Características Principales:

• Expresiones artísticas simples enfocadas en la naturaleza

• Lo ritual y lo espiritual.

• Evolución humana.

• Creación de herramientas.

• Organización social.

• A arte rupestre.

• Domesticación del fuego.

• Desarrollo de la agricultura.

Tipos de Arte:

• Arte Rupestre:

  • Pinturas Rupestres: Representaciones de animales, humanos, objetos y escenas cotidianas sobre las paredes de las cuevas. 

  • Grabados Rupestres (Petroglifos): Talladuras sobre rocas que pueden ser de animales, figuras humanas, símbolos geométricos y más. 

  • Arte Parietal: Incluye tanto pinturas como grabados, representando escenas, animales y motivos geométricos en las paredes de las cuevas y abrigos rocosos. 

• Arte Mueble:

  • Figurillas: Pequeñas esculturas de animales o figuras humanas, a menudo realizadas con hueso, piedra o arcilla. 

  • Objetos Decorativos: Joyas, amuletos y otros objetos que podían ser transportados y que a menudo presentaban motivos geométricos o figurativos. 

  • Arte Portátil: Manifestaciones artísticas que pueden ser llevadas de un lugar a otro, como figurillas, cuentas y otros objetos decorativos. 

-Características principales:

• PINTURA: Dibujos, bocetos o relieves, creados con pigmentos naturales como óxidos de hierro y otros minerales, trozos de carbon, hueso o dedos. En España, la Cueva de Altamira. Francia: Cueva de Lascaux (Dordoña), Cueva de Chauvet (Ardèche), Cueva de Cosquer (Bouches-du-Rhône).  (también como obras destacadas)

• PALETA DE COLORES: La paleta de colores utilizada en el arte paleolítico se basaba principalmente en pigmentos naturales disponibles en su entorno, como el ocre (amarillo, rojo, marrón), el carbón (negro) y el óxido de manganeso (púrpura).

• ESCULTURA: Figuras pequeñas, a menudo femeninas, llamadas "Venus paleolíticas" y por representaciones de animales, como bisontes y mamuts, hechas de piedra, hueso, marfil y otros materiales.

• ARQUITECTURA: No hay construcciones arquitectónicas propiamente dichas del Paleolítico, ya que eran nómadas.

  
  

  
  

-Características principales:

• PINTURA: Se caracteriza por se mas pequeña, siluetas estilizadas a diferencia del paleolítico. Las figuras humanas son protagonistas y se representan en diversas actividades, como la persecución de animales o la participación en ceremonias. 

• COLORES: Son generalmente monocromáticos, y se utilizan técnicas como la pintura con óxidos de hierro o carbón vegeta.

• ESCULTURA: A traves del arte portatil, como figurillas de animales y humanos tallados en piedra, hueso o marfil.

• ARQUITECTURA: Viviendas sencillas y temporales, construidas con materiales disponibles en el entorno, como piedra, madera y barro. Las construcciones se adaptaban a la geografía y al clima, utilizando materiales y técnicas de construcción apropiadas para cada región. 

• Obras destacadas:

  -Arte rupestre: Pinturas rupestres del Arco Mediterráneo (España), pinturas rupestres de Tassili n'Ajjer (Argelia).

  -Arte mobiliar: Azilian pebbles (guijarros azilienses) (Europa).

• Artistas destacados:

  • Los artistas del Mesolítico eran anónimos y formaban parte de comunidades de cazadores-recolectores. Su arte refleja su adaptación a los cambios climáticos y su relación con el entorno

-Características principales:

• PINTURA: Evolución del arte rupestre, la figura humana se vuelve más prominente, representándose en escenas de caza, danza, ritos y otras actividades, tendencia a la esquematización y silueta de las figuras, a veces sin detalles realistas. 

• COLORES: Principalmente monocromática, rojo, amarillo y negro . Los pigmentos se extraían de la tierra, minerales, y en algunos casos, de fuentes orgánicas como flores o sangre de animales. 

• ESCULTURA: Creación de pequeñas figuras de humanos y animales. Talladas en piedra, hueso, marfil o madera. Las esculturas son pequeñas, con un tamaño que suele oscilar entre 5 y 25 centímetros de altura .

• ARQUITECTURA: Construcción de dólmenes de gran tamaño, bloques uno arriba del otro y crómlech, creación de aserramientos con viviendas y refugios. Se encuentran en el sureste de de Anatolia, Siria, Irak, Europa Occidental y Central.

  Reflejan organización social compleja y creencias religiosas relacionadas con la naturaleza y los ciclos astronómicos.

• Obras destacadas:

  • Arquitectura: Stonehenge (Inglaterra), Dólmenes de Antequera (España), Menhires de Carnac (Francia).

-Características principales:

• PINTURA: Se caracteriza por su estilo bidimensional y una perspectiva jerárquica que refleja la importancia de los personajes . Eran abstractas y cuadradas. Las figuras de personas y animales se representaban con el rostro de perfil y el cuerpo visto de frente. Se usaba para decorar tumbas, templos y otros edificios.

  *OBRA DESTACADA: Pinturas murales de las tumbas del Valle de los Reyes.

• COLORES: Los colores más comunes eran el rojo, el amarillo, el azul, el verde, el negro y el blanco.

  Cada color tenía un significado simbólico y se utilizaba para representar diferentes aspectos de la vida y la religión egipcia.

• ESCULTURA: Se caracteriza por su monumentalidad, simbolismo religioso, rigidez y frontalidad, simetría y idealización, jerarquía de escala y detalles simbólicos. Se utilizaban materiales duraderos como granito, basalto y caliza, pero también madera y metal para la creación de esculturas. 

  *OBRA DESTACADA: Estatua de Ramsés II, Busto de Nefertiti, Máscara de Tutankamón.

• ARQUITECTURA: se caracteriza por su monumentalidad, uso de piedra, arquitectura horiontal y arquitrabada y el uso de elementos como columnas, pilares y muros inclinados.

  Los edificios se adornaban con jeroglíficos, relieves y esculturas que narraban historias y mitos religiosos. 

  *OBRA DESTACADA: Pirámides de Giza, Templos de Karnak y Luxor.

Artistas destacados:

• Eran anónimos y trabajaban al servicio del faraón y los sacerdotes. Su arte refleja la grandeza y la sofisticación de la civilización egipcia.

-Características principales:

• PINTURA: La búsqueda de la perfección, proporción, representación realista de la figura humana y la expresión de ideales estéticos.

• COLORES: Era relativamente limitada, con un énfasis en el blanco, el negro, el rojo y el azul.

• ESCULTURA: La escultura se va a centrar en el cuerpo humano, sobre todo el masculino y responde a los principios de proporción, equilibrio y armonía ideales de belleza griega. Se utilizaron diversos materiales en la escultura griega, incluyendo mármol, bronce, marfil y piedra. 

• ARQUITECTURA: Se caracteriza por su búsqueda de la perfección geométrica, la simetría, la proporción y la armonía en la construcción de templos, teatros y otros edificios públicos. Utilizaban tres órdenes arquitectónicos principales: dórico, jónico y corintio.

• Dórico: Estilo austero con columnas simples y sin ornamentación, común en templos y edificios públicos. 

• Jónico: Más decorativo que el dórico, con columnas con capiteles ornamentados y volutas. 

• Corintio: El más decorativo de los tres, con columnas con capiteles con hojas de acanto.

• PERIÓDOS DE GRECIA:

  -Geométrico: Simplicidad de formas y la repetición de motivos geométricos. En la cerámica, destacan los diseños de patrones geométricos en negro sobre fondo rojo. La escultura y la arquitectura también muestran una influencia de estos motivos geométricos. 

  
  

  - Época arcaica: Mayor interés por la figura humana, con un estilo rígido y frontal. En la arquitectura, desarrollan los templos dóricos y jónicos, con avances en la técnica y la ornamentación.

  
  

  -Grecia clásica: Idealización del cuerpo humano, esculturas que buscan la perfección y la armonía. El arte busca representar la belleza ideal, el equilibrio y la proporción. 

  
  

  -Período helenístico: Después de la muerte de Alejandro Magno, El arte se vuelve más emocional y realista, con temas más variados y escenas más dinámicas. 

  La escultura y la arquitectura muestran un mayor énfasis en la expresividad y la complejidad. 

  
  

• ARTISTAS DESTACADOS:

  
  

• PINTURA: Polignoto, Zeuxis, Parrasio y Apeles.

  • ESCULTURA: Mirón, Fidias, Policleto, Praxíteles, Escopas y Lisipo.

  • ARQUITECTURA: Ictino, Calícrates, y Fidias.

• OBRAS DESTACADAS:

  • PINTURA: "La Batalla de Maratón"(Polignoto). "La uva" y "El niño" (Zeuxis), "Atenas" y "Afrodita" (Apeles).

  • ESCULTURA: El Discóbolo de Mirón, la Venus de Milo, el Doríforo de Policleto, y la Victoria alada de Samotracia.

  • ARQUITECTURA: El Partenón, El Templo de Hera en Olimpia, El Templo de Apolo en Delfos, El Templo de Artemisa en Éfeso.

-Características Principales:

• PINTURA: Representación de escenas cotidianas, mitológicas y bélicas, así como por la utilización de técnicas como el fresco, temple y encáustica.

• COLORES: Se obtenían de materiales naturales como carbón, ocre y cinabrio. Era amplia y variada, aunque predominaban tonos tierra y algunos colores más vibrantes como el rojo, el amarillo y el negro.

• ESCULTURA: Realismo, su uso de materiales como mármol y bronce, y su enfoque en el retrato y relieves históricos. Emplearon el bajorrelieve, con figuras que sobresalían ligeramente de la superficie plana, y el altorrelieve, con mayor profundidad y volumen.

• ARQUITECTURA: Monumentalidad, funcionalidad y uso innovador de materiales, especialmente el hormigón. También destacan el uso de arcos, bóvedas y cúpulas, la adopción de órdenes arquitectónicos griegos, la planificación urbana y la construcción de obras públicas como acueductos.

• Materiales:

  Además del hormigón, los romanos utilizaron piedra, ladrillo y mármol en sus construcciones, adaptando los materiales a la disponibilidad local y al tipo de estructura.

• Decoración:

  Las casas romanas se decoraban con pinturas, frescos, mosaicos y esculturas, que añadían belleza y elegancia a los espacios interiores. 

• Obras destacadas:

  • Arquitectura: El Coliseo, el Panteón, los acueductos.

  • Escultura: Los retratos imperiales, los relieves históricos, las estatuas de dioses y héroes.

  • Pintura: Los frescos de Pompeya y Herculano, los mosaicos.

  Artistas destacados:

  • No hay muchos artistas romanos conocidos por su nombre, ya que a menudo eran considerados artesanos en lugar de artistas geniales. Sin embargo, algunos nombres que se han conservado son:

  • Apeles (pintor)

  • Zeuxis (pintor)

  • Policleto el Joven (escultor)

-Características principales:

• PINTURA: Se caracteriza por su riqueza cromática, el uso del mosaico, el temple sobre tabla (iconos) y la iluminación de manuscritos. Predominantemente religiosa, con representaciones de Cristo, la Virgen María y santos. 

  
  

• COLORES: Se caracteriza por el uso simbólico y rico de pigmentos, con un fuerte énfasis en el oro, el azul, el rojo y el púrpura.

  
  

• ESCULTURA: Es menos común que la pintura y el mosaico, fue un elemento importante en el arte bizantino, especialmente en la producción de relieves y pequeñas esculturas en marfil para diversos objetos de valor religioso y artístico. También la escultura bizantina servía para la decoración de iglesias, relicarios, cubiertas de libros y otros objetos de valor, contribuyendo a la expresión del arte y la fe religiosa en el Imperio bizantino.

• ARQUITECTURA: La arquitectura bizantina se caracteriza por sus cúpulas, la planta de cruz griega, el uso de ladrillo en lugar de piedra, mosaicos, y una decoración interior lujosa, que se combinan para crear edificios religiosos y palacios que destacan por su altura, grandiosidad y belleza.

  
  

• Obras destacadas:

  • Arquitectura: La iglesia de Hagia Sophia en Estambul, la iglesia de San Vital en Rávena.

  • Mosaicos: Los mosaicos de la iglesia de San Vital en Rávena, los mosaicos de la iglesia de Santa Sofía en Estambul.

  • Iconos: El icono de la Virgen de Vladímir, el icono de Cristo Pantocrátor.

  Artistas destacados:

  • No hay muchos artistas bizantinos conocidos por su nombre, ya que a menudo eran considerados artesanos en lugar de artistas geniales. Sin embargo, algunos nombres que se han conservado son:

  • Antemio de Tralles (arquitecto)

  • Isidoro de Mileto (arquitecto)

-Características principales.

• PINTURA: Fuerte expresionismo, la falta de naturalismo y la predominancia de motivos religiosos. Utiliza colores intensos y planos, con figuras bidimensionales y frontales, sin perspectiva ni profundidad. Se encuentra principalmente en iglesias y monasterios, en forma de pintura mural, sobre tablas o en miniaturas de códices.

  
  

• COLORES: Eran variados y dependían del contexto, pero algunos colores dominantes eran el blanco, el rojo, el verde y el dorado. También se utilizaban otros colores como el amarillo, el negro y el gris, así como el ocre y el violeta

  
  

• ESCULTURA: Las figuras se representaban de manera estilizada y expresiva, con proporciones exageradas y detalles simbólicos.

  Adornaban las fachadas de las iglesias, los capiteles de las columnas y los tímpanos de las puertas. La piedra y la madera eran los materiales principales, aunque también se utilizaban otros como el metal y el barro.

  
  

• ARQUITECTURA: Solidez, muros gruesos, uso del arco de medio punto y bóvedas de cañón y arista, así como la escasez de vanos o ventanas.

  Las torres y las cúpulas eran elementos importantes de la arquitectura románica, elevándose hacia el cielo como símbolos de la fe.

  El arco de medio punto es el elemento característico de la arquitectura románica, utilizado en ventanas, puertas y como elemento estructural.

Obras destacadas:

• Pintura: Frescos en las paredes de las iglesias.

• Escultura: Portadas de iglesias y capiteles.

• Arquitectura: Iglesias y catedrales, como la Catedral de Santiago de Compostela, la Basílica de San Isidoro de León y la Iglesia de Santa María de Ripoll.

Artistas destacados:

Algunos nombres que se han conservado son:

• Maestro Mateo (escultor)

• Gil de Siloé (escultor)

-Características principales:

• PINTURA: Naturalismo creciente, la representación más humana de figuras religiosas, la mayor atención a los detalles narrativos y el uso de técnicas como fresco, temple, óleo, vidrieras y pintura sobre tabla.

  Estilos:

  • Gótico lineal: Se caracteriza por la importancia de la línea y un vivo cromatismo, desarrollado en Francia. 

  • Gótico internacional: Se caracteriza por un estilo más refinado y decorativo, con abundante uso del oro y una mayor atención a los detalles. 

  • Italogótico: Se desarrolla en Italia, con influencias bizantinas y una mayor preocupación por la perspectiva. 

    
    

• COLORES: Los colores se caracterizaban por ser intensos, con un predominio de tonos oscuros y brillantes, como el rojo, el azul, el verde y el púrpura, a menudo utilizados en combinación con el dorado .

  
  

• ESCULTURA: El realismo mejorado, la expresividad, la ornamentación y la temática religiosa, con énfasis en la vida de Cristo, la Virgen y los santos. Las figuras se vuelven más humanas y naturales, con mayor detalle y preocupación por el movimiento y las emociones. 

  
  

• ARQUITECTURA: Estructuras altas y luminosas, arcos apuntados, bóvedas de crucería y contrafuertes volantes para sostener edificaciones elevadas. También se destaca por grandes ventanales, con vidrieras coloridas, y una decoración intrincada.

Obras destacadas:

• Arquitectura: Catedrales como la de Notre Dame de París, la de Chartres, la de Reims, la de Colonia, la de Salisbury, la de León, la de Burgos y la de Milán.

• Escultura: Portadas de catedrales, esculturas de santos y ángeles.

• Pintura: Vidrieras, miniaturas y pinturas sobre tabla.

Artistas destacados:

• Giotto

• Jan van Eyck

• Robert Campin

• Rogier van der Weyden

• Hans Memling

-Características principales:

• PINTURA: Se caracteriza por la representación realista de la figura humana, la búsqueda de la perfección en las proporciones, el uso de la perspectiva y el sfumato, el interés en la Antigüedad clásica, la incorporación de temas mitológicos y religiosos, y el uso de colores vivos y la luz para crear un efecto dramático. Los artistas renacentistas utilizaron diferentes técnicas pictóricas, como el fresco, el temple y el óleo, para crear sus obras.

  
  

• COLORES: Evocan emociones intensas, pasión, melancolía y fantasía. Colores como el rojo, el azul, el morado, el blanco y el negro.

  
  

• ESCULTURA: Se caracteriza por la recuperación del ideal clásico de belleza, la representación realista del cuerpo humano, la búsqueda de la perfección en la proporción y el estudio anatómico. Se utiliza una variedad de materiales, como la piedra, la madera y la terracota, pero se destaca el uso del mármol y el bronce, materiales nobles que permiten lograr una mayor precisión y detalle en las obras.

  
  

• ARQUITECTURA: Se caracteriza por la recuperación de elementos clásicos, la búsqueda de la armonía y la proporción, y un énfasis en la simetría y el equilibrio. También se destaca por el uso de cúpulas y la sobriedad en la decoración, se utilizaban muros macizos, articulados con pilastras, columnas y cornisas. La decoración se basaba en mármoles de colores. 

  Simetría:

  *La simetría era un elemento fundamental en la composición de los edificios renacentistas, tanto en las fachadas como en la distribución interior. Los arquitectos renacentistas se inspiraron en los ideales estéticos de la Antigua Grecia y Roma, buscando crear edificios que reflejaran la grandeza y la perfección de la arquitectura clásica

Obras destacadas:

• Pintura: Mona Lisa" de Leonardo da Vinci.

  "El Juicio Final" de Miguel Ángel .

  "El Nacimiento de Venus" de Sandro Botticelli. En escultura.

  El "David" de Miguel Ángel.

  La "Piedad" de Miguel Ángel.

• En arquitectura: La "Bóveda de la Capilla Sixtina" de Miguel Ángel.

  La "Escuela de Atenas" de Rafael.

  
  

Artistas destacados:

• Leonardo da Vinci

• Rafael

• Miguel Ángel

• Donatello

• Botticelli

-Características principales:

El Manierismo marca el fin del Alto Renacimiento y el comienzo del Barroco. Se desarrolló como una reacción a la rigidez y el equilibrio del arte renacentista, buscando nuevas formas de expresión artística.

• PINTURA: Se caracteriza por un alejamiento de la armonía y el equilibrio del Renacimiento, con una búsqueda de la complejidad, la tensión y la artificialidad en la representación de la figura humana y el espacio. Figuras alargadas, poses forzadas, composiciones complejas y tensas, y un uso de colores vivos y arbitrarios.

  
  

• COLORES: Artificioso, poco natural, colores brillantes y caprichosos. Se aleja de la armonía y el equilibrio de la paleta del Alto Renacimiento, optando por colores intensos y contrastes fuertes. Los artistas manieristas experimentaban con colores ácidos, metálicos y tornasolados,

  
  

• ESCULTURA: Figuras alargadas, posturas artificiales y tensas, y composiciones asimétricas que rompen con el equilibrio clásico del Renacimiento, se rompe con la simetría y el equilibrio del Renacimiento, dando lugar a figuras en posiciones difíciles y tensas.

  
  

• ARQUITECTURA: La arquitectura manierista se caracteriza por su experimentación con las formas y los espacios. Los arquitectos manieristas rompieron con las convenciones clásicas y crearon edificios con fachadas elaboradas, elementos decorativos inusuales y plantas complejas. El Palacio del Té en Mantua es un ejemplo destacado de la arquitectura manierista.

  
  

  *CARACTERISTICAS GENERALES:

• Figuras alargadas y antinaturales. 

• Composiciones complejas y asimétricas.

• Uso audaz del color y la luz.

• Espacialidad ilusoria y distorsionada.

• Temáticas cargadas de simbolismo.

• Refinamiento y artificiosidad.

• Dramatismo y tensión.

• Desprecio por la naturaleza

• Elegancia y refinamiento:

  
  

Ejemplos:

• Pintura: "El entierro de la condesa de San Román" de Francisco de Zurbán.

• Literatura: Obras de Miguel de Cervantes, como "El Quijote".

• Escultura: "David" de Miguel Ángel. 

  
  

  Obras destacadas:

  
  

• Venus, Cupido, la Locura y el Tiempo de Bronzino.

• La Virgen del cuello largo de Parmigianino.

• El entierro de Cristo de Pontormo.

  
  

  Artistas destacados:

• Parmigianino.

• Pontormo.

• Bronzino.

• Tintoretto.

  
  

El periodo Barroco se puede dividir en tres etapas:

• Barroco temprano (1580-1630):

  Se caracteriza por una mayor influencia del manierismo, con obras más enérgicas y dramáticas.

• Barroco medio (1630-1680):

  Se enfoca en la creación de espacios grandiosos y opulentos, con una mayor sofisticación en la técnica y el detalle.

• Barroco tardío (1680-1730):

  Se observa una mayor influencia de la arquitectura y la escultura, con obras más monumentales y teatrales. 

  
  

-Características principales:

• PINTURA: Dramatismo, teatralidad, uso intensivo del color y la luz, y la representación del movimiento y la emoción. Los artistas barrocos utilizaban el claroscuro, la perspectiva y la representación realista de la vida cotidiana y religiosa, creando obras que buscaban impactar al espectador con su intensidad y grandeza. 

  
  

• COLORES: Los colores principales del arte barroco son los colores ricos e intensos, como rojos, granates, verdes esmeralda oscuros, y tonos de mostaza. También se utilizaban colores cálidos como rosas, anaranjados, y rojos. El dorado, asociado al poder y la luz, era muy común, especialmente en obras religiosas.

  
  

• ESCULTURA: Énfasis en el movimiento, el dramatismo y la emoción, utilizando formas dinámicas y expresivas.Se utilizaban una variedad de materiales, incluyendo mármol, piedra, bronce, madera y terracota.

  
  

• ARQUITECTURA: Exuberancia, teatralidad y dinamismo, utilizando líneas curvas, formas complejas y ornamentación excesiva. Se busca crear una sensación de movimiento y sorpresa, contrastando con la simetría y equilibrio del Renacimiento. Los elementos decorativos, como columnas salomónicas, frontones rotos y esculturas, eran comunes en la arquitectura barroca.

  
  

Obras destacadas:

• Éxtasis de Santa Teresa de Bernini.

• Las Meninas de Velázquez.

• La ronda de noche de Rembrandt.

  
  

Artistas destacados:

• Gian Lorenzo Bernini

• Caravaggio

• Rembrandt

• Diego Velázquez

• Peter Paul Rubens

Se caracterizó por la elegancia, el refinamiento, la intimidad y la frivolidad, alejándose de la solemnidad del Barroco.

-Características principales.

• PINTURA: Elegante ligereza, colores pastel, escenas de amor y galantería, y una exuberante ornamentación con curvas y contracurvas. Las pinturas rococó buscan recrear una mayor luminosidad en las escenas, utilizando colores claros y técnicas que resaltan la luz

  
  

• COLORES: Se utilizan tonos suaves y delicados, como el blanco, el rosa, el azul y el amarillo, para crear un efecto de luminosidad y suavidad.

  
  

• ESCULTURA: La escultura busca un estilo delicado y ornamental, con un fuerte uso de curvas, formas asimétricas y elementos naturales como hojas, flores y conchas, La escultura rococó se elaboraba con diversos materiales, incluyendo mármol, yeso y, en algunas ocasiones, porcelana, especialmente para esculturas de menor tamaño.

  
  

• ARQUITECTURA: La arquitectura se caracteriza por su exuberante ornamentación, uso de curvas, asimetría, colores pastel y una gran atención a la luz y la elegancia en los interiores. Los elementos decorativos, como estucos, dorados y espejos, eran comunes en la arquitectura rococó. A diferencia del Barroco, que se enfocaba en la simetría y la grandiosidad, el Rococó buscaba la ligereza, la alegría y la intimidad.

  
  

  Artistas destacados:

  • Jean-Honoré Fragonard

  • Antoine Watteau

  • François Boucher

Obras destacadas:

• El Columpio de Jean-Honoré Fragonard.

• El Embarque para Citerea de Antoine Watteau.

• Los salones del Palacio de Versalles

Este movimiento artístico e intelectual se opuso a la exuberancia del Barroco, buscando un retorno a la simplicidad, la armonía y la razón de la antigüedad clásica grecorromana.

• Características principales:

• PINTURA:

  - Inspiración en la Antigüedad Clásica

  - Preferencia por la representación de temas históricos y mitológicos.

  -Uso de formas geométricas y líneas claras.

  -Búsqueda de la perfección formal.

  -También se destaca por la transmisión de serenidad y el predominio del dibujo sobre el color.

  Los artistas neoclásicos buscan la perfección en la forma y la proporción, creando obras que transmiten una sensación de serenidad y armonía.

  La luz se utiliza de manera fría y clara, que no transmite la misma sensualidad de la pintura rococó o barroca. 

  
  

• COLORES: Tonos neutros como el blanco, crema, gris y marrón ,se pueden incorporar colores primarios como el azul, el verde o el rojo (pequeñas cantidades para retoques).

  
  

• ESCULTURA:

  -Búsqueda de la belleza ideal, inspirándose en la antigüedad grecorromana, utilizando mármol blanco y retratando temas mitológicos y históricos con un enfoque en la simetría, la serenidad y la claridad .

  -Los escultores neoclásicos se inspiraban en las obras grecorromanas, buscando la perfección y la belleza ideal de la antigüedad clásica.

  
  

• ARQUITECTURA:

  -Enfoque en la simplicidad, la simetría y la proporción, inspirándose en la arquitectura clásica de la antigua Grecia y Roma.

  -Se distingue por el uso de columnas, frontones, cúpulas y bóvedas, así como por la ausencia de ornamentación excesiva y la preferencia por líneas rectas y formas geométrica, además evita la complejidad y el exceso de adornos, optando por la claridad y el equilibrio en sus diseño.

  
  

  *Existen tres subcategorías principales de arquitectura neoclásica:

  - Palladio: Suelen tener un pórtico central sostenido por una hilera de columnas y una ventana rectangular central flanqueada por dos o más ventanas adicionales. Ejemplo: La Casa Blanca en Washington, DC.

  
  

  -Templo: antiguos templos romanos y griegos. Estos edificios suelen presentar una hilera de columnas en su fachada y sencillos tejados a dos aguas.

  Ejemplo: Edificio del Capitolio del Estado de Virginia en Richmond, Virginia.

  
  

  - Bloque clásico: También utilizan columnas exteriores, aunque suelen tener tejados planos. Estas estructuras neoclásicas también están diseñadas en torno a una planta cuadrada o rectangular.

  Ejemplo: Monumento a Lincoln en Washington, DC.

  
  

  Artistas destacados:

  • Jacques-Louis David.

  • Jean-Auguste-Dominique Ingres.

  • Antonio Canova.

  Obras destacadas:

  • El juramento de los Horacios de Jacques-Louis David.

  • Apoteosis de Homero de Jean-Auguste-Dominique Ingres.

  • Psique reanimada por el beso del Amor de Antonio Canova.

Surge como una reacción contra la Ilustración y el Neoclasicismo, que enfatizaban la razón y la objetividad. El Romanticismo buscaba un equilibrio con la naturaleza, la emoción y la subjetividad.

-Características principales:

• PINTURA:

-Exaltación de las emociones.

- Subjetividad.

-Idealización de la naturaleza.

- Búsqueda de la belleza en lo sublime y lo exótico.

-La pincelada es libre, viva y expresiva, buscando transmitir la emoción y el movimiento. 

• COLORES: Suele ser más bien oscura y melancólica, utilizando tonos apagados y sombríos como azules, grises y marrones. Esta elección de colores busca evocar sentimientos de introspección, contemplación y una atmósfera emotiva.

  
  

• ESCULTURA:

  - Expresión emocional intensa.

  -Narración dramática.

  -Individualidad del artista.

  - Búsqueda de detalles realistas.

  - Se enfoca en temas personales e históricos, utilizando la asimetría y la irregularidad en las composiciones, en contraste con la simetría del Neoclasicismo.

  -Las esculturas románticas a menudo contaban historias o representaban momentos dramáticos, lo que añadía profundidad y significado a las piezas.

  
  

• ARQUITECTURA: El eclecticismo, que buscan revivir épocas pasadas, especialmente la Edad Media y el Renacimiento, a través de estilos "neo" como el neogótico o el neorrenacimiento. Se busca la emoción, la individualidad y la naturaleza, creando edificios que evocan nostalgia, misterio y grandeza.

  -Se utiliza el hierro y el cemento armado para cubrir grandes áreas, así como la ornamentación abundante.

  -Los edificios románticos suelen estar adornados con elementos como gárgolas, arcos apuntados, torres y detalles ornamentales que reflejan la imaginación y la creatividad de la época. 

  
  

Artistas destacados:

• Eugene Delacroix.

• Caspar David Frieddrich.

• Francisco de Goya.

  
  

  Obras destacadas:

  • La libertad guiando al pueblo

  • El caminante sobre el mar de nubes.

  • Los fusilamientos del tres de mayo.

  • La balsa de la Medusa.

  • Jacob lucha contra el Ángel.

  
  

La representación fiel de la realidad, el enfoque en la vida cotidiana, la descripción precisa de detalles y el interés en temas sociales, obreros y escenas urbanas

• PINTURA:

  - Plasmar la realidad tal como se ve, sin deformaciones ni idealizaciones.

  -La pintura realista busca ser objetiva e imparcial, evitando la subjetividad o el entimentalismo

  -Representación objetiva y verídica de la realidad, enfocándose en la vida cotidiana.

  -La descripción precisa de detalles.

  -El interés en temas sociales y urbanos.

  - Rechaza la idealización y busca la verdad en la observación directa, sin adornos ni subjetividades.

  
  

• COLORES: En la pintura realista, se utilizaba una paleta de colores terrosos y apagados para representar la realidad de manera precisa. Los colores más comunes eran el marrón, el gris, el verde y el ocre. Los artistas realistas también utilizaban efectos de luz y sombra para crear profundidad y volumen en sus obras.

  
  

• ESCULTURA:

  -Representación fiel y precisa de la realidad, sin idealizaciones.

  - Los escultores realistas se enfocaron en retratar la vida cotidiana, el trabajo, y los personajes históricos y políticos con gran detalle y precisión.

  -Destacan por su atención a los detalles en rostros y cuerpos, así como por su interés en temas sociales. 

  
  

• ARQUITECTURA:

  - Funcionalidad del diseño de los edificios.

  -La simplificación de los estilos.

  -La modernización de las construcciones con nuevos materiales.

  -Búsqueda de un lenguaje arquitectónico más acorde a la realidad.

  -Incorporación de nuevos materiales como el acero, el vidrio y el hormigón armado para lograr una arquitectura más funcional y moderna.

Obras principales:

-Pintura:

• Entierro en Ornans" de Gustave Courbet.

• "El Ángelus" de Jean-François Millet.

• "Vagón de tercera clase" de Honoré Daumier.

• "Las espigadoras" de Millet.

• "Los picapedreros" de Courbet.

  
  

  -Escultura:

• Leones de las Cortes" de Ponciano Ponzano.

• El monumento a Murillo de Sabino Medina.

• El monumento a Colón de Antonio Susillo.

• "El ángel caído" de Ricardo Bellver.

• La tumba de Cristóbal Colón en la Catedral de Sevilla de Arturo Mélida.

  
  

  -Arquitectura:

• La Torre Eiffel.

• Crystal Palace.

Artistas principales:

• Gustave Courbet: "Entierro en Ornans".

• Jean-François Millet: "Las espigadoras".

• Honoré Daumier: Caricaturas políticas y escenas de la vida urbana.

El impresionismo se caracteriza por su enfoque en la representación de la luz y el instante, la utilización de pinceladas visibles y colores puros, y la representación de escenas de la vida cotidiana y paisajes al aire libre.

• PINTURA:

  -Capturar la luz y el color como elementos centrales. -pinceladas rápidas y espontáneas para representar la naturaleza y la vida cotidiana.

  -Evitan mezclar los colores en la paleta.

  - Aplican directamente los colores puros al lienzo.

  - Se enfocan en mostrar la impresión visual del momento. 

  -Solían pintar al aire libre para poder capturar la luz natural y los efectos de la atmósfera en la naturaleza. 

  
  

• COLORES: Se basa principalmente en los colores primarios (azul, rojo, amarillo) y sus complementarios (verde, naranja, violeta), buscando la representación de la luz y la atmósfera.

  -Ausencia de negro: Evitaban el uso del negro, ya que consideraban que no existía en la naturaleza. En su lugar, utilizaban tonos oscuros de otros colores para crear sombras.

  
  

• ESCULTURA:

  -Estética de trazos rápidos y espontáneos.

  -Buscan capturar la impresión fugaz de la luz y el movimiento.

  -A diferencia de la escultura clásica, que se enfoca en formas acabadas y realistas, la escultura impresionista explora la interacción de la luz y la sombra, a menudo con superficies irregulares y texturas expresivas. 

  -Las esculturas impresionistas, al igual que cualquier escultura, ocupan el espacio y se despliegan en tres dimensiones. 

  
  

ARQUITECTURA:

-Búsqueda de la luz natural.

- Integración con el entorno.

-Uso de materiales naturales y formas orgánicas.

-Búsqueda de una atmósfera que refleje la fugacidad de la luz y el color.

-Se prefiere el uso de materiales como la piedra, la madera y el ladrillo, que se adaptan bien a la búsqueda de la luz y la integración con el entorno.

-Los arquitectos impresionistas, al igual que los pintores, se enfocan en cómo la luz interactúa con los espacios y los materiales, creando efectos de luz y sombra que son fundamentales para la estética de la obra.

-Enfoque en el juego de luces y sombras.

-Colores suaves.

-Formas orgánicas que buscan reflejar la naturaleza cambiante de la luz.

Artistas destacados:

• Claude Monet: "Impresión, sol naciente".

• Édouard Manet.

• Edgar Degas.

• Pierre-Auguste Renoir.

• Camille Pissarro.

• Alfred Sisley.

• Auguste Renoir.

• Berthe Morisot.

Obras destacadas:

• Impresión, sol naciente (la mas importante)

• Le Déjeuner sur l'herbe.

• La Grenouillère ,

• Le Foyer de la danse.

• Le Berceau .

• Le Pont à Villeneuve-la-Garenne .

La característica principal del postimpresionismo es su enfoque en la interpretación subjetiva y personal del mundo, alejándose del objetivo impresionismo que se centró en la captura de la luz y la atmósfera

• PINTURA:

  -Subjetividad.

  -Exploración del color y la forma.

  -Búsqueda de la expresión emocional en la obra.

  -A diferencia del impresionismo, que se enfocaba en la captura de la luz y el momento.

  - Exploraron la emoción, la simbología y la estructura geométrica en sus obras.

  -La pintura postimpresionista abarcó una amplia gama de temas, desde paisajes y retratos hasta escenas de la vida cotidiana y temas abstractos. 

  -Los artistas buscaban expresar sus sentimientos y percepciones personales en la obra, dejando de lado la objetividad del impresionismo. 

  -Aplicaban la pintura en pinceladas gruesas y visibles, lo que contribuía a la textura y al carácter expresivo de sus obras. 

  
  

• COLORES: Se caracteriza por el uso de colores vivos, saturados y artificiales, como el amarillo, el azul, el rojo, el verde y el naranja, a menudo utilizados en combinaciones llamativas.

  
  

  
  

• ESCULTURA:

  -Expresión emocional.

  -Uso de formas simplificadas y geométricas.

  - Exploración de nuevas técnicas.

  -Se caracteriza por una mayor libertad en la forma, utilizando colores vivos y pinceladas gruesas para transmitir emociones y simbolismos.

  -A diferencia de la escultura clásica, se observa una tendencia a simplificar las formas y utilizar líneas más definidas. 

  -La escultura postimpresionista explora nuevas perspectivas y ángulos de visión, buscando una forma diferente de representar el cuerpo humano y la naturaleza. 

  -Se utiliza una variedad de materiales, incluyendo piedra, metal y madera, buscando nuevas texturas y formas. 

  
  

• ARQUITECTURA:

- El eclecticismo.

-Innovación estructural.

-Expresión individual.

-Se combina elementos de diferentes estilos históricos.

-Se aprovechan nuevas tecnologías de construcción.

-Los arquitectos buscan una mayor libertad creativa y expresión personal. 

-Se utilizan nuevos materiales y técnicas de construcción, como el hierro y el hormigón, que permiten nuevas formas y diseños.

-Se explora el uso de la luz natural y artificial para crear efectos dramáticos y atmosféricos.

Obras principales:

• La noche estrellada.

• El sueño.

• En el Moulin Rouge.

• El Cristo amarillo.

• Bañistas en Asnieres .

• Los jugadores de cartas.

  
  

Artistas principales:

Vicent Van Gogh

• Henri Rousseau

• Henri de Toulouse-Lautrec

• Paul Gauguin

• Georges Seurat.

• Paul Cezanne