De acuerdo con Gutiérrez (2015), la danza en la infancia permite al niño desarrollar una conciencia corporal y espacial, así como fortalecer su autoestima y confianza. Además, fomenta la creatividad y la imaginación, elementos esenciales para el aprendizaje activo. A través de la danza, los niños y niñas pueden explorar diferentes formas de moverse, experimentar con su cuerpo y establecer una relación armónica entre el movimiento y la música.

La UNESCO (2006) ha resaltado la importancia de las artes en la educación temprana como medio para el desarrollo de competencias básicas y la construcción de ciudadanía. En ese marco, la danza es considerada un componente esencial para fomentar el desarrollo integral y una pedagogía centrada en el niño.

En el contexto educativo, las rondas poseen un valor didáctico extraordinario. Permiten integrar música, movimiento, juego, lenguaje y socialización en una sola actividad. Según Vygotsky (1979), el juego es el principal motor del desarrollo en la infancia, y las rondas cumplen esta función al promover la interacción social y la interiorización de normas y roles.

Ejemplos de rondas populares incluyen “A la rueda rueda”, “El patio de mi casa”, “Mambrú se fue a la guerra”, entre otras. Estas canciones incluyen letras sencillas y repetitivas que permiten la participación de todos los niños, incluso de aquellos con dificultades de lenguaje o integración.

• Crear espacios seguros y adecuados para el movimiento libre.

• Utilizar música variada, incluyendo canciones tradicionales, modernas, instrumentales y de diferentes culturas.

• Proponer actividades que combinen danza, dramatización y expresión corporal.

• Valorar la espontaneidad y creatividad del niño en sus movimientos.

• Integrar la danza a otras áreas del currículo, como comunicación, personal social y arte.

• Fomentar la participación de las familias en actividades de danza y juegos tradicionales.

Según Fernández (2017), el docente de educación inicial debe actuar como mediador, guía y facilitador de experiencias corporales significativas, más que como un instructor de pasos o coreografías. El objetivo no es la perfección técnica, sino el goce del movimiento y la expresión personal.

Además, el conocimiento de danzas de otras regiones y culturas fomenta la tolerancia, el respeto por la diversidad y la apertura hacia lo diferente. En ese sentido, la danza se convierte en un puente entre culturas y en una herramienta para la educación intercultural.

Frente a estos retos, es necesario que las instituciones educativas reconozcan la importancia del arte y la danza en el currículo, y que ofrezcan capacitaciones a los docentes para fortalecer sus competencias en expresión corporal y didáctica artística. Asimismo, es fundamental que se generen alianzas con artistas locales, centros culturales y organizaciones comunitarias para enriquecer las propuestas educativas.

• Sanjuanito (Sierra): alegre y repetitiva, ideal para trabajar coordinación y cultura andina.

• Bomba del Chota (afroecuatoriana): con fuerte ritmo y movimientos expresivos, útil para desarrollar el sentido rítmico y la valoración de la identidad afrodescendiente.

• Amorfinos (Costa): cantos con rimas y movimientos sencillos que estimulan el lenguaje y la creatividad.

• Danzas amazónicas (Amazonía): inspiradas en la naturaleza y los animales, fomentan la imaginación y conciencia ambiental.

• Inti Raymi (fiesta del sol): danza simbólica que se puede trabajar en círculo con elementos naturales.

Estas danzas, acompañadas de actividades integradas como cuentos, arte y música, ayudan a los niños a fortalecer su identidad cultural, trabajar en equipo y explorar el mundo a través del cuerpo y el movimiento.