Como tu bien lo has expresado, este ciclo menstrual no solo hace referencia a los 3 - 8 dias que duramos con una hemorragia y ya, sino que abarca cada uno de nuestros dias como si de un movimiento ciclico se tratara, genera cambios y hace parte de nuestro dia a dia. Incluso podríamos pensar que los ciclo menstruales pueden afectar a personas que tienen su sexualidad femenina, sin embargo esto no determina el género con el que se sienten identificados, pero ese ya es otro de los tantos temas.

Por el momento te incito a que sigas indagando sobre ese ciclo menstrual y a partir de la inmensidad de subtematicas que se pueden desprender de este, cuéntame ¿por dónde quieres comenzar? y que datos sustentan esa primera investigación.

Por mi parte te voy a recomendar unas autoras que no sé si ya conozcas pero que hacen su divulgación cientifíca sobre este tema, una de ellas es Xusa Sanz, la puedes buscar en Instagram: https://www.instagram.com/soyxusasanz/ y la otra se llama Erika Irusta, que tiene este proyecto llamado “Yo monstruo”, que a partir de su experiencia como madre nos cuenta desde una perspectiva mas anímica y humanista su visión sobre la menstruación, también la puedes encontrar en instagram: https://www.instagram.com/yomonstruo/channel/?hl=es 

Desde el arte se ha retomado mucho este tema en actos performáticos haciendo visible y público algo que esta ligado a la invisibilidad y la intimidad, puedes mirar la obra de Casey Jenkins, una artista que tejió una bufanda durante 28 dias, y el hilo con el que la tejió se encontraba dentro de su útero, por lo que podemos evidenciar el cambio de color cuando Casey menstrua y el blanco del hilo se torna rojo. También en la clase anterior te recomendé el largometraje de Pájaros de Verano, que aunque la historia central no gira entorno al ciclo menstrual, devela el ritual que hacen los Wayúu al encerrar a una niña durante 12 lunas (osea un año) antes de su primera menstruación y luego de que finalmente la menstruación llega a su organismo, ella es presentada como una señorita (mayajut como ellos le dicen), tras cumplir los tres baños, se da paso al tan conocido baile tradicional llamado Yonna. Y finalmente también se me ocurre que puedes leerte algunas de esas leyendas entorno a la vagina dentada y la práctica de control cultural que se ejerció mientras estas leyendas tuvieron vigencia.

Espero que esto te sirva en algo Ana, un abrazo y perdón por haberte confundido con Maria Isabel la clase pasada jajaja

Frente a esto te recomiendo que mires la obra de una artista plástica que se llama Natalia Pérez, ella trabaja de alguna manera con el avistamiento de aves, para ella la palabra avistar sugiere la posibilidad de pensar en la mirada como un acto que vincula el hecho de habitar: cuando se avista no solo se reconoce lo visto sino que se genera consciencia de dónde se está, de la distancia que hay entre el espectador y lo avistado, lo que se ve y lo que rodea. Observar aves, tierra a la distancia o cualquier indicio que sorprenda, aun cuando no se hubiera estado expectante, también puede ser un avistamiento.

También me parece importante que te pienses en esa simbología del nido, las posibles metáforas del acto que acabas de presenciar, las tipologías de nidos y los comportamientos de las aves frente a sus nidos, entiendo que tu proyecto se llama entonces “El nido del arrendajo” cuéntame: ¿Apenas lo creaste o ya lleva un tiempo existiendo? ¿Que piensas construir y contar con esta cuenta? ¿En que formato te lo piensas?. Piensa en el primer hilo conductor, narrativo, episodio o como lo pienses llamar ¿De que va a tratar? (Nos enfocaremos en construir ese primer hilo). Finalmente lo que te escribo aquí son meramente ideas para que sigas explorando, investigando y susciten cosas en ti.

Te recomiendo que revises un evento que se hizo en Medellín llamado: El Museo Reimaginado - En especifico, se me viene a la cabeza la conferencia de Carolina Chacón, Curadora del Museo de Antioquia, donde ella habla de esa idea de Museo 360°: https://www.youtube.com/watch?v=6IZTSdtzrjA (Es irónico que no lo encontré en español, pero mira si tal vez logras encontrarlo tu en español jeje) (Ese canal de la Fundación TyPA es super bueno, mira los otros videitos que tienen, por si te interesa).

Creo que aquí, tu develas ese interés por que las prácticas museales y las obras u objetos que allí se encuentran se vinculen con nuestras cotidianidades y sean divertidas, me parece que en ese orden de ideas todos los referentes de los que hemos conversado en las clases anteriores te sientan muy bien. Me parece que tu ya tienes una particularidad y una fortaleza, que es explotar esos micro-relatos de los que hablas al máximo… por lo tanto piensa como apartir de ese interés puedes llevar a cabo un proyecto de mediación que dialogue con esas bases que te has planteado…

Por ejemplo: ¿Qué tal si realzas la voz de alguna persona del cotidiano frente alguna de las obras que se encuentran en el MAMB? tal vez recopilando una serie de podcast donde varias personas interpreten una obra de arte en especifico, me parece importante seguir construyendo talleres como este que me relatas sobre “Museos imaginarios” o que tal si creas una red social donde escojas una obra cada semana y cada día constelas esa obra con algún referente cotidiano…(un meme, un video, la apreciación de una persona que hace parte de ese “no-público”, una canción, un chiste...etc.)

Enfócate en uno de estos formatos que te comento o en algún otro que se te venga a la cabeza, para que lo empecemos a hacer realidad.

También mencionaste el juego como una herramienta esencial para el aprendizaje, pregúntate por la gamificación dentro de la educación, te recomiendo que le pegues una leidita al texto del “Homo Ludens” de Johan Huizinga, también hay un Podcast llamado Game Studies Study Buddies (aunque esta en inglés) en donde puedes encontrar algunos capítulos interesantes, algunas actividades del grupo de Museum Hack están enfocadas en esos entornos laborales por lo que puedes echarle un ojo y mirar que te parecen algunos de esos ejercicios y por último te recomiendo a un artista llamado Sebastian Zea de la U de A, el trabaja sobre el tema del juego en su obra plástica y su tesis se titula “La lúdica y el hombre: El juego como respuesta a la identidad. Interaccionismo simbólico” por aquí te mando su portafolio: https://issuu.com/sebastianzea/docs/szq_portafolio 

Sobre esto encontré varias referencias que te dejare por acá: 

Este artículo del país en donde analizan apartados y posturas de su obra y su impacto social: https://elpais.com/elpais/2019/07/05/ideas/1562337766_757567.html 

En este otro se analiza la influencia de Beauvoir en los planteamientos y análisis de Judith Butler: https://core.ac.uk/download/pdf/71045157.pdf 

Y el último PDF que te adjuntaré es un análisis de su libro

Como hablamos en la primera sesión estas referencias que te dejo por aquí son solo información, lo importante de la mediación es la arquitectura que se utiliza para contar, dar a conocer socializar o crear un espacio de discusión entorno a esas ideas centrales de la obra, en este caso el ensayo de “El segundo sexo”.

Para esto puedes crear una planeación en tu club de lectura donde no solo sea leer el libro sino que también se proponga deconstruir esos fragmentos del texto a partir de ejercicios artísticos, por ejemplo que pasa si creamos un tendedero de frases relevantes, o si fotocopiamos algunas paginas y las intervenimos, o si hacemos stencil en nuestra ropa interior, o si tejemos mientras vamos leyendo, o si se hacen pequeños ejercicios durante las lecturas que detonen esos pensamientos críticos

Ya que tienes tu base e interés pensemos en cómo hacer realidad tu primer hilo discursivo o tu primera planeación, podemos comenzar construyendo, tal vez, un hilo que vaya ligado a una pedagogía de la comunicación asertiva de nuestras emociones dentro de la pandemia, algo tan vital en nuestra vida y que puede pasar tan desapercibido… Piensa por ejemplo cómo llevarías esto a cabo: ¿Qué formatos utilizarías? ¿Sería una mediación en algún formato virtual o presencial? ¿A qué público quieres dirigir esta mediación? ¿Cómo lo materializarías?

Recuerda los referentes que hemos visto de mediación, pueden ser talleres presenciales, medios audiovisuales, un blog, un podcast, un fanzine, un club de lectura, acciones dentro de un espacio… ¿Cuál de todos estos formatos se acomoda más a tu forma de actuar, objetivo y al público al que irá dirigido?

Por ejemplo a mi lo que mas se me ha dificultado en expresar con el tapabocas puesto es la Alegría... Sigo sonriendo  en las fotos así no quede la sonrisa... antes saludaba a una persona simplemente dedicándole una sonrisa, ya es mas complejo sin mi sonrisa, entonces siento que debo subir las cejas todo el tiempo o hablarle directamente... Se me ocurre vagamente un taller rápido donde dibujemos nuestras bocas con diferentes emociones en un mismo tapabocas o ejercicios corporales dónde anulemos partes de nuestros cuerpos y tratemos de completar tareas que normalmente son asignadas a esa parte de nuestro cuerpo... ¿A ti que se te ocurre?

Dentro de la mediación en museos se ha llevado a cabo varios talleres con este propósito, de hecho personalmente me ha interesado mucho el tema de la inclusión, te adjuntaré un documentico en PDF que recoge algunos de mis apuntes rápidos sobre la postura de algunos museos y algunas frases que han resonado dentro de mí sobre esta temática.

Necesito que tomes algo más concreto y que el Arte terapia y la inclusión sean los temas transversales de tu mediación… Un ejemplo de algo concreto sería: “Quiero crear un taller sobre instrumentos caseros en donde personas con autismo van a crear su propio instrumento y lo utilizarán para representar una emoción específica”. A partir de esta premisa entonces haces una investigación sobre la realización de estos instrumentos, el autismo y metodologías desde la psicología para llegar a esta población.

Piensa según tus objetivos, fortalezas y población que formatos te funcionarían mejor, es decir, ¿Quieres crear un fanzine, un blog, un taller virtual o presencial, un podcast?. Cuéntame que se te viene a la cabeza para que lo vayamos construyendo.