙𝙖 𝙝𝙚𝙘𝙝𝙤 𝙚𝙣 𝙡𝙚𝙣̃𝙖.

𝙀𝙡 𝙖𝙧𝙤𝙢𝙖 𝙖 𝙘𝙖𝙛𝙚́, 𝙘𝙝𝙤𝙘𝙤𝙡𝙖𝙩𝙚 𝙤 𝙖𝙜𝙪𝙖 𝙙𝙚 𝙥𝙖𝙣𝙚𝙡𝙖. 𝙔𝙤 𝙨𝙤𝙮 𝙡𝙖𝙨 𝙧𝙤𝙣𝙙𝙖𝙨, 𝙞𝙣𝙛𝙖𝙣𝙩𝙞𝙡𝙚𝙨, 𝙘𝙤𝙢𝙤 𝙚𝙡 𝙖𝙧𝙧𝙤𝙯 𝙘𝙤𝙣 𝙡𝙚𝙘𝙝𝙚, 𝙟𝙪𝙜𝙤́ 𝙙𝙚 𝙇𝙞𝙢𝙤́𝙣, 𝙘𝙤𝙢𝙤 𝙚𝙡 𝙡𝙤𝙗𝙤 𝙛𝙚𝙧𝙤𝙯.

𝙔𝙤 𝙨𝙤𝙮 𝙚𝙡 𝙮𝙤𝙮𝙤, 𝙡𝙖𝙨 𝙘𝙖𝙣𝙞𝙘𝙖𝙨, 𝙡𝙖 𝙥𝙞𝙧𝙞𝙣𝙤𝙡𝙖, 𝙤 𝙚𝙡 𝙩𝙧𝙤𝙢𝙥𝙤.

𝙔𝙤 𝙨𝙤𝙮 𝙡𝙤𝙨 𝙘𝙖𝙩𝙖𝙥𝙞𝙯 , 𝙡𝙖𝙨 𝙘𝙖𝙧𝙩𝙖𝙨, 𝙚𝙡 𝙥𝙖𝙧𝙦𝙪𝙚𝙯, 𝙨𝙤𝙮 𝙚𝙡 𝙖𝙟𝙚𝙙𝙧𝙚𝙯.

𝙎𝙤𝙮 𝙚𝙡 𝙘𝙝𝙖𝙧𝙘𝙤, 𝙧𝙞𝙤, 𝙢𝙖𝙧, 𝙨𝙤𝙮 𝙡𝙖𝙨 𝙜𝙖𝙣𝙖𝙨 𝙙𝙚 𝙥𝙚𝙧𝙨𝙚𝙫𝙚𝙧𝙖𝙧.

𝙔𝙤 𝙨𝙤𝙮, 𝙡𝙖 𝙫𝙖𝙢𝙤𝙨 𝙖 𝙩𝙪𝙢𝙗𝙖𝙧, 𝙡𝙖 𝙢𝙪́𝙨𝙞𝙘𝙖, 𝙢𝙤𝙫𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤, 𝙨𝙤𝙮 𝙚𝙡 𝙡𝙚𝙜𝙖𝙙𝙤 𝙙𝙚 𝙢𝙞𝙨 𝙖𝙣𝙘𝙚𝙨𝙩𝙧𝙤𝙨.

𝙉𝙖𝙣𝙘𝙮 𝙅𝙖𝙣𝙚𝙩 𝙎𝙚𝙧𝙣𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙤𝙣𝙙𝙖.

R= la danza en todo su esplendor a jugado un papel primordial en las transformaciones de nuestras realidades de nuestros territorios, a sido resiliente es por eso que me atrevo a decir que nos pueden quitar todo menos la forma de comunicarnos y expresarnos con el cuerpo, ya que es una alternativa de poder exprezar con el cuerpo que con la voz.

1. Expresión emocional y sanación : La danza permite canalizar emociones como el dolor, la ira o el miedo, transformándolas en una forma creativa de expresión. Esto es especialmente valioso en comunidades afectadas por conflictos, donde las palabras no siempre bastan para procesar el trauma.

2. Reconocimiento del otro : Bailar en grupo requiere coordinación, escucha y respeto por el espacio y el ritmo del otro, lo cual fomenta la empatía, el entendimiento mutuo y la convivencia pacífica.

3. Reconstrucción del tejido social : La danza, al ser una actividad colectiva, fortalece la identidad comunitaria y los lazos sociales, promoviendo espacios de encuentro entre personas de diferentes orígenes, culturas o ideologías.

4. Rescate cultural y memoria histórica : A través de danzas tradicionales, se puede mantener viva la historia y cultura de pueblos que han sufrido violencia, convirtiendo la danza en un acto de resistencia y memoria colectiva.

5. Transformación positiva de conflictos : En contextos educativos o terapéuticos, la danza puede ser utilizada como una herramienta para el diálogo, el trabajo en equipo y la resolución pacífica de conflictos.

6. Inclusión y equidad : La danza rompe barreras sociales, económicas y culturales, integrando a personas de diversas condiciones y fomentando valores como el respeto, la equidad y la solidaridad.

Por otro lado, llego con mucho entusiasmo de desaprender para aprender y poder nutrirme en conocimientos que serán útiles durante mis procesos de transformación de paz.

Llego con la mejor disposición y actitud para obtener el mejor conocimiento de todos y así poder replicarlo a los niños, niñas y jóvenes de mi comunidad.

De aquí me iré con los conocimientos necesarios y la mejor experiencia vivida.

Yo soy el puente está quebrado,

Yo soy la placa polideportiva,

Yo soy la aroma de las folres,

Yo soy cereales,

Yo soy el bosque,

Yo soy un Zoológico,

Yo soy montar bicicleta,

Yo soy la vida es un carnaval,

Yo soy servicio.

EVALUACIÓN DE LA JORNADA DE HOY

• Se reaafirma la importacia del juego como elemento pedagógico.

• El valor que tienen las tradiciones como herencia ancestral y la contribución que hacen en el fortalecimiento de relaciones.

• El abordaje de algunos elementos que sirven como insumos patra realizar las planificaciones.

• La paz o paces, puede construirse dede el el que hacer cotidiano, con los elementos comunes y sencillos qu se tienen a la mano, con los saberes de cada individuo y por supuesto con el reconocimiento y respeto a la diversidad.

"SIN DUDA ALGUNA EL JUEGO ES Y SEGUIRÁ SIENDO UN ELEMENTO PEDAGÓGICO QUE GUARDA UNA RIQUEZA DE SENTIDO, QUE ENTRE OTRAS COSAS FAVORECE LA DINAMIZACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y APRENDIZAJE"

Sandro Moreno.

Cuerpo - Tiempo - Espacio

Juego tradicional

Jugo de limón , je,

vamos a jugar, je,

el que quede solo,

solo quedará, je.

Al pin, al pon,

A la hija del pobre Simón,

A la lata a latero,

A la hija del Chocolatero.

Con a práctica de estos juegos, se abordarón algunas profundizaciones como la la Expresividad, Gramatica de la danza y Práctica y expresión.

La práctica de estos juegos tradicionales fue muy sensacional y enrquecedora por todas las variantes que se les puede hacer y jugar con la gama de posibilidades que ofrecen para la enseñanza de la danza, el arte u otras áreas del saber.

¿QUÉ LOGRÉ OBSERVAR DE MI HOY?

A travé de las distintas actividades realizadas en la clase de hoy, logre observar que me sacude el miedo y la timidez a la hora de hacer ciertos ejercicios en los que no tengo mucha destrezas. Esto es aún más fuerte cuando se sabe que las personas que están a nuestro lado son muy avezados en el tema.

No obstante, trate de hacer lo mejor y pude experimentar que si se puede dar un poco más, es solo tener más confianza y por supuesto abrir el camino a más experiencias, que son el elemento clave para afianzar cualquier proceso de enseñanza y aprendizaje.

PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN

¿Cómo contribuye la danza a la formación de habilidades socioemocionales y a la mejora de la convivencia en los estudiantes de educación básica ?

La experiencia ha sido enriquecedora, ya que cada módulo del diplomado me está proporcionando herramientas valiosas para llevar a cabo procesos educativos.

A través de este viaje, he comenzado a comprender la importancia del arte como medio de transformación social y personal.

Este camino apenas comienza, pero estoy convencida de que cada paso dado me acerca más a mi objetivo: ser una artista formadora capaz de inspirar y guiar a otros en su propio viaje a través del arte.

Interacción y auto reflexión frente a cómo me percibe el otro y cómo es mi reflejo ante los demás.

"Mi voz"

Al escuchar nuevamente mi voz en este ejercicio, me hace pensar en la autenticidad. En este momento se me ocurren más cosas que decir o expresar sobre las preguntas, pero contengo el pensamiento, pues valoro mucho esa respuesta auténtica e inmediata. Me gusta escucharme expresar mis pensamientos sobre temas profundos y al mismo tiempo, escucharme me hace caer en cuenta también de maneras de ver y pensar que tal vez no había observado ante. Es interesante poner en escucha en palabras ese pensamiento y llegar al autocuestionamiento.

El fomento de la cohesión social participando en danzas grupales o comunitarias promueve la unión entre los miembros de una comunidad.

El intercambio Cultural como un puente entre diferentes culturas, fomentando el diálogo y el entendimiento mutuo.

La creación de espacios seguros y la resolución creativa de conflictos a través del movimiento y la improvisación, se pueden explorar nuevas formas de resolver conflictos, fomentando un enfoque creativo que va más allá del diálogo tradicional.

La danza no solo es un medio artístico, sino también una poderosa herramienta social que puede contribuir significativamente a la construcción de paz en comunidades diversas.

Al articular prácticas pedagógicas creativas en danza con la construcción de paz, es esencial considerar enfoques interdisciplinarios que integren teoría y práctica. Estas rutas no solo enriquecen la experiencia educativa, sino que también contribuyen al desarrollo de comunidades más pacíficas e inclusivas.

Durante esta experiencia de navegar por la historia colonial, Cultural y social, por este maravilloso espacio pude notar que no existe una historia profunda de la Antioquia colonial, donde no se observó la feria de las flores que son patrimonio de la nación, además la iglesia católica desde mi punto de vista a lo largo de la historia ha sido un aliado más de las élite políticas y económicas que la voz del pueblo.

Esta actividad consiste en responder las preguntas desde la sinceridad y verdad, para poder conocer un poco más de las realidades de nuestros compañeros.

1.Cual es el juego de tu infancia que mas te gusta?

2. Cual es tu lugar preferido?

3. Cual es tu aroma favorito ?

4. Cual es tu comida preferida ?

5. Tu lugar de tranquilidad ?

6. Lugar que te gustaría conocer?

7. Que es lo que más te gusta hacer?

8. Cual es tu canción preferida?

9. Cual es tu acción que más te identifica ?

Cada día trae un nuevo aprendizaje, la visita al museo produjo en mí muchos sentimientos y cuestionamientos del arte, de la sociedad y de mi.

Verdades impuestas que han hecho una sociedad adoctrinada, que ignora realidades, sumergida en una estética puro, lo bello y lo bueno.

Que ma estamos, QUE MAL ESTOY.

Zona Antioquia

Danza el Chotiz

Zona Putumayo

Danza el San Juanito

Zona Bogotá

Pasillo Colonial

Zona Uraba Antioqueño

Mapalé

Zona Chocó

Tamborito

Responsabilidad

Entusiasmo

Llena de muchas expectativas de danzas en movimiento al máximo

Realizar una buena ejecución del programa.

Aportar y recibir conocimientos

Sin duda alguna, el museo es un lugar apasionante no solo por la belleza que se puede observar en cada obra, sino por la riqueza histórica que hay detras de cada obra artística. En en ese sentido, estar dentro del recinto de un museo es como sumergirse en la profundidad de las diferentes historias que se narran cada una de las piezas de arte que se hayan dentro de él. Esta visita al museo fue como un pequeño viaje a la historia gigante de nuestro país Colombia en los distintos factores de la vida (político, económico, social, religioso, educativo, ambiental, otros).

Seguramente, puede haber historias mal contadas o inconclusas en los relatos, puede haber relatos con carencia de veracidad, es posible que algunos sectores no esten bien representados en las piezas artísticas, puede que hayan otros acontecimientos importante en la historia de nuestro país a los que no se les ha dado relevancia en las obras artísticas que hay en el museo, todo esto es posible. Por ello, el museo es también un escenario no solo para dejarse absorver por la bellezay el esplendor de lo que hay allí, sino para asumir posturas críticas y propositivas respecto a la historia que se cuenta en cada una de sus obras. De igual forma, el museo debe suscitar el deseo de investigación para confontar lo que han narrado otros, pero también para seguir trascendiendo en los procesos históricos.

¡VALIO LA PENA IR, FUE GRATIFICANTE EL VIAJE POR EL MUSEO!

MUCHAS GRACIAS!

No importa si eres de una región caliente o fría, es el respeto por la palabra y aprender cada día,

es valorar lo más sagrado, la vida.

𝓝𝓪𝓷𝓬𝔂 𝓙𝓪𝓷𝓮𝓽 𝓢𝓮𝓻𝓷𝓪 𝓕𝓸𝓻𝓸𝓷𝓭𝓪

Directiva

Museo de Antioquia

Cordial saludo

Mi nombre nancy Janet Serna Foronda municipio de Girardota Antioquia.

Hago parte del diplomado danza y Movimiento región Antioquia, sed Medellín,

Deseo manifestarle mi gratitud por permitirnos visitar el Museo de Antioquia, el día martes 15 de abril, donde la historia, las imágenes y el espacio como tal, ha enriquecido mi saber, mi conocimiento.

Es un gusto ser parte de una persona más que a nivel educativo, cultural, social, literario y turístico, marca mi vida.

Muchas gracias por la atención prestada y éxitos en sus labores diarias.

Atenta mente

𝓝𝓪𝓷𝓬𝔂 𝓙𝓪𝓷𝓮𝓽 𝓢𝓮𝓻𝓷𝓪 𝓕𝓸𝓻𝓸𝓷𝓭𝓪

Mostraron un Tamborito, chotis, un pasillo, deleite del mapale, hula, hula, un San Juanito.

Sonido para la construcción de paz, danza y movimiento, Diversidad étnica, y el respeto.

Son lo que Genera redes colaborativas, especialteme, diálogos y expectativas.

𝓝𝓪𝓷𝓬𝔂 𝓙𝓪𝓷𝓮𝓽 𝓢𝓮𝓻𝓷𝓪 𝓕𝓸𝓻𝓸𝓷𝓭𝓪

Reflexionó frente a este interrogante por que considero que los seres humanos hemos perdido la empatía y necesitamos acciones expresivas que comuniquen nuestros sentimientos, pensamientos y emociones de manera afectiva, un abrazo, una sonrisa, un apretón de manos, una mirada, todo esto habla más que mil palabras y de esta forma generamos paz en nuestros territorios.

Me subo a este viaje con el deseo de aportar desde mi experiencia para que esta estrategia de danza y movimiento para la construcción de paz se pueda desarrollar en los territorios de nuestro país de la mejor forma.

Con el deseo de aprender, y reconocer el valor de la danza y cómo esta puede ser el enlace para generar un trabajo colaborativo con los niños y niñas logrando ambientes acogedores, saludables en el aula de clase permitiendo espacios de paz, de reconciliación desde el autorreconocimiento de su propio cuerpo manifestándolo desde el respeto, el cuidado por si mismo y por el otro.

https://youtu.be/q5KMYBpxsak?si=ng5XxAqJsxeqSwQw

corporal, permitiendo a las personas

comprender mejor su propio cuerpo y sus movimientos. A traves de la práctica de la danza, las personas pueden desarrollar una mayor conciencia de su postura, equilibrio y coordinación.

la danza con el movimiento inmerso en si mismo, en su expresión corporal permite desde lo más profundo hacer manifestaciones de amor, tristeza, alegría, dolor,...; pero a la vez la danza lo transporta hacia sus ancestros, sus costumbres, sus realidades y saberes logrando en el individuo la aceptación y respeto por la diferencia, valorando la cultura y las riquezas del territorio, permitiéndose espacios amables de respeto en los que prevalece la convivencia en paz y armonía.

1.       Los laboratorios creativos, a partir de las cotidianidades, creencias, ritualidades y cultura corporal que caracteriza al territorio.

2.       El lúdica como recurso didáctico para el estudio de las técnicas danzarías propias del territorio.

Considero que se debe hacer un trabajo fuerte desde la educación generando diálogos con los estudiantes, docentes, directivos y comunidad presentando el valor que tienen los programas de formación en arte y cultura logrando sensibilizar de como estos programas pueden contribuir al bienestar y reconocimiento de si mismo y del otro permitiéndose cohesión social, fundamental para tener una mejor convivencia, dándose la armonía y la paz en las aulas de clase y de esta forma poder presentar proyectos en los que se exija a las alcaldías y entidades gubernamentales involucramiento, compromiso y recursos para llevar diferentes programas y profesionales en diferentes disciplinas del arte y la cultura logrando así formación integral para los niños, niñas y jóvenes de las instituciones educativas.

Núcleo 2. Pedagogías para el Encuentro: a. Creación en grupos (que ya fue grabada) y b. una corpografía individual a partir de la pregunta: ¿Cuál es el cuerpo de un/a Artista-Formador/a que piensa y siente la construcción de paz?

Núcleo 3. Prácticas Pedagógicas: Propuesta de Transformación (escrito) para el contexto donde vas a trabajar

Núcleo 4. Cuerpo: 5 planeaciones en formato de Infografía, una por cada Profundización.

Núcleo 5. Investigación: PADLET con los ejercicios y preguntas propuestas. Hicimos ejercicios individuales y colectivos. De los individuales, estos son:

* Foto del primer día y una palabra sobre el inicio del viaje

* Responder a la pregunta: ¿Cómo la danza puede ser un mecanismo o una experiencia que promueve o fortalece la construcción de paz?

* Escribe 5 a 10 acciones concretas de paz en el entorno formativo, personal o artístico

* A partir del ejercicio de preguntas en círculo, Responder: ¿Qué reflexión me arroja el ejercicio de escucha y observación investigativa?

* Reflexión personal sobre el cuidado en los ejercicios corporales

* Registro fotográfico y audiovisual de las corpografías, mapas mentales y ejercicios corporales-danzados

* Un principio (frase) que concluya tu proceso en el diplomado a partir de ¿Qué se vale y qué no se vale en el ejercicio de ser artista formador para la construcción de paz?

Todo esto se sube al PADLET.

2) Fomentar la creatividad en la resolución de conflictos y la promoción de la paz.

3) Crear un ambiente de inclusión y respeto en el entorno.

4) Instaurar un espacio donde los artistas puedan compartir sus experiencias y perspectivas sobre la paz y la resolución de conflictos.

5) Promover la colaboración entre artistas de diferentes culturas para promover la comprensión y el respeto mutuo.

6) reflexionar sobre las acciones implementadas para promover la paz y la resolución de conflictos.

7) Fomentar la educación en paz y la resolución de conflictos en las comunidades.

8) Promover la no violencia y una convivencia pacífica donde todos se interesen por todos.

9) Realizar alianzas con organizaciones y comunidades para la promoción de la paz.

10) Utilizar un lenguaje adecuada para promover la reconciliación.

Dicho lo anterior, realizar un calentamiento adecuado antes de iniciar y después de cualquier ejercicio corporal es indispensable para mantener una disposición durante cualquier actividad. Claro consiente de ejecutar una técnica correcta lo cual puede ayudar a prevenir lesiones y mejorar el rendimiento; como también es necesario escuchar nuestro cuerpo y no excedernos para no tener problemas a futuro.

No se Vale no seguir las Instrucciones e ignorar las correcciones.

El cuerpo es la única evidencia de que se existe en un plantea, pero paradójicamente olvidamos con frecuencia que somos cuerpo. Nos adentramos fácil y dócilmente en automatizaciones y ficciones tramposas que nos tiende el sistema neoliberal en el que habitamos. Entonces se hace urgente hablar de cuerpo, tiempo y espacio; conceptos básicos a partir de los cuales podemos empezar a filosofar sobre conceptos más complejos como: existencia, individuo, colectivo, prácticas sociales, dinámicas pacifistas, etc. Es el movimiento el que transversaliza este discurso, entonces es el arte el que subleva las formas, y entonces es la danza la excusa perfecta para hablar de cuerpo.

Solo el hecho de cohabitar con 40 cuerpos en un mismo espacio (muchas veces poco idóneo) es una apuesta ambiciosa, bajo la presión de las exigencias de cobertura, la muestra de resultados, las demandas administrativas y todo el compilado burocrático que asumen los docentes en este país; aunado a su propia realidad social y corporal. Aquí la noción de paz parece saltarse una parte esencial en el proceso porque, con actitud resignataria, se le pide al docente implementar a como dé lugar. La noción de realidad se contraviene a menudo con la ambición discursiva.

Así que en el encuentro con los estudiantes espero haya oportunidad para proponer un diálogo abierto, en el que se piense el cuerpo, se amplíe la noción de arte y se auspicien debates, teniendo en cuenta la incertidumbre y las posibles resistencias, tan propias de humanos.

El apasionamiento en el relato hace la interacción bastante amena, la palabra seduce mientras se dislocan los propios preceptos. Entrar a las salas permanentes como a las itinerantes fue encantador, especialmente cuando se ingresa, por ejemplo, a una exposición sobre lo queer, tan cuidadosamente pensada que hasta se ubica de manera estratégica arquitectónicamente, estableciendo un vínculo sociocultural poderosamente diciente. También es el caso de “Mapa Teatro”, un colectivo con presencia en el museo que, desde la instalación, la simbología y la saturación ofrece una óptica tremendamente innovadora para hablar sobre conflicto, proponiendo abstracciones potentes. La confirmación de los mundos posibles: artes plásticas/instalación/performance/inmersión/multimedia/artes escénicas, pistas de la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad en el arte. Visitar el museo es una historia de amor que no termina.

Desde la danza, cada movimiento, cada ritmo y cada encuentro se convierte en una forma de diálogo. A través de la interacción con las personas, aprendo que no se trata de imponer, sino de construir juntos, de reconocer la fuerza que hay en cada cultura y en cada cuerpo que baila.

Investigar e interactuar me enseña a ser más sensible, a tener empatía y a recordar que la paz no se impone, se teje lentamente, con respeto, con arte y con amor. Bailando, investigando e interactuando, vamos sembrando pequeños cambios que poco a poco transforman realidades.

1. Exploración de Narrativas Locales a Través del Movimiento: Invita a los estudiantes a investigar historias, mitos y leyendas de su comunidad. Luego, guíalos para que interpreten estas narrativas a través de la danza, utilizando movimientos que reflejen los personajes, los escenarios y los conflictos de las historias.

2. Creación de Diálogos Intergeneracionales a Través de la Danza: Organiza encuentros entre estudiantes y personas mayores de la comunidad. Pídeles a los estudiantes que entrevisten a los ancianos sobre sus experiencias, tradiciones y valores. Luego, utiliza la danza como un medio para compartir y celebrar estas historias, creando un puente entre generaciones.

3. Expresión de Emociones y Resolución de Conflictos a Través del Movimiento: Facilita ejercicios de danza que permitan a los estudiantes explorar y expresar sus emociones de manera segura y creativa. Utiliza la danza como una herramienta para abordar temas como el bullying, la discriminación y la violencia, fomentando la empatía y el respeto mutuo.

4. Celebración de la Diversidad Cultural a Través de la Danza: Organiza festivales de danza donde los estudiantes puedan compartir y celebrar las diferentes tradiciones culturales presentes en su comunidad. Invita a bailarines y músicos de diferentes orígenes a participar, creando un espacio de intercambio y aprendizaje intercultural.

5. Creación de Espacios de Reflexión y Acción a Través de la Danza: Utiliza la danza como un medio para abordar problemas sociales y ambientales que afectan a su comunidad. Invita a los estudiantes a crear coreografías que denuncien las injusticias, promuevan la conciencia y inspiren a la acción.

La danza, más que una expresión artística, es un acto profundo de conexión: con uno mismo, con los otros y con el entorno que habitamos. En los ejercicios corporales que se dan en la práctica dancística, se manifiesta un espacio de cuidado múltiple, donde cada cuerpo se convierte en territorio sensible que exige respeto, conciencia y escucha.

El cuidado de sí en la danza implica reconocer los límites del propio cuerpo, atender sus necesidades y estar presente en el movimiento. Es un acto de autoescucha constante: saber cuándo avanzar, cuándo detenerse , cuándo descansar. Implica también nutrirse emocional y espiritualmente, pues el cuerpo que danza no solo se mueve, también siente, recuerda y transforma.

El cuidado del otro surge cuando entendemos que no danzamos en soledad. En una práctica compartida, cada gesto afecta al compañero. Mirar, escuchar, ceder el espacio o sostener una caída son formas concretas de cuidar. Se trata de construir vínculos éticos en el movimiento, donde el respeto y la empatía se hacen visibles a través del cuerpo.

El cuidado de los otros en el territorio se extiende más allá del dúo o del grupo de danza. El territorio que habitamos también merece atención. La danza no está aislada del contexto. Por eso, moverse con conciencia implica también cuidar el lugar donde danzamos, reconocer su historia, sus energías y las relaciones que lo configuran. Es entender que cada práctica corporal es también una práctica política y ecológica.

Así, el cuerpo que danza cuida y es cuidado. El movimiento se convierte en una forma de resistir la desconexión, de tejer comunidad y de habitar el mundo.

Desde una perspectiva psicosocial,  se analiza que la acción lúdica rompe las tensiones del “deber hacer bien” que a veces limita la técnica en la danza. En un espacio de juego, el error es posibilidad, y la exploración se vuelve genuina y abierta. Además, cuando se juega, el cuerpo se vuelve receptivo, sensible, más atento a los impulsos internos y externos. Esta disponibilidad es fundamental tanto para la técnica como para la creación.

Se visualiza que en dinámicas lúdicas, uno escucha no solo con los oídos, sino también con la piel, la mirada periférica, el ritmo interno. Esa escucha profunda se traduce directamente en una técnica más viva y en una creación más orgánica.

Considero que al jugar, se evidencian patrones de movimiento, de pensamiento, de relación. Reflexionar a partir de lo que surge espontáneamente en el juego ofrece una comprensión más amplia de nuestro entorno.

En el juego y la danza, los símbolos y signos funcionan como puentes: permiten que lo individual se vuelva compartido, que lo interno (sensaciones, emociones, intuiciones) pueda hacerse visible, interpretable y común. Un movimiento sencillo se vuelve un signo que transmite emociones, intenciones o estados internos. No necesita explicarse con palabras: el cuerpo lo codifica y el otro lo decodifica en su sensibilidad. A veces un gesto o una figura en la danza no representa algo de manera literal, pero sí simbólicamente evoca estados emocionales o imaginarios colectivos . Esos símbolos abren una dimensión donde todos pueden reconocerse y construir un “territorio común” de sentidos compartidos. En el juego y en la danza, los signos y símbolos son como mapas sensibles que nos permiten navegar juntos un territorio emocional y creativo compartido.

• Estándares estéticos homogeneizantes y exclusivos.

• Hipersexualización de la figura femenina.

• Hipermasculinización de la figura masculina.

• Refuerzo de estereotipos de género y "raza".

• Invisibilización de la diversidad.

• "Complicidad" por parte de la sociedad de consumo de estos medios que aceptan y hacen eco de estas formas de interpretar el cuerpo.

Yo soy la casa de mi abuelita Emilia

Yo soy el olor a jugo de mora recién hecho

Yo soy Fresas maduras

Yo soy las escondidillas

Yo soy Algo está cambiando en mí de Bomba estéreo

Yo soy Alaska

Yo soy la orilla del mar

Yo soy la ternura

El cuerpo y la forma como se habita, como se entiende, influencia la forma como se dispone para el movimiento. La danza como forma de expresión desde el cuerpo corresponde también a todo lo que habita ese cuerpo, a una cosmovisión, sentir, experiencias y vivencias propias de un territorio y geografía. El cuerpo como ese elemento mediador entre el mundo interno y el mundo externo.

No obstante, desde mi perspectiva personal, identifico de antemano un gran reto: el posible choque cultural que podría surgir al ser una persona proveniente de Bogotá —una ciudad profundamente centralizada— quien lidere un proyecto artístico y cultural en esta región.

Así, uno de los principales desafíos que reconozco es trabajar sobre los estereotipos y prejuicios que suelen existir hacia otras culturas, así como fomentar una disposición mental y emocional abierta hacia la diversidad y la otredad.

Adicionalmente, percibo una dificultad importante en hablar de paz en un territorio que ha sufrido históricamente diferentes formas de violencia. Si bien llego con la intención de aportar a la construcción de paz a través del arte y la expresión corporal, soy consciente de que mi experiencia personal no ha estado marcada por las mismas vivencias de conflicto y resistencia que han atravesado a esta comunidad. Esto implica un reto profundo: acercarme con humildad, reconociendo mis límites, para construir un diálogo genuino que no minimice ni simplifique el peso de las experiencias locales.

Otro desafío fundamental será hablar de la paz no desde grandes discursos abstractos, sino desde la cotidianidad y a través de acciones concretas. El reto consistirá en identificar, visibilizar y promover pequeños gestos de paz en el día a día —como el respeto, el cuidado mutuo, la escucha activa y la colaboración—, utilizando la danza como medio de expresión y transformación. A través del movimiento, buscaré que los estudiantes reconozcan en su cuerpo y en su interacción con otros una forma tangible de construir paz desde lo sencillo y lo próximo.

Siento que una misión cumplida sería lograr que los estudiantes, y ojalá también la comunidad, desarrollen una mente y un corazón abiertos hacia la diferencia, hacia la valoración del otro desde su esencia y desde lo que tiene para aportar. Reconozco que, a menudo, cuando una comunidad ha sido históricamente excluida y busca reafirmar su identidad, también puede ser más difícil reconocer las prácticas discriminatorias que reproduce.

En este momento del proceso, estos son los retos de transformación que considero más importantes y que me propongo abordar con sensibilidad, respeto y compromiso.

La danza es una herramienta poderosa para la construcción de paz porque permite:

- Expresar emociones y sanar heridas personales y colectivas.

- Crear espacios de encuentro y diálogo intercultural.

- Fomentar el respeto, la tolerancia y el reconocimiento de la diversidad.

-Reforzar el sentido de comunidad y pertenencia.

- Reducir tensiones y promover la empatía a través del movimiento compartido.

En síntesis la danza conecta a las personas en un lenguaje no verbal que fortalece la convivencia y la reconciliación.

1. Escuchar activamente a cada participante sin prejuicios durante los ensayos.

2. Promover el respeto a la diversidad cultural a través de danzas tradicionales de distintas regiones.

3. Resolver los conflictos grupales mediante el diálogo, no la confrontación.

4. Valorar los aportes creativos de todos, independientemente de su nivel técnico.

5. Realizar ejercicios de confianza corporal, fortaleciendo el trabajo en equipo.

6. Crear espacios de reflexión sobre la paz antes o después de las prácticas.

7. Utilizar la danza como homenaje a las historias de vida de cada integrante.

8. Fomentar la corresponsabilidad en el cuidado del espacio y los materiales de trabajo.

9. Practicar la empatía a través de improvisaciones grupales.

10. Celebrar los logros colectivos más que los individuales.

La escucha y la observación activa me enseñan que cada persona carga historias invisibles que merecen ser reconocidas. Escuchar en círculo nos permite comprender mejor las realidades de los demás y construir una red de apoyo que va más allá del arte. Investigar con el cuerpo y la palabra revela necesidades profundas de comunicación, afecto y pertenencia, esenciales para sembrar paz en los espacios formativos y comunitarios.

Mi reflexión personal sobre el cuidado en los ejercicios corporales seria que el cuidado corporal en la danza no solo previene lesiones, sino que es un acto de respeto hacia uno mismo y hacia los demás. Reconocer los límites de nuestro cuerpo, calentar adecuadamente, hidratarse y descansar son gestos de amor propio. Además, trabajar la conciencia corporal permite que la danza sea un espacio seguro, sostenible y placentero para todos.

• Facilitación de dinámicas corporales grupales:  Creación de talleres situados teniendo en cuenta el contexto antioqueño, donde se integren estudiantes y artistas de diversos, permitiendo, ambientes abiertos e inclusivos donde el acceso a la danza es un derecho y todos se sientan parte activa del proceso.

• Comunicación verbal y no verbal: Habilidad para interpretar y emplear el lenguaje corporal como medio de conexión. La danza funciona como un medio de comunicación que desarrolla la convivencia, por lo que desde mi rol como trabajadora social, me dispongo a identificar emociones y significados a través del movimiento  y el quehacer del artista formador.

• Escucha activa y empatía: Capacidad de observar y escuchar para entender contextos emocionales y sociales. Esto incluye ayudar a los participantes a vencer bloqueos personales (timidez, prejuicios), pues la danza fomenta la autoconfianza y la expresión emocional.

• Mediación y resolución de conflictos: Habilidad para identificar tensiones grupales y encauzarlas en diálogo o movimiento creativo. Aplicando metodologías participativas  como la investigación-acción, guiando a los artistas formadores y niños, niñas hacia la aceptación, el dialogo y la comunicación asertiva.

• Creatividad y planificación pedagógica: Diseñar actividades artísticas y psicosociales, integrando objetivos de educación para la paz y transformación social, usando el cuerpo y la creatividad para fomentar la reflexión individual y colectiva sobre el cambio comunitario.

Además desde mi quehacer ético se orienta a promover habilidades como:

• Empatía y respeto por la diversidad: Actitud inclusiva que valore las diferencias culturales, étnicas y sociales en el NODO 4. Entendiendo la danza como práctica social abierta, donde la participación diversa logra una transformación colectiva.

• Compromiso con la convivencia y la paz: Enfoque orientado a la resolución pacífica de conflictos, promoviendo valores democráticos. Reconociendo que la danza es una poderosa herramienta pedagógica que ayuda a promover los valores, el respeto por la diferencia, por lo que se adopta una actitud de promoción de la justicia social y la empatía intercultural.

• Actitud reflexiva y colaborativa: Orientar siempre un pensamiento crítico y creativo que invita al diálogo. Fomentando un ambiente donde cada participante propone soluciones colectivas, consciente de que la práctica en la danza puede incluir experiencias que permitan el reconocimiento y la validación del otro.

• Apertura y tolerancia: Disposición a escuchar y adaptarse a los aportes de artistas formadores, niños y niñas, sin juzgar ideas ni capacidades.

En cuanto a algunos de los enfoques y los principios rectores se propone:

• Enfoque comunitario, intercultural y de derechos humanos: Comprensión de teorías y marcos normativos que sustenten la intervención social, basado en derechos humanos como guía ética en la práctica , garantizando que la danza se use para potenciar la dignidad y la igualdad de todos en lo local.

• Educación para la paz y transformación social: Conocimiento de estrategias pedagógicas alternativas que promuevan la cultura de paz. Esto incluye metodologías como la investigación-acción participativa para generar cambios significativos en la comunidad  , aprovechando la danza para reflexionar y construir colectivamente nuevas realidades.

• Mediación y dinámica de grupos: Bases en trabajo con colectivos, incluyendo técnicas de resolución de conflictos y comunicación efectiva. Teniendo en cuenta que la danza permite desarrollar la convivencia y potenciar la socialización , por lo que integra estrategias para que cada grupo (estudiantes o artistas) explore capacidades socioemocionales mediante el movimiento.

la danza es resistente y constructora de paz en Colombia y mas en los territorios donde la guerra a sido el diario vivir, con la danza unida de la música y demás artes han sido bases fundamentales , ríos alegría, lluvias ilusiones de para la decirle al mundo que es mejor la paz, el amor y la esperanza que la guerra.

Escribe 5 a 10 acciones concretas de paz en el entorno formativo, personal o artístico.

1. Fomenta el diálogo abierto: Crea espacios seguros donde las personas puedan expresar sus opiniones y sentimientos sin temor a ser juzgadas

2.Celebra la diversidad: Reconoce y valora las diferencias culturales, étnicas y de género como una fuente de riqueza y aprendizaje.

3. Educa sobre la paz: Comparte información y recursos sobre la resolución de conflictos, la no violencia y la construcción de una cultura de paz.

4. Sé un modelo a seguir: Practica la paz en tus propias acciones y relaciones, inspirando a otros a hacer lo mismo.

5.Promueve la inclusión: Asegúrate de que todas las voces sean escuchadas y valoradas, independientemente de su origen o identidad.

A partir del ejercicio de preguntas en círculo, Responder: ¿Qué reflexión me arroja el ejercicio de escucha y observación investigativa?

Es importante y fundamental escuchar las opiniones de los demás, ya que este ejercicio de escucha y observación investigativa te arroja una reflexión sobre la importancia de comprender profundamente el contexto y las perspectivas de los demás antes de formar conclusiones o tomar decisiones. Te invita a desarrollar una mayor empatía, a cuestionar tus propios prejuicios y a valorar la diversidad de experiencias y conocimientos que existen en el mundo. Además, te anima a ser más consciente de cómo tus propias acciones y palabras pueden afectar a los demás, y a buscar soluciones creativas y colaborativas para los desafíos que enfrentamos.

* Reflexión personal sobre el cuidado en los ejercicios corporales

debemos tener cuidado con nuestro cuerpo y respetar el cuerpo de los demás ya que es la herramienta fundamental del alma y espíritu recipiente del dánzate, ademas es nuestra casa física y material de un ser viviente

* Registro fotográfico y audiovisual de las corpografías, mapas mentales y ejercicios corporales-danzados

* Un principio (frase) que concluya tu proceso en el diplomado a partir de ¿Qué se vale y qué no se vale en el ejercicio de ser artista formador para la construcción de paz? LA DANZA RESISTE (se vale llorar, se vale sufrir, se vale soñar, se vale volar, se vale caer y el danzante transformar ese sentimiento del sentir) (no se vale abandonar, no se vale rendirse)

2.Dialogar con respeto permite encontrar soluciones pacíficas a los desacuerdos.

3.Respetar las opiniones ajenas, aunque sean diferentes a las nuestras, fortalece la convivencia.

4.mediar en un conflicto entre estudiantes para evitar la violencia.

5.Aceptar la diversidad cultural es clave para construir sociedades pacíficas.

6. Compartir  en clase fomenta la cooperación y el compañerismo.

7.  Cuidar nuestro lenguaje y nuestras acciones es esencial para mantener ambientes de paz.

8.  Ser paciente para fomentar una sana convivencia.

9.  Perdonar errores  libera  y permite empezar de nuevo.

10. Reflexionar sobre nuestras acciones ayuda a actuar de manera más consciente y pacífica.

1. Escuchar con respeto las ideas de los demás.

2. Expresar lo que sientes a través del arte.

3. Equivocarse y volver a intentar.

4. Trabajar en equipo y valorar la diferencia.

5. Compartir mis emociones sin miedo a ser juzgado.

6. Cuidar mi cuerpo y el de los demás durante la danza o el movimiento.

7. Hacer preguntas y ser curioso.

8. Acompañar con empatía a quien necesita apoyo.

NO SE VALE:

1. Burlarse de las ideas o expresiones de otros.

2. Interrumpir o hablar cuando otros están compartiendo.

3. Excluir a compañeros por cómo se ven o piensan.

4. Usar la expresión artística para agredir o humillar.

5. Tocar a otros sin consentimiento en ejercicios físicos.

6. Imponer mis ideas sin escuchar.

7. Menospreciar el arte de los demás.

Promover la empatia y la comprensión.

Enseñar habilidades para la resolucion de conflictos

Fomentar la comunicacion cultural y efectiva

5. Promover la tolerancia y la aceptacion

6. Realizacion de actividades

nuestro cuerpo son fundamentales al realizar ejercicios corporales. Al priorizar nuestro bienestar y adaptar nuestros movimientos y ejercicios a nuestras necesidades individuales, podemos prevenir lesiones, mejorar nuestro rendimiento y promover un bienestar general.

1. Exploración de Narrativas Locales a Través del Movimiento: Invita a los estudiantes a investigar historias, mitos y leyendas de su comunidad. Luego, guíalos para que interpreten estas narrativas a través de la danza, utilizando movimientos que reflejen los personajes, los escenarios y los conflictos de las historias.

2. Creación de Diálogos Intergeneracionales a Través de la Danza: Organiza encuentros entre estudiantes y personas mayores de la comunidad. Pídeles a los estudiantes que entrevisten a los ancianos sobre sus experiencias, tradiciones y valores. Luego, utiliza la danza como un medio para compartir y celebrar estas historias, creando un puente entre generaciones.

3. Expresión de Emociones y Resolución de Conflictos a Través del Movimiento: Facilita ejercicios de danza que permitan a los estudiantes explorar y expresar sus emociones de manera segura y creativa. Utiliza la danza como una herramienta para abordar temas como el bullying, la discriminación y la violencia, fomentando la empatía y el respeto mutuo.

4. Celebración de la Diversidad Cultural a Través de la Danza: Organiza festivales de danza donde los estudiantes puedan compartir y celebrar las diferentes tradiciones culturales presentes en su comunidad. Invita a bailarines y músicos de diferentes orígenes a participar, creando un espacio de intercambio y aprendizaje intercultural.

5. Creación de Espacios de Reflexión y Acción a Través de la Danza: Utiliza la danza como un medio para abordar problemas sociales y ambientales que afectan a su comunidad. Invita a los estudiantes a crear coreografías que denuncien las injusticias, promuevan la conciencia y inspiren a la acción.

2.Los artistas pueden usar su creatividad para transmitir mensajes de paz y respeto, utilizando el arte como herramienta para promover la comprensión entre diferentes culturas.

3.Reconocer y valorar la riqueza que aportan las diferencias culturales, étnicas, de género, de orientación sexual, etc., creando un ambiente inclusivo y respetuoso.

4.Tratar de entender las emociones y perspectivas de los demás, incluso cuando no se comparten.

5. Los profesores pueden promover el diálogo y la empatía en las aulas, fomentando la participación de los estudiantes en la resolución de problemas.

Lamentablemente en este país se ha normalizado (y casi exigido) una actitud resiliente, todera, sumisa, obediente y sacrificial por parte de los artistas formadores para que asuman unas condiciones de trabajo inestables y pagos demorados e irrisorios. Habría entonces que preguntarse por las prioridades estructurales de este sistema socioeconómico y sincerarnos al respecto de los procesos artísticos, para que no caer constantemente en un rol decorativo y propagandístico, como habitualmente pasa.

Es un cuerpo con diversas expresiones artísticas, abierto a la investigación, intercambios de saberes y utilizando herramientas pedagógicas que generen confianza, empatía liderazgo y amor por lo que se hace

Incorporar por medio de la investigación  bailes tradicionales como forma de rescatar parte fundamental de la memoria ancestral.

Fomentar la creatividad, destrezas y habilidades de los niños y niñas en aras de desarrollar su propio estilo en la danza.

Generar espacios donde la música y el teatro sean aliados en la creación de proyectos interdisciplinarios  para enriquecer nuestros saberes dancísticos y la construcción de una cultura de paz.

Ayudando a superar algunas barreras sociales y culturales, fomentando el dialogo verbal y no verbal a través de la expresión corporal y el movimiento que generen acciones de cambio donde las personas puedan aprender de los demás.

Ø  Utilizar metodologías pelágicas que ayuden a mejorar el estado de ánimo de los niños y niñas beneficiarios del proyecto.

Ø  Generar espacios en donde la comunidad conozcan las habilidades y destrezas dancísticas de los niños y niñas y puedan ser apoyados.

Ø  Generar encuentros entre niños y niña donde se promuevan valores como la tolerancia, el respeto entre otros que permitan una sana convivencia

Ø  Conectar el cuerpo y la mente mediante actividades lúdica- pedagógica en un ambiente agradable el cual permita el trabajo en equipo

Ø  Generar espacios donde el cuerpo se pueda tocar, acariciar, apreciar, empujar, oler  entre otros como una forma de aceptarse tal como son.

Ø  Organizar encuentros para la construcción creativa de frases y signos mediante movimientos dancísticos

Identificación de prejuicios, podemos evidenciar diferentes formas de comunicación, la contextualización de datos y estadísticas, la comprensión de una forma más clara los temas estudiados, ayudando a entender mejor a las personas

Nos ayuda a mantener una buena salud física y mental, un mejor estado anímico, ayuda a mejorar el estrés liberándonos de emociones que alteran nuestro sistema corporal

 Diversidad cultural el cual  permite conocer la riqueza artística de otras regiones donde se vale desarrollar actividades de enseñanza que promuevan la importancia de la danza, repetir, realizar intercambios de experiencias, actualizarse sobre las últimas tendencias, trabajo en equipo, apoyos de sabedores, corregir, inspirar y otras acciones que vayan en beneficios de los niños y niñas.

No se vale: La sobre exigencia física, ignorar problemas de salud, fomentar hábitos poco saludables, comportamientos groseros y negativos  o que afecten la salud de los estudiantes, ridiculizar a los compañeros, tener preferencias con un grupo de estudiantes y toda acción que genere daño al bienestar físico y emocional de niños y niñas

1. Escuchar activamente: Dar voz a las comunidades, especialmente a quienes han sido históricamente silenciados.

2. Fomentar el pensamiento crítico: Estimular la reflexión sobre las causas de la violencia y alternativas pacíficas.

3. Usar el arte como herramienta de diálogo: Promover la empatía, la expresión emocional y la comprensión intercultural.

4. Reconocer y valorar la diversidad: Celebrar las diferencias culturales, étnicas, de género y territoriales.

5. Trabajar desde el respeto mutuo: Crear ambientes seguros, libres de discriminación o imposiciones.

6. Facilitar procesos participativos: Incluir a los participantes en la creación artística, sin imponer visiones.

7. Enfocar el arte hacia la transformación social: Utilizarlo como medio para sanar, reconstruir tejidos sociales y promover la convivencia.

Lo que NO se vale:

1. Imponer ideologías personales: Usar el arte para adoctrinar o manipular emocionalmente a los participantes.

2. Revictimizar a los participantes: Forzarlos a revivir traumas sin un acompañamiento adecuado y ético.

3. Explotar el dolor ajeno como insumo artístico: Convertir las historias de otros en espectáculo sin su consentimiento y cuidado.

4. Discriminar o excluir: Basado en género, raza, religión, condición económica o cualquier otra diferencia.

5. Desconocer el contexto social y cultural: Ignorar las realidades del territorio puede causar daño o rechazo.

6. Actuar con protagonismo excesivo: El rol del artista formador no es figurar, sino facilitar procesos colectivos.

7. Trivializar los procesos de paz: Usar el arte solo como entretenimiento, sin profundidad ni compromiso real.

2) respecto de las personalidades.

3) el trabajo creativo.

4)la interculturalida.

5) ser de puertas abiertas.

6) el cuidado de si mismo y de las demas personas.

7) poner en práctica los valores culturales mediante la danza

8) crear espacio de sana convivencia.

9) el intercambio de saberes culturales sin competencias.

2) Darle una mirada a la danza más profunda desde el cuerpo, lo sensible y humano.

3) trabajar la danza desde la reflexión y comprensión del entorno como: la naturaleza, el medio ambiente y la innovación.

La Ronda Maquerulle Cómo herramienta de trabajo colaborativo, participativo y de sana convivencia en un proceso creativo.

Se inicia con una armotivación: preparación del cuerpo, basada en la coordinación del cuerpo en distintas posiciones,

Realizando movimientos laterales, circulares y giros a la derecha e izquierda, usando co música de fondo una canción llama Sanpacho de rumba en San Martín.

Luego se trabaja en una técnica de relación y respiración.

Después, se pone la canción de la Ronda Maquerulle para que las niñas expresen con su cuerpo de manera espontánea movimientos en niveles medio, bajos y altos con vueltas. Posteriormente se les hace unas preguntas.

sobre cómo se sintieron ?

Que les pareció la actividad?

Y cómo podrían trabajar desde la expresión corporal movimientos en grupos?

Para finalizar, se organizan grupos de 12 personas y se les pide que trabajen exploración corporal grupal usando el ritmo Maquerulle.

2. Respeto a la diversidad: Celebrar las diferencias individuales, incluyendo estilos, opiniones, creencias y procedencias. En el arte, esto se traduce en apreciar la variedad de expresiones artísticas sin imponer un único canon de belleza o estilo.

3.Comunicación asertiva: Expresar necesidades y opiniones de forma clara y respetuosa, evitando la agresión o la pasividad. En un grupo de trabajo artístico, esto implica dar y recibir feedback constructivo sin herir susceptibilidades.

4. Colaboración y trabajo en equipo: Participar activamente en proyectos grupales, compartiendo responsabilidades y apoyando. En el arte, esto es fundamental para crear obras colectivas o colaborar en montajes teatrales.

5. Resolución pacífica de conflictos: Buscar soluciones consensuadas a los desacuerdos, utilizando el diálogo y la negociación. En el ámbito artístico, esto puede implicar mediar en disputas creativas o gestionar conflictos de intereses entre miembros de un grupo.

6. Autocuidado y gestión emocional: Practicar técnicas de relajación y autoconciencia para gestionar emociones y evitar reacciones impulsivas.

7. Promoción del diálogo intercultural: Si el entorno es diverso, promover el intercambio de ideas y experiencias entre personas de diferentes culturas. Esto se traduce en la valoración y difusión de diferentes expresiones artísticas de todo el mundo.

8. Creación de espacios seguros: Contribuir a crear un ambiente de respeto y confianza donde todos se sientan libres de expresarse sin temor a ser juzgados o ridiculizados.

9. Tolerancia a la frustración: Aceptar los errores y las dificultades como parte del proceso de aprendizaje, sin dejar que la frustración genere conflictos.

10. Práctica de la empatía a través del arte: Utilizar el arte como herramienta para comprender y conectar con las experiencias de otros, fomentando la comprensión y la compasión. Esto puede ser a través de la creación de obras que reflejen la realidad social o la interpretación de obras que aborden temas de paz y justicia.

La conexión corporal y emocional.

La atención al presente.

La diversidad en la expresión.

La comunicación no verbal.

Reflexión sobre el proceso creativo.

El fomento de la colaboración.

Un espacio seguro para la expresión.

El ejercicio de escucha y observación investigativa en la danza no solo enriquece las prácticas artísticas, sino que también nos ayuda a desarrollar habilidades interpersonales que son esenciales para promover la paz en cualquier entorno.

Uno de los aspectos más importantes del cuidado corporal es la conciencia del presente. Al realizar cualquier ejercicio, ya sea en danza, y entrenamiento físico, me esfuerzo por estar plenamente presente. Esto significa prestar atención a cómo se siente mi cuerpo en ese momento: ¿estoy tensa? ¿hay alguna molestia? ¿mi respiración es fluida? Esta atención plena me ayuda a ajustar mis movimientos para evitar lesiones y maximizar el beneficio de la práctica.

Además, he comprendido que el autocuidado va más allá de la técnica. Se trata de reconocer y respetar mis límites. En ocasiones, he sentido la presión de rendir al máximo o de compararme con otros, pero he aprendido que cada cuerpo tiene su propio ritmo y capacidades. Aprender a decir "no" o "necesito un descanso" ha sido liberador; me permite cuidar de mi salud y bienestar sin sentir culpa.

El calentamiento y el enfriamiento son también esenciales en este proceso de cuidado. He notado que dedicar tiempo a estas etapas no solo previene lesiones, sino que también prepara mi mente para entrar en un estado más receptivo y creativo durante la práctica. El enfriamiento me ayuda a reflexionar sobre la sesión y a integrar lo aprendido.

1. Fomentar la empatía.

2. La escucha activa.

3. La creatividad sin límites.

4. La reflexión crítica.

5. La colaboración

¿Qué no se vale?

1.Desestimar las voces ajenas.

2. Imponer visiones o estilos artísticos.

3.Crear un ambiente hostil.

4. Evitar el diálogo.

5. No cuidar el bienestar emocional.

6. Desconectar el arte de la realidad.

En esta jornada se hizo mucho enfasis en esta profundización, que entre otras cosas nos permite entender que cada movimiento narra sucesos, acontecimientos o historias propias de los territorios que dan cuenta de la riqueza de la cultura, de sus tradiciones, de los hábitos de vida y por su puesto son relatos que fortalecen las relaciones convivenciales de su gente.

La sesión se desarrolló con la práctica de muchos juegos tradicionales como: La chucha encadenada, juego de Calles y avenidas y otros.

De igual forma, se dedicó un espacio para pensar y escribir los RETOS Y FORMAS DE TRANSFORMACIÓN QUE SE VAN ASUMIR PARA ABORDAR ESTE PROYECTO

Esta fue una jornada que como era de esperarse estuvo llena de emociones encontradas, por un lado la alegría de terminar para volver a casa y encontrarnos con la familia, pero también la nostalgia de despedirnos de los compañeros y docentes con los que a lo largo de estos ecuentros de formación se fue construyendo una relación bonita, cargada de experiencias significativas de aprendizajes, amistad y fraternidad. Se escucharon muchas voces quebrantadas expresando su gratitud por todo lo viviido y lo que representa esto para la vida personal y profesional de cada uno. De igual forma, fueron muchos los abrazos,risas y lagrimas.

¿CÓMO PUEDE SER LA DANZA UN MECANISMO PARA LA CONSTRUCCIÓN DE PAZ?

En circulos se socializó de nuevo esta pregunta, que ya se había planteado en el primer encuentro, para conocer que tanto se ha avanzado en la comprensión de este proceso formativo.

La danza es un mecanismo de construcción de paz, si se asume como un proceso pedagógico que trascienda las meras prácticas coreográficas para profundizar en pedagogías innovadoras que valoren los saberes y experiencias que hay en los territorios y así promover acciones que favorezcan la convivencia pacífica.

COMPONENTE DIVERSIDAD Y CUERPO.

El cuerpo puede compararse con un tesoro que guarda una gama muy amplia de posibilidades que pueden ser percibidas y expresadas en diferentes perspectiva.

¿QUÉ CUERPO EDUCAR DESDE LA DANZA?

• Un cuerpo que reconozca y acepte al otro o las otras desde la diversidad.

• Un cuerpo respetuoso de si mismo y de los demás, que acepte y valore la diferencia como elemento valioso para crecer y edificarse mutuamente.

• Un cuerpo capaz de repensarse sobre las prácticas y modelos de vida, buscando siempre responder adecuadamente con acciones que embellezcan el entorno social para vivir en armonía con los otros, otras y el entorno natural.

• Un cuerpo sensible, empático, capaz de entender la realidad del otro a fín de emprender acciones que ayuden a dignificar la vida.

COMPONENTE: PRÁCTICAS ARTÍSTICAS Y CULTURALES TEJEDORAS DE PAZ.

Las prácticas artísticas y culturales son consideradas como estrategias que ayudan a tejer la paz, por cuantos son ejercicios que sirven como enlaces relacionales, que sin duda, fortalecen los vinculos sociales.

DERECHOS CULTURALES QUE SE EXPRESAN DESDE LAS ARTES Y EL DESARROLLO HUMANO

• Efectividad: fortalecen y multiplican el vínculo mediante nuevas formas de expresividad.

• Identidad: propician arraigo valorando las prácticas identitarias.

• Corresponsabilidad: se enfatiza en movilizar vínculos colaborativos que generen valoren la construcción colectiva.

  Las prcticas artísticas y culturales se convierten en una estrategia significatiiva para promover procesos pedagógicos que valoren el talento, la habilidad, la creatividad y el acervo cultural que se encuentra en las comunidades y que por supuesto posibilita la convivencia pacífica de las personas.

COMPONENTE: EN CLAVE DE INVESTIGACIÓN ACCIÓN PARTICIPATIVA

PEDAGOGÍAS PARA EL ENCUENTRO Y LA CREACIÓN.

Somos difrentes, por lo tanto experimentamos distintas maneras de pensar y estamos dotados de diferentes posibilidades de movimiento, que por su puesto son elementos valiosos para el relacionamiento con los otros y la construcción colectiva.

La danza tiende puentes con diferentes áreas o campos del saber cómo:

La pedagogía, la historia, las Ciencias Sociales, el área de Artística, las Ciencias religiosas y otras. Es decir la danza es una práctica dialogante, que puede conectarse con la diversidad para comprender la identidad de losterritorios y las experiencias diversas y auténticas de los contextos.

Este encuentro virtual fue valioso, porque entre otras cosas se hizo mucho énfasis en la armonización y las cinco profundizaciones, que son tan importantes a la hora de planificar las sesiones de clase, puesto que cada una estas profundizaciones muestran los diferentes enfoques que deben abordarse desde las prácticas danzarias.

Las profundizaciones son:

• Exploración sensorial y corporal

• Gramáticas del cuerpo

• Práctica y expresión: Tecnicas y estilos de danza variados.

• Relatos del movimiento

• Poéticas de la danza.

COMPONENTE: APROXIMACIÓN Y APROPIACIÓN DE POLÍTICAS PÚBLICAS.

Por: Olga Lucía Olaya

Cada una de estas políticas nacionales acerca de la danza, el arte y la educación artística deben servir para conocer en profundidad estas prácticas,que son una excelente estrategia para valorar la riqueza que ofrece la diversidad de cada uno de los territorios.

También son importantes para que los formadores artístico y la s comunidades conozcan los derechos, garantías y posibilidades que están enmarcadas en estas políticas para contribuir al desarrollo artístico, cultuaral y social de los territorios.

Morado: toma de apuntes.

Azul claro: reflexiones personales

Rosado: Reflexiones producto de actividades

Naranja: ideas

Azul oscuro: Entregables

Frente a la creación grupal o como también se le llamo “muestra final del diplomado” se desarrollaron los siguientes aportes:

Frente a investigación se le dio un abordaje más integral a la palabra “tregua” la cual había sido escogida previamente como el eje principal de la muestra. Se investigo el origen de la palabra, y como esta se utiliza en las diferentes formas de resolución de conflictos, que significaba para la muestra o como se podía integrar. De igual manera se escogió la población de juventud entendiendo el contexto general que se tenía la intención de trabajar como: la diversidad, diferentes formas de la danza, entre otras cosas.

Respecto a los trajes, aunque estaba a cargo de otros compañeros se aportaron formas de utilizar elementos de la cotidianidad que permitieran dar contexto a la puesta en escena que se había pensado.

Frente a la puesta en escena, se incorporó la propuesta de otro compañero y se aportaron elementos relacionados con la voz y el contexto de los videojuegos como escenario para las y los jóvenes en la actualidad, lo cual permitía traer diferentes vivencias y situaciones que dieran a entender al público de que se estaba hablando; también posibilidades de desarrollar el ejercicio sin que se reforzaran estereotipos o roles de género. También se revisó colectivamente el guion que permitieran orientar de manera más clara el ejercicio.

Finalmente, en construcción colectiva se habló de las músicas, y otros elementos que posibilitaran recoger los diferentes momentos aprendidos previamente en el diplomado.

Se realiza dicho escrito, ya que, por motivos personales no se pudo participar en la segunda muestra (solo se participo en la primera)

Las prácticas pedagógicas artísticas constituyen un espacio de encuentro donde el sentir se convierte en punto de partida para la creación. En ellas, el cuerpo y el pensamiento entran en movimiento, activando memorias, emociones y preguntas que permiten a cada ser humano explorar su territorio personal desde un lugar de autenticidad y libertad. A través de la expresión, se abren caminos para que niñas, niños, jóvenes y adultos reconozcan sus necesidades, ejerciten sus derechos y comprendan sus deberes dentro de un tejido social en el que todas y todos estamos inmersos.

El carácter simbólico de la danza la convierte en un vehículo para construir significados, resignificar experiencias y sanar heridas, pues intenta provocar introspecciones profundas a cerca de emociones como la alegría, la tristeza, el enojo, la frustración, entre otras. Cada proceso artístico es una metáfora del viaje pues se llega de una forma, se está de otra y se regresa de otra figurando en palabras como: una imagen, una palabra, un sonido, un silencio y que impulsa a la investigación y la reflexión profunda.

Desde esta perspectiva, las pedagogías danzarías no se limitan a la técnica o al resultado estético, sino que se convierten en una manera de escuchar a otros y otras, de tejer vínculos y de reconocer la diversidad de los territorios que habitamos: lo geográfico, lo cultural, lo emocional, lo propio. Las prácticas pedagógicas artísticas nos invitan a mirar al otro desde la empatía, reconociendo que cada historia, cada gesto y cada voz es única y merece ser valorada.

En este contexto, el aula se transforma en un territorio de creación colectiva, donde se promueve el diálogo, la libertad de pensamiento y la construcción conjunta de conocimientos. Las dinámicas artísticas proponen experiencias que desafían lo establecido, que desestructuran y abren nuevas perspectivas comunitarias para imaginar otros mundos posibles.

La provocación en estos espacios no busca incomodar sin sentido, sino despertar la curiosidad, movilizar los afectos y generar preguntas que inviten a la acción. Es en este diálogo constante entre el adentro y el afuera, entre el yo y el otro, donde se fortalece la escucha activa y se cultiva una paz que nace del entendimiento y del reconocimiento mutuo. Así entonces en el territorio chocoano, se identifican diversas formas de relacionarse, de comprender el mundo, pero sobre todo de vivir el territorio, pues existen unas periferias que parecen perdidas del mapa geográfico y que además son invisibilizadas por el estado con frecuencia. Entonces las prácticas pedagógicas artísticas abren caminos hacia un aprendizaje más humano, más sensible y comprometido con la realidad. En ellas se entrelazan lo individual y lo colectivo, lo racional y lo sensible, lo íntimo y lo social. Tejiendo saberes desde múltiples lenguajes, estas prácticas no sólo enseñan arte, sino que enseñan a vivir con otros, a mirar desde otras ópticas, a construir mundos más justos, amorosos y solidarios.

En definitiva, apostar por estas prácticas es apostar por una pedagogía transformadora, que pone en el centro la experiencia, la libertad, la creación y la diversidad. Es entender que cada gesto artístico es también un acto político, una afirmación de vida y una posibilidad de construir comunidades más conscientes, empáticas y comprometidas con el bienestar común. Por ello la propuesta pedagógica para un territorio como el Chocó debe insistir en aportar al tejido social desde apuestas de horizontalidad, donde no solo se identifiquen territorios únicos, sino que además se pueda hablar de territorialidad de una manera más integral para promover el trabajo colectivo en donde se puedan integrar las periferias a las que se refiere este texto, donde cohabiten las diversas formas de entender el mundo y esto le permita a las niñas, niños y adolescentes construir con otras y reconocerse como sujetos de derechos y libertades que les son propios y que además les permiten desde la danza y temas como el autoestima, el cuidado, la identificación de las violencias, entre otros ayudar a sus comunidades a re construir el tejido social y la construcción de paz.

Cuidar el cuerpo es algo súper importante, con el pasar del tiempo nos damos cuenta cuán importante  es para nosotros y no se trata solo de hacerlo los ejercicios por hacerlos si no de hacerlos con conciencie, ya que esto nos ayudará a mantener una buena postura y saber cuáles son nuestros límites. Debemls  siempre hacer esfuerzo de cuidarnos ya que si no nos cuidamos con unos ejercicios bien hechos por salir del paso podemos  ocasionar lesiones a nuestros cuerpo.

Al hacer los ejércitos de una forma correcta con responsabilidad nos ayuda a sentirnos mejor con más resistencia, cuidarse al ejercitarse es una forma de respeto hacia uno mismo

Ser libre, viver de manera reflexiva, ser empática, pensar que las cosas pueden cambiar, comunicarse asertivamente, ser feliz, estar triste en ocasiones, no siempre ser fuerte pero reconocer que existen personas que nos acompañan y nos quieren

No se vale:

Ser violento, no pensar en las consecuencias de las acciones, no responsabilizarse sobre las acciones, no relacionarse desde el cuidado

Es de vital importancia anotar la utilización de la danza para contar historias que visibilicen realidades sociales y promuevan el diálogo sobre temas como la reconciliación, la justicia social y la memoria.

Aquí compartimos experiencias, reflexiones y momentos significativos que han surgido en el proceso formativo con niñas, niños y jóvenes de nuestro territorio. Cada movimiento, cada canción, cada encuentro corporal, nos permite descubrir formas de convivir, reconocernos y sanar.

Este Padlet documenta no solo el avance artístico de cada grupo, sino también los caminos pedagógicos que priorizan el autocuidado, la autonomía corporal, la interculturalidad y las habilidades para la vida, tejiendo desde el cuerpo una pedagogía sensible y transformadora.