Tre artiste disobbedienti! by Enrica Alifano

Berthe Morisot (1841-1895)

enricaalifano — 2024-02-25 19:04:32 UTC

Berthe Morisot fu una delle più interessanti pittrici impressioniste dell’Ottocento. Pronipote di Fragonard, pittore protagonista del rococò francese, e cognata di Edouard Manet, l’artista emblema dell’impressionismo, ha dovuto lottare contro i pregiudizi del tempo prima di potersi affermare come pittrice.

La difficoltà a dipingere all’aperto, causata dall’opinione di chi riteneva disdicevole il binomio donna-arte, l’hanno portata a dipingere soprattutto scene domestiche di vita quotidiana, ovvero donne eleganti appartenenti alla media e alta borghesia ritratte all’interno di abitazioni o giardini.

Caratteristica costante delle sue opere è l’attenzione ai dettagli (abiti, acconciature e accessori), esaltata da colori chiari, vivaci e luminosi.

Giovane donna in tenuta da ballo (1879)

enricaalifano — 2024-02-25 19:07:25 UTC

In quest'opera la Morisot rifugge dai canoni della ritrattistica ufficiale per cercare soluzioni nuove e diverse, più vicine alla sensibilità che si stava affermando in quegli anni. L'opera, infatti, ritrae una giovane e avvenente fanciulla vestita con un elegante abito da ballo e si distingue per la sua vivacità e per la sua fluida libertà. L'impressione che ne consegue è quella di una grande immediatezza, quasi da istantanea fotografica.

Suzanne Valadon (1865-1938)

enricaalifano — 2024-02-25 19:16:10 UTC

Di origini umilissime e con un passato tempestoso di modella e amante favorita dai più grandi maestri della Parigi fin de siècle, Marie Clementine, detta Suzanne Valadon, ragazza madre a diciotto anni, aveva coltivato il desiderio di disegnare e dipingere fin dall’infanzia.
Quasi illetterata e autodidatta imparò l’arte osservando i maestri che la ritraevano, assimilando i modi e le tecniche con un’autonomia di poetica e di immaginario così forte da fare riconoscere in lei un vero talento da Degas, che fu uno dei primi estimatori e collezionisti dei suoi disegni. Ma la sua carriera si dovrà però scontrare con la società del suo tempo: il rifiuto da parte del mercato dell’arte e la considerazione marginale per le donne nell’ambiente artistico, ancora quasi esclusivamente riservato agli uomini.

Ciononostante a Suzanne Valadon va riconosciuto il primato di essere stata, nel 1894, la prima donna ammessa alla Société Nationale des Beaux-Arts.

La camera blu (1923)

enricaalifano — 2024-02-25 19:20:08 UTC

In questo dipinto si confronta con un tema ricorrente nell’arte occidentale: la figura femminile sdraiata in un ambiente chiuso, una camera o un’alcova.
La sua reinterpretazione del tema è però originale: anziché dipingere una donna nuda, secondo canoni di bellezza più o meno idealizzati, Valadon la raffigura di proporzioni robuste, vestita con un comodo pigiama a righe verdi che la lascia a spalle nude, la sigaretta in bocca, i libri abbandonati in un angolo del letto.

La pittrice ci introduce alla solitudine femminile, alla nuova autonomia delle donne, con la serietà modernissima di chi non si concede abbellimenti e vezzi, ma guarda negli occhi la realtà, come amava dire la pittrice di sé.

Frida Kahlo (1907-1954)

enricaalifano — 2024-02-25 19:24:18 UTC

Frida Kalho è stata una delle artiste più importanti dell'arte messicana del ventesimo secolo.

A causa dell’immobilità provocata da un grave incidente quando aveva solo 18 anni, Frida inizia a mostrare interesse per l’arte. Attraverso la pittura, l’artista ha espresso il dolore e la sofferenza causati dall'incidente, ma anche la felicità di essere viva e la speranza dei suoi sogni. Svilupperà uno stile distintivo fatto di elementi fantastici e simbolizzazioni del dolore, ma anche di riferimenti alla cultura messicana. Frida militò attivamente nel Partito comunista messicano, in cui intravedeva anche un’opportunità di emancipazione femminile.

La colonna rotta (1944)

enricaalifano — 2024-02-25 19:44:28 UTC

Il dipinto esprime in maniera esemplare lo stato emotivo e psicologico di Frida Kahlo a seguito dei continui problemi alla schiena causato dal grave incidente.

Pochi giorni prima di realizzare La Colonna Rotta, infatti, Frida Kahlo aveva subito l’ennesima operazione alla colonna vertebrale. La pittrice messicana non può dunque far altro rappresentare attraverso la sua arte la sofferenza fisica a cui è sottoposta: la Kahlo dipinge sé stessa con il busto coperto solo dalle fasce bianche del suo corsetto, rimanenza dell’avvenuta operazione; l’epidermide è contrappuntata da chiodi di varie dimensioni, mentre dai fieri occhi che si rivolgono allo spettatore scendono lacrime di colore bianco.