Vivo numa pequena aldeia perto de Beja. Um dos meus passa-tempos favoritos, é a prática de desporto. Neste momento, pratico três atividades desportivas, que são: BTT, e pratico também uma luta à qual muitos acham que é uma dança, capoeira.

Para mim, o desporto e os amigos são a base do meu bem-estar.

Neste momento, sou estudante na área de humanidades. Espero terminar os estudos com médias relativamente altas, porque pretendo entrar na academia militar.

· Elementos de presentação do aluno;

· Autobiografia do autor;

· Critérios de avaliação;

· Projetos de leitura e escrita; 

· Lista dos textos lidos e trabalhados;

· Previsão da seleção realizada;

· Textos sobre a importância do interesse dos textos / obras lidos;

· Poema criada como resposta criativa a um poema lido;

· Textos produzidos;

· Fichas de leitura de obras lidas;

· Relatórios (de trabalhos práticos, de projetos, de investigações…);

· Diversos

· Antologia de poemas;

· Coleçao de fotografias associadas a um texto / obra lido;

· Registos de áudio, vídeo ou software com várias informações;

· Fichas de avaliação e de trabalho;

· Elementos de auto e coavaliação;

· Textos de reflexão (do aluno, professor ou encarregado de educação) sobre o trabalho desenvolvido;

Outros documentos / materiais importantes pelo aluno e / ou professor. 

In: "Viagens 10 Literatura Portuguesa, Porto Editora, pag.27"

Idade média na Europa e em Portugal:

· Construção de estados e de sociedades estratificadas em classes, profundamente hierarquizadas, à semelhança de hierarquia, em pirâmide, da igreja Romana;

· Poder real do Papa sobre os próprios estados europeus (lembremos que D. Afonso Henriques só pode descansar quando obteve, mediante a promessa de pagamento de um imposto anual ao Papa, o seu reconhecimento como rei de um novo país, Portugal);

· No incremento e incentivo ás guerras de religião (Cruzadas). 

 
A nível cultural e artistico:

· Monopólio na educação e no ensino;

· Na filosofia: a filosofia medieval era a Patrística ou filosofia dos padres ou doutores da Igreja, como Santo Agostinho ou S. Tomás de Aquino; uma filosofia entendida como ramo da metafísica e assente na noção de dogma, de autoridade (escolástica);

· Na arquitetura: da idade média ficaram-nos castelos e fortes militares (para defesa, nas guerras) e catedrais verticalmente erguidas para Deus (a linha arquitetonica medieval típica foi a vertical);

· Na pintura: o que se representava em frescos, ícones, vitrais, iluminuras ou mosaicos era cenas relacionadas com as Escrituras e a vida de santos, a par de cenas alegóricas; a figura humana surge hierática e quase estereotipada; desaparece o nu;

· Na escultura: a escultura medieval fez-se da necessidade de “encher” e enriquecer a decoração das catedrais; logo, estátuas de santos, da Virgem, de Cristo ou dos apóstolos, em posição rígida e contemplativa, com quase esquecimento de traços individualizadores;

· Nas artes ditas menores: arte sacra, ourivesaria, paramentos, iluminuras (de livros de horas, de missas e outros livros e cdices).

 
Na vida quotidiana:

· Aceitação do sofrimento, do trabalho duro e mal remunerado, da doença, das privações, como instrumentos de purificação e salvação da alma; reforço de uma moral restritiva dos impulsos, do domínio, sobretudo, da sexualidade; repressão a membros simpatizantes de doutrinas e práticas heterodoxas (heresias, feitiçaria); valorização da morte em combate pela Fé.

As cantigas de amor têm origem provençal (Provença: região ao sul da França) no período compreendido entre o século XI e XIII, que tanto influenciaram as cantigas de amor em Portugal.

Entretanto, isso não significa que os trovadores portugueses se limitaram a uma mera imitação. Em Portugal as cantigas de amor ganharam nova dimensão e maior sinceridade. Era o gênero mais praticado pelos trovadores.

 
DEFINICAO DAS CANTIGAS DE AMOR

As cantigas de amor são composições poéticas ao sabor provençal, cujo sujeito de enunciação é o trovador apaixonado que consagra à sua "senhor" um amor platónico, sem esperança, um amor-adoração.

Coblas: segundo a "Arte de Trovar", as estrofes tinham o nome de coblas ou cobras e o seu número ficava ao sabor do trovador.

As estrofes podem classificar-se como:

- uníssonas: têm a mesma rima;

- singulares: apresentam rimas diferentes;
- doblas ou pareadas: cada grupo de duas coblas tem a mesma rima.

As cantigas galaico-portuguesas têm, regra geral, três ou quatro coblas, com excepção das paralelísticas. Cada copla pode apresentar número variável de versos. Em todas se encontra o isossilabismo, o mesmo número de sílabas, reforçado pelo princípio da isometria, a mesma medida, dentro de cada composição.

Pode ter um predomínio de quatro versos na cantiga de refrão e de sete na cantiga de mestria.

O número máximo de versos numa copla era de dez e o número mínimo de dois (paralelísticas).

 

  * Refrão: é o estribilho, ao qual regressava o coro ou o solista entre a execução de duas coplas. Podia estar ligado ao corpo da copla pelo sentido, ou ser independente dela.

Surge nas paralelísticas e, em geral, nas cantigas de amigo, mas não aparece nas de mestria.

 

  * Finda: é uma copla de menor extensão, de um a quatro versos, que encerra a cantiga em jeito de conclusão.

A "arte de Trovar" define-a como "acabamento de rrazon", "versos-remate".

 Nas cantigas de mestria, rima, geralmente, com a segunda parte da última estrofe; nas de refrão, a rima faz-se, regra geral, com o refrão.

Uma cantiga pode possuir mais do que uma finda.

 

  * Atafinda: é um processo de ligação de coplas, feita pela continuação do último verso de uma estrofe na copla seguinte. Essa ligação faz-se através de partículas como "e", "ca", "pois", "quando", "pero", "que", etc.

Ocorre tanto nas cantigas de mestria como nas de refrão.

 

  * Verso / palavra perduda: verso/palavra sem correspondência temática/rimática que aparece no meio, início ou fim da copla e deve repetir-se no mesmo lugar.

 

  * Enjambement / transporte / encavalgamento: consiste em completar o sentido de um verso no verso seguinte. D. Dinis chegou até a dividir a palavra.

Este processo é uma constante na poesia de todas as épocas.

 

  * Dobre: repetição da mesma palavra de rima duas ou mais vezes em lugares simétricos da estrofe, de preferência no primeiro e no último verso.

 

 

  * Mordobre / mozdobre: repetição da mesma palavra em lugares simétricos, porém jogando com as suas várias flexões.

 
As cantigas subdividem-se em dois géneros diferentes: Líricas e Satíricas.

Nas cantigas satíricas encontra-se as cantigas de escárnio e maldizer.

· As cantigas de escárnio, são cantigas que permitem diferentes interpretações, é utilizada a ironia e é feita uma critica indireta a uma personalidade ou a alguns aspetos da sociedade atingindo 

todas as classes sócias menos o rei.

 · As cantigas de maldizer, são cantigas onde é feita uma critica direta a uma personalidade ou a alguns aspetos da sociedade, é utilizada uma linguagem obscena e a critica feita tem um tema.

Muitas vezes, os livros de linhagem tinham origem na exaltação de famílias poderosas, como a dos Maias, ou representavam reações de famílias senhoriais face ao poder régio.

O Livro Velho, o Livro de Deão e o Livro de Linhagens do Conde D. Pedro são exemplos de três nobiliários que a Idade Média nos legou.

O primeiro nobiliário foi elaborado nos finais do século XII (1282-1290 ou 1286-1290) e está representado com pequenos fragmentos por um manuscrito do século XVII.

· Função dos livros de linhagens- os livros de linhagens eram utilizados para regular casamentos consanguíneos e assegurar os direitos hereditários dos membros de uma família nobre e dos seus descendentes, além de conservar a memória dos antigos feitos dos fidalgos (filhos d'algo). Muitos destes livros transmitem um importante legado histórico, cultural e literário.

Supõe-se que Fernão Lopes tenha nascido entre os anos de 1380 e 1390, com uma provável origem familiar vilã e mesteiral. Coloca-se a hipotese que tenha nascido e, mais tarde, ter sido sepultado no Alandroal, no Alentejo, com base na inscrição de uma pedra tumular, que lhe poderá ter pertencido, e nas ligações históricas da vila com a Ordem de Avis.

 
·  Obra 

Na Idade Média, iniciando a formação de poderosos reinos na Europa, a realeza entendeu que suas virtudes e conquistas deviam ser consagradas e perenizadas, retomando a antiga tradição das crónicas oficiais, onde de costume pouco se distinguiam factos de mitos e assuntos de Estado de interesses privados da aristocracia, tornando a narrativa histórica claramente um projeto político, manipulando os factos para que se criasse a "verdade" mais conveniente para os detentores do poder. No século XIII o gênero estava em alta, especialmente na França, onde haviam entrado na moda as Grandes chroniques, que traçavam em linguagem retórica a origem dos reis franceses até a mítica Troia.

Em 1383, Fernando I de Portugal estava a morrer. Do seu casamento com Leonor Teles de Menezes apenas uma rapariga, a infanta Beatriz de Portugal, havia sobrevivido à infância. O casamento dela era, por esse motivo, uma questão estratégica para o futuro do reino. Ao sabor das vicissitudes do pai nas suas guerras com Castela (Guerras fernandinas), a infanta foi sucessivamente prometida em casamento a dois príncipes castelhanos, a um inglês e, de novo, a um castelhano, Fernando, filho segundo de João I de Castela. O casamento de Beatriz acabou por ser decidido, por proposta de seu pai, pelo tratado de Salvaterra de Magos, negociado em abril de 1383 e posterior, portanto, ao Tratado de Elvas (1382) que terminou a terceira guerra fernandina contra Castela em agosto de 1382. Pelas disposições do tratado de Salvaterra, João I de Castela desposaria Beatriz de Portugal e o filho varão que nascesse desse casamento herdaria o reino de Portugal, se entretanto Fernando I morresse sem herdeiros.

 
· 1384

Uma das medidas que o Mestre tomou foi nomear o jovem Nuno Álvares fronteiro do Alentejo. Entregou-lhe 1.000 homens para defender a região. Enquanto se dirigia para lá, o fronteiro foi recrutanto mais homens, num total de 1.200.

 

Uma força castelhana estava junto do Crato e Nuno Álvares pretendia expulsá-la. No dia 6 de Abril dá-se a batalha dos Atoleiros, a primeira batalha ganha por D. Nuno. De seguida vai conquistando algumas vilas para o partido do Mestre. É-lhe prometida a entrega de Vila Viçosa, mas era uma armadilha onde foi morto o irmão Fernão Pereira.

 
· 1385

Na Páscoa, chegaram a Portugal as tropas inglesas enviadas em resposta ao pedido de ajuda feito por João de Avis. Apesar de não serem um grande contingente, contavam-se à volta de 600 homens, eram tropas na sua maioria veteranas da Guerra dos Cem Anos, bem treinados nas tácticas de sucesso da infantaria inglesa.

Os partidários de João de Avis organizam uma reunião das Cortes em Coimbra. É aí que, a 6 de Abril, é aclamado João I, Rei de Portugal, primeiro da Dinastia de Avis, afirmando a independência de Portugal. Num dos seus primeiros éditos reais, João I nomeia Nuno Álvares Pereira, Condestável de Portugal. Pouco depois, o Condestável, com duzentos homens de armas, parte dos quais sem montadas, e o rei partem para o Minho, para o libertar em somente dois meses, graças ao apoio dos povos, do domínio de Castela.

 · A crónica é composta por 3 partes:
-1ª parte – descreve o que se passou entre a morte de D. Fernando e a subida ao trono de D. João I, Mestre de Avis.

-2ª parte – descreve os acontecimentos ocorridos durante o reinado de D. João I até 1411, altura em que foi assinada a paz com Castela

-3ª parte – D. João morreu.

· Crónica de D. Fernando;

· Crónica de D. João I;

· História de uma revolução (primeira parte da “crónica de el-rei D. Pedro I);

· Crónica da regência e do reinado de D. João I;

· Paixão e morte do infante D. João e D. Maria Teles;

· The English in Portugal;

· Chronica d'el rei D. Diniz, D. Affonso III, D. Affonso Henriques, D. Affonso V, D. Pedro I e D. Sancho II.

· Crónica do Condestabre de Portugal (sobre Nuno Álvares Pereira), anónima, redigida provavelmente entre 1431 e 1436;

· Tratados dos Feitos de D. João, Mestre de Avis, de Cristophorus (eclesiástico ou doutor em leis);

· Crónica dos Reis de Castela, de Pero López de Ayala;

· Crónica dos Feitos de D. Fernando, de Martim Afonso de Melo;

· Livro de linhagens do conde D. Pedro;

· Pelo menos cinco narrativas anónimas, referidas pelo próprio cronista e que descrevem a Batalha de Aljubarrota.

     Fernão Lopes recorre a várias fontes (textos históricos anteriores) com o objetivo de:

· Fundamentar a verdade histórica em documentos escritos;

· Confrontar os documentos para aferir a verdade dos factos.

 
Fontes documentais

· Atas de cortes;

· Documentos das chancelarias;

· Bulas papais;

· Bitafes antigos, isto é, epitáfios de sepulturas;

· Práticas e sermões, procurações;

· Correspondência epistolar particular e oficial.

A Crónica de D. Pedro I está dividida em quarenta e quatro capítulos sendo iniciada por um Prólogo.

São inúmeros os temas tratados na crónica, mas nela são destacados os seguintes temas:

· A Justiça a que dedicou o Prólogo e seis capítulos;

· A organização do Estado e as decisões do rei;

· Inês de Castro a que dedicou seis capítulos, relatando em especial a declaração de D. Pedro sobre o seu casamento com Inês;

· A perseguição aos seus assassinos e a descrição da trasladação dos restos mortais de Inês de Coimbra para Alcobaça;

· Um capítulo dedicado a D. João I, filho bastardo de D. Pedro e futuro rei;

· E ainda o Reino de Castela ao qual dedica dezasseis dos capítulos, tratando-se neste caso de decisões ou empreendimentos do rei D. Pedro I de Castela.

 

É a primeira das três grandes crónicas do percursor da história portuguesa, e também a primeira crónica régia com características próximas das que definiram o género cultivado no século XV e nos dois seguintes, sendo as outras duas crónicas da autoria de Fernão Lopes a Crónica de D. Fernando e a Crónica de D. João I.

Gil Vicente foi um poeta e dramaturgo português. É considerado o pioneiro no teatro de Portugal, sendo conhecido como “Pai do teatro português”.  Ficou famoso por a sua obra chamada “A Farsa de Inês Pereira”, e também foi o autor de “Auto da Barca do Inferno”.  As obras deste marcam a passagem da Idade Média para o Renascimento (século XVI).  Estudos recentes afirmam que há fortes possibilidades de o autor ter nascido na cidade de Guimarães no ano de 1466 e falecido em 1536, pois foi a partir deste ano que deixaram de encontrar qualquer referência ao seu nome nos documentos da época, além de ter parado de escrever durante esse tempo. Gil Vicente casou-se duas vezes e teve, ao todo, cinco filhos.

 
· Obra
O seu primeiro trabalho foi a peça em castelhano “Auto da Visitação”, que também ganhou o título de “Monólogo do Vaqueiro”. Foi representada nos aposentos da Rainha D. Maria, na celebração do nascimento do príncipe que viria a ser o futuro D. João III. Foi essa representação que atribuiu o marco de partida da história do teatro português. Com o grande sucesso do seu trabalho no palácio, Gil Vicente tornou-se o responsável pela organização dos eventos da realeza. Podemos lembrar de Gil Vicente como o principal representante da literatura renascentista portuguesa, anterior a Luís de Camões, que influenciou a cultura popular de Portugal.

As peças de Vicente são classificadas, por ele, em três grupos: obras de devoção, farsas e comédias.

 

Principais obras de Gil Vicente:
· Auto Pastoril Castelhano (1502)

· Auto da Visitação (1502)

· Auto dos Reis Magos (1503)

· Auto da Índia (1509)

· Auto da Sibila Cassandra (1513)

· Auto da Barca do Inferno (1516)

· Auto da Barca do Purgatório (1518)

· Auto da Barca da Glória (1519)

· Farsa de Inês Pereira (1523)

É constituído por:
Texto principal composto pelas falas dos actores que é ouvido pelos espectadores;

Texto secundário (ou didascálico) que se destina ao leitor, ao encenador da peça ou aos actores.

 
É composto:
· Pela listagem inicial das personagens;

· Pela indicação do nome das personagens no início de cada fala;

· Pelas informações sobre a estrutura externa da peça (divisão em actos, cenas ou quadros);

· Pelas indicações sobre o cenário e guarda-roupa das personagens;

· Pelas indicações sobre a movimentação das personagens em palco, as atitudes que devem tomar, os gestos que devem fazer ou a entoação de voz com que devem proferir as palavras;

 
 Ação – é marcada pela actuação das personagens que nos dão conta de acontecimentos vividos.

 Estrutura externa – o teatro tradicional e clássico pressupunha divisões em actos, correspondentes à mutação de cenários, e em cenas e quadros, equivalentes à mudança de personagens em cena.

 

O teatro moderno, narrativo ou épico, põe completamente de parte as normas tradicionais da estrutura externa.

 
Estrutura interna:
Exposição – apresentação das personagens e dos antecedentes da acção.

Conflito – conjunto de peripécias que fazem a acção progredir.

Desenlace – desfecho da acção dramática.

 
Classificação das Personagens:
* Quanto à sua concepção:

Planas ou personagens-tipo – sem densidade psicológica uma vez que não alteram o seu comportamento ao longo da acção. Representam um grupo social, profissional ou psicológico);

Modeladas ou Redondas – com densidade psicológica, que evoluem ao longo da acção e, por isso mesmo, podem surpreender o espectador pelas suas atitudes.

 
* Quanto ao relevo ou papel na obra:
· Protagonista ou personagem principal Individuais

· Personagens secundárias ou

· Figurantes Colectivas

 
Tipos de caracterização:
Directa – a partir dos elementos presentes nas didascálias, da descrição de aspectos físicos e psicológicos, das palavras de outras personagens, das palavras da personagem a propósito de si própria.

Indirecta – a partir dos comportamentos, atitudes e gestos que levam o espectador a tirar as suas próprias conclusões sobre as características das personagens.

 Espaço – o espaço cénico é caracterizado nas didascálias onde surgem indicações sobre pormenores do cenário, efeitos de luz e som. Coexistem normalmente dois tipos de espaço:

Espaço representado – constituído pelos cenários onde se desenrola a acção e que equivalem ao espaço físico que se pretende recriar em palco.

Espaço aludido – corresponde às referências a outros espaços que não o representado.

 
Tempo:
Tempo da representação – duração do conflito em palco;

Tempo da acção ou da história – o(s) ano(s) ou a época em que se desenrola o conflito dramático;

Tempo da escrita ou da produção da obra – altura em que o autor concebeu a peça.

 
Discurso dramático ou teatral:
Monólogo – uma personagem, falando consigo mesma, expõe perante o público os seus pensamentos e/ou sentimentos;

Diálogo – falas entre duas ou mais personagens;

Apartes – comentários de uma personagem que não são ouvidos pelo seu interlocutor.

 

Além deste tipo de discurso, o tecto dramático pressupõe o recurso à linguagem gestual, à sonoplastia e à luminotécnica.

 

 Intenção do autor - pode ser:
· Moralizadora;

· Lúdica ou de evasão;

· Crítica em relação à sociedade do seu tempo;

· Didática.

· Formas do género dramático:

· Tragédia

· Comédia

· Drama

· Teatro Épico.

 
Outras características:

· Ausência de narrador.

· Predomínio do discurso na segunda pessoa (tu/vós).

Este género literário recebeu o nome de Poesia Palaciana pois era produzido nos palácios e estava destinado aos nobres. Ou seja, tinham o intuito de entreter os membros da Corte.

Os principais temas explorados pela Poesia Palaciana eram: costumes da corte, temas religiosos, satíricos, líricos e heróicos.

·        Ausência de instrumentos musicais

·        Separação entre poesia e música

·        Presença de redondilhas 

·        Uso de figuras de linguagem

·        Presença de idealismo e sensualidade

·        Métrica, ritmo e expressividade

 

Entre outros, participou no cancioneiro geral Gil Vicente.

O Renascimento foi inspirado nos valores da Antiguidade Clássica e gerado pelas modificações estruturais da sociedade, resultou na reformulação total da vida medieval, dando início à Idade Moderna.

Na literatura, ele representou o período de transição (escola literária) entre o Trovadorismo e o Classicismo, bem como da Idade Média para a Idade Moderna.

* Auto da Visitação (1502)

* Auto dos Reis Magos (1503)

* Auto da Índia (1509)

* Auto da Sibila Cassandra (1513)

* Auto da Barca do Inferno (1516)

* Auto da Barca do Purgatório (1518)

* Auto da Barca da Glória (1519)

* Farsa de Inês Pereira (1523)

 Características gerais das obras renascentistas:

·  Racionalidade;

·  Dignidade do Ser Humano;

·  Rigor Científico;

·  Ideal Humanista;

·  Reutilização das artes greco-romana.


Arquitetura:

Os arquitetos renascentistas mais notáveis foram Leon Battista Alberti, Filippo Brunelleschi, Donato Bramante, Andrea Palladio e Michelangelo Buonarotti.

As principais características da arquitetura renascentista são:

·  Ordens Arquitectónicas;

·  Arcos de Volta-Perfeita;

·  Simplicidade na construção;

·  A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autónomas;

·  Construções: palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares) e planeamento urbanístico.


Pintura:

Alguns dos pintores que dão nome a este período são: Piero dela Francesca, Fra Angelico, Botticelli, Mantegna, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Antononello da Messina, Masaccio, Perugino, o supremo Rafael, os Bellini, Giorgione, Ticiano, Paolo Uccello, Lucas Signorelli, os dois Lippi, Ghirlandaio, Carpaccio, Cosmè Tura.

As principais características da pintura são:

·  Perspectiva;

·  Uso do claro-escuro;

·  Realismo;

·  Tela e tinta a óleo;

·  Manifestações independentes;

·  Artistas com um estilo pessoal.

A maior parte destas obras são ainda hoje de leitura interessante pelo exotismo das regiões descritas pelo imprevisto e arriscado das situações em que vieram a encontrar-se os protagonistas pela linguagem específica direta por vezes colorida enriquecida de metáforas expressões próprias da marinharia os seus autores algumas casas tinham mais conhecimento dos factos que formação literária e servem-se por isso do familiar não há lá ti nada como os viagem jesuítas deixam Transparecer uma formação literária humanística nos relatos que vieram integrar -se na coleção setencista da História Trágico-Marítima encontram-se até as páginas impressionantes.

Os narradores da história trágico-marítima sublinham intencionalmente os episódios patéticos e dolorosos de maneira a impressionar a sensibilidade do público mas fazem-no em linguagem Correntia.

 obter a literatura de viagens portuguesa Quinhentista e seiscentista  não passou de um nível de reportagem raro se eu vou aquela tipificação ou aquele simbolismo que caracterizavam obra de ar mas Prince amarelas registada intensa em múltipla Mas não foi suficientemente elaborada para dar origem a uma visão nova do mundo

capítulos, nos quais deparamos com um vasto painel de eventos e personagens, articulados narrativamente mediante o recurso à técnica da "deambulação", autopropondo-se como testemunho pela escrita de uma experiência vivencial autobiográfica. 

Numa ordem cronológica que a economia interna da obra se impõe (ordem que tem em linha de conta o progresso da referida "deambulação"), misturam-se de forma muito artificiosa os universos da realidade e da ficção numa nova grandeza que se identifica fundamentalmente como narrativa. No entanto, a escrita resultante constitui uma textura discursiva em que se articulam componentes tão variadas como a narração própria 10 mente dita, a descrição, a história, a poesia em prosa, a carta, etc. Tudo isso vai constituir uma torrente variada, complexa, rica de matéria narrativa que, no discurso, é da competência de um narrador predominantemente em primeira pessoa, o qual organiza componentes, elementos,categorias, segundo estratégias bem definidas e dirigidas ao fim em vista.

Segundo esta proposta de leitura, as seis partes da Peregrinação dispõem-se em dois grupos de três, de forma simétrica.Deste modo, a Parte Primeiro remete para a sexta, interessando em ambas a experiência eminentemente subjectiva do narrador que ocupa o primeiro plano da narração. A Segundo parte encontra a sua equivalente na Quinta: frente a frente,os itinerários da ambição temporal (António de Faria) e do proselitismo religioso (Francisco Xavier e Padre Belchior). A terceira e a quarta partes constituem, por seu principal: no primeiro, um "nós" formado pelo"eu"e os outros portugueses e, no segundo, o "nós" abrangerá o "eu"e os não portugueses, isto é, os outros, os estrangeiros.

turno, os dois elementos de um típico central, em que um "nós" é delegado do narrador 

Mais do que o testemunho isolado e individual de um "andarilho" aventureiro, a 

Peregrinação pouco a pouco deverá impor-se na cultura portuguesa e ocidental como a narrativa marginal mas necessária, não como manifestação da "visão sombria" da expansão, corno defendia Hernâni Cidade, mas enquanto a omissa-a-ter-de-ser-dita para a visão mais completa da gesta portuguesa de Quinhentos. Por isso mesmo, ela terá de ser redescoberta como obra de significado colectivo, que diz respeito a toda uma 

comunidade e que ajuda a melhor definir a maneira portuguesa de estar no mundo, o que equivale a dizer: definir a maneira de o Homem autenticamente se assumir na sua 

nova condição deambulatório pelo espaço geográfico e pela história.

— Bocage

Piolhos cria o cabelo mais dourado;
Branca remela o olho mais vistoso;
Pelo nariz do rosto mais formoso
O monco se divisa pendurado:

Pela boca do rosto mais corado
Hálito sai, às vezes bem asqueroso;
A mais nevada mão sempre é forçoso;
Que de sua dona o cu tenha tocado:

Ao pé dele a melhor natura mora,
Que deitando no mês pode gordura,
Féitdo mijo lança a qualquer hora:

 

 

- Valorização de temas e padrões estéticos da arte clássica antiga. Heróis e seres da mitologia grega, por exemplo, foram temas recorrentes nas pinturas e esculturas neoclássicas.

 

- Forte influência das ideias filosóficas do iluminismo, principalmente as ligadas à razão.

 

- Na pintura, o uso de cores frias e a valorização da perspectiva foram recursos muito utilizados.

 

- Valorização da simplicidade e pureza estética (principalmente na pintura) em contraste com os rebuscamentos, dramaticidades e complexidades do Barroco e do Rococó.

 

- Na Literatura, os textos apresentam como características principais a síntese, clareza e perfeição gramática.

 

- Na escultura, forte influência das formas clássicas do Renascimento. Ao contrário dos escultores barrocos, que pintavam suas obras, os artistas neoclássicos optaram pela cor branca natural do mármore (como os escultores gregos e romanos).

 

- Juramento dos Horácios (1785) – obra do pintor francês Jacques-Louis David.

- A morte de Marat (1793) – obra do pintor francês Jacques-Louis David.
- Banhista de Valpinçon (1808) – pintura do artista plástico francês Auguste Dominique Ingres.
- Carceri d’invenzione (1760) – gravura do arquiteto e gravurista italiano Giambattista Piranesi.
- Napoleão rei da Itália (1805) – obra do pintor italiano Andrea Appiani.

- O rapto das sabinas (1799) - pintura do artista plástico francês Jacques-Louis David.

 

 

- Perseu com a cabeça da Medusa (1800) – obra do escultor italiano Antonio Canova.
- Espartacus (1830) – estátua feita pelo escultor francês Denis Foyatier.
- Lucrécia Morta (1803) – obra do escultor francês Damià Campeny.

 

 

- O Espírito das Leis (1748) – obra de Montesquieu.
- A morte de Cesar (1735) – tragédia escrita por Voltaire.
- As relações perigosas (1782) – romance escrito por Pierre Choderlos de Laclos.

 

 

- Pórtico de La Medeleine (construído em Paris em 1842) – obra do arquiteto francês Pierre-Alexandre Vignon.

- Ponte sobre o rio Severn (construída em 1775).

- Panteão de Paris – monumento neoclássico localizado em Paris.

 

 

No Brasil, o neoclassicismo teve início em 1816, com a chegada da Missão Artística Francesa e a fundação da Escola Real de Artes e Ofícios. Portanto, podemos dizer que o movimento teve grande impulso com as ações de D. João VI, que buscavam incentivar o desenvolvimento cultural no Brasil.

 

Na Literatura, podemos destacar o Arcadismo, que buscava retratar a vida simples do campo e aspectos da natureza. Tomás Antônio Gonzaga e Cláudio Manoel da Costa foram dois escritores brasileiros que se enquadram neste contexto cultural.

 

Já na pintura, podemos destacar os pintores estrangeiros Rugendas, Taunay e Debret. Eles retrataram, em suas pinturas, cenas do cotidiano brasileiro da primeira metade do século XIX, além de várias paisagens, animais típicos, indígenas e diversos aspectos da natureza.

 

 - As descobertas e escavações arqueológicas das cidades romanas de Pompeia e Herculano, em meados do século XVIII, teve grande influência no início do movimento neoclássico. Estas descobertas fizeram reacender o interesse pela arte e cultura greco-romana.

É também chamado de sentimentalismo por apresentar como características fundamentais a valorização do sentimento e da sensibilidade individuais face à moral social e às convenções, tem a ver com o aproximar do passado histórico e da literatura tradicional.

O pré-romantismo está ligado, do ponto de vista histórico, à emancipação da burguesia, que, por via da sua ascensão económica e social, se liberta progressivamente de alguns dos valores dominantes da cultura aristocrática, a que está associada a arte do classicismo.

O amor, neste poema, está associado à alegre, o sujeito poético está satisfeito em amar de Marília e deseja aproveitar a manhã com ela: “Vê como ali, beijando-se, os Amores/Incitam nossos ósculos ardentes!”.

Formalmente, este composição poética é um soneto, porque apresenta catorze versos decassilábicos, organizados em duas quadras e dois tercetos, segundo o esquema rimático abba/abba/cdc/dcd, pelo que a rima é interpolada e emparelhada nas quadras e cruzada nos tercetos. O poema termina com um pensamento elevalo ao qual se dá o nome de chave de ouro ou chave do soneto, onde constatamos que a beleza e a hamonia daquele quadro de "locus amoenus" só tem significado perante a presença da mulher amada.

Recursos expressivos:
«Olha» - Anáfora/Apóstrofe;
«o Tejo a sorrir-se» - Personificação;
«Os Zéfiros brincar» - Personificação;
«Vê» - Apóstrofe;
«Ei-las de planta em planta as inocentes» - Personificação
«Naquele arbusto o rouxinol suspira» - Personificação/Anástrofe
«Ora» - Anáfora
«Que» - Anáfora
«alegre campos» - Personificação
«Tudo o que vês, se eu não te vira,
Mais tristeza que a noite me causara.» - Hipérbole