Ainda que no croqui haja detalhes como cores, caimento, acabamento e texturas, o objetivo não é atingir o realismo. As proporções do corpo humano, aqui, cedem espaço para a representação conceitos e emoções pensadas pelo criador da coleção.  

Em resumo, croqui de moda é uma representação de emoções, conceitos, referências e experiências, através de roupas ou uma coleção.  

Nessa etapa, a equipe escolhe o volume e o comprimento das peças e define a modelagem. Trabalham durante todo este processo o estilista, assistentes, modelistas (que fazem concepção do pré-piloto), piloteiras, costureiras e bordadeiras.

Para encerrar esta etapa, o designer e o stylist discutem e definem em qual ordem os looks serão apresentados durante o desfile de moda. 

O estilista, presente em todos os processos da produção da coleção, o stylist, maquiador e cabeleireiro atuam diretamente nesta fase. Vale lembrar que esses profissionais estão em constante contato, alinhando as definições e fazendo ajustes para o desfile.

Estão presentes nessas etapas de um desfile de moda o estilista, o stylist, o designer, o DJ, os engenheiros, os arquitetos, os cenógrafos e os iluminadores.

Em torno de duas semanas antes do desfile, define-se quais os tipos de corpos vão vestir as roupas. Nesta fase, leva-se em consideração as agendas e cachês das top models. Auxiliam nesta tarefa o estilista, a produtora de casting e o stylist.

Poucos dias antes do desfile, o estilista reúne os assistentes e as costureiras para fazer os últimos ajustes das peças no corpo dos modelos. Também é feita uma análise de todos os looks, se estão com os bordados, zíper e costura no lugar. Para garantir que tudo vai sair perfeito, é feito um ensaio antes do desfile. 

Enquanto o estilista e o stylist ajustam os últimos detalhes e aprovam todo o conjunto, cada modelo é fotografado com os looks. No dia do desfile, as imagens servem como base para a produção.

Assim, a cada desfile de moda, o designer se prepara para apresentar todo seu momento de experimentação e inovação, uma contextualização de ideias e objetos num novo ambiente, criando um ambiente de expectativa e surpresa.

Sendo assim, a importância dos desfiles está justamente ligada ao fato de que eles são a exposição dessas ideias, a apresentação desses elementos ao público, à crítica e àqueles que são responsáveis por estabelecer as tendências.

Além disso, os desfiles do prêt-à-porter também funcionam como “vitrines” para as coleções das grandes marcas e antecedem ao público as tendências de cores, cortes, modelos etc que farão parte do catálogo da marca na próxima estação.