Dana Abanto

Luis flores

Eduard rosales

Montoya Mariano

Diego escarcena

Dalia Alvarado

Película: historias cruzadas(se desarrolla en el año 1960, en la ciudad Jackson, Misisipi, Estados Unidos)

Sinopsis: Una chica de sociedad del Misisipi de los años sesenta está decidida a ser una escritora y transforma una pequeña ciudad al entrevistar a las mujeres de color que trabajan con las familias adineradas.

Mensaje: La película muestra que el cambio comienza cuando alguien se atreve a hablar la verdad y cuando aquellos en posiciones de poder eligen escuchar y actuar.

Personajes principales

1. Aibileen Clark (interpretada por Viola Davis): Una criada afroamericana que cuida a los hijos de las familias blancas y se enfrenta a la discriminación.

2. Minny Jackson (interpretada por Octavia Spencer): Otra criada, conocida por su fuerte carácter y habilidades culinarias, que también lucha contra el racismo.

3. Skeeter Phelan (interpretada por Emma Stone): Una joven escritora blanca que decide documentar las historias de las criadas afroamericanas.

4. Elizabeth Leefolt (interpretada por Ahna O'Reilly): La madre de la niña a la que Aibileen cuida, representando la perspectiva de la clase blanca.

5. Hilly Holbrook (interpretada por Bryce Dallas Howard): La antagonista de la historia, que promueve actitudes racistas y el desprecio hacia las criadas.

–Sahemy Yahdira Aquino Gutierrez

–Esmeralda Macalupu Ancco

–Carlos Periche Pomasonco

–Keymer Williams Torres Avila

–William Franco Sanchez Serna

PELÍCULA:

“Vivo o Muerto: El expedienté García” se desarrolló en el año 2024, en la ciudad de Lima, Perú.

SINOPSIS:

"Vivo o Muerto: El Expediente García" es un documental que se centra en la vida y legado de Alan García, dos veces presidente del Perú. A través de entrevistas, imágenes de archivo y testimonios, la película narra su ascenso al poder, sus controversias y logros, así como el contexto social y político del país. Se exploran momentos clave de su carrera, desde su juventud hasta su trágico final en 2019, ofreciendo una mirada profunda a la complejidad de su figura y el impacto de sus decisiones en la historia peruana. El documental busca desentrañar el fenómeno político que representó García y las lecciones que su vida puede ofrecer.

MENSAJE:

El mensaje de "Vivo o Muerto: El Expediente García" se centra en la complejidad del liderazgo político y la dualidad de la vida de Alan García. La película invita a reflexionar sobre el impacto de las decisiones políticas en la sociedad y cómo el poder puede ser tanto una herramienta de cambio como una fuente de controversia y conflicto.

A través de la vida de García, el documental enfatiza la importancia de entender el contexto histórico y social en el que operan los líderes, así como las lecciones que se pueden aprender de sus éxitos y fracasos. Además, resalta la necesidad de una evaluación crítica de la política y sus protagonistas, promoviendo un diálogo sobre la responsabilidad y el legado que dejan.

PERSONAJES PRINCIPALES:

1. Alan García: Ex presidente del Perú, figura central del documental.

2. Susana Higuchi: Ex-esposa de García, quien ofrece su perspectiva sobre su vida personal y política.

3. Ollanta Humala: Ex presidente del Perú, que comparte sus opiniones sobre García.

4. Periodistas y analistas: Diversos comentaristas que analizan su legado y decisiones políticas.

Estos personajes ayudan a ilustrar la complejidad de Alan García y su impacto en la historia peruana.

-Yisel Enco

-Melina Estrada

-Angeles Fasanando

-Sayuri Roca

-Maria Quispe

-Gerson Torres

El tema que abarcamos en la película "La búsqueda de la felicidad" es lograr el éxito a través de la perseverancia y el esfuerzo.

Introducción: en esta película inspira y motiva a reflexionar sobre la superación familiar, pobreza, desigualdad, autoconfianza y resiliencia

Análisis semiótico: Personajes

1. Chris Gardner: el héroe que representa la perseverancia y la determinación.

2. Cristopher: el hijo de Chris que simboliza la inocencia y la esperanza.

3. Linda: la esposa de Chris que representa la frustración y la desesperación.

Mensaje social:

1. La importancia de la educación: La película destaca la importancia de la educación para superar la pobreza.

2. Igualdad de oportunidades: La lucha de Cris para acceder a oportunidades en un entorno desfavorable.

3. La perseverancia: La película muestra que la perseverancia y el esfuerzo pueden llevar al éxito.

SINOPSIS

es una película peruana dirigida por Francisco Lombardi que explora la vida de tres personajes cuyas historias están conectadas por la soledad y la marginalización en Lima. La primera historia sigue a un anciano que vive con el cadáver embalsamado de su esposa, incapaz de superar su muerte. La segunda relata la vida de una pareja pobre que encuentra un bebé abandonado en un basurero y decide criarlo como su hijo, viendo en él una esperanza para escapar de la miseria. La tercera historia presenta a una mujer que planea vengarse de los ricos, responsabilizándolos de su sufrimiento y pobreza. A medida que las historias avanzan, se entrelazan para mostrar la crudeza de la vida en la ciudad y las diferencias sociales.

PERSONAJES PRINCIPALES

1. Don Tadeo: Un anciano viudo que vive obsesionado con el recuerdo de su esposa muerta, cuyo cadáver ha embalsamado y mantiene en su casa.

2. Carmela y Eliseo: Una pareja pobre que encuentra un bebé abandonado en un basurero y decide adoptarlo, viéndolo como una oportunidad para cambiar su vida.

3. Marcela: Una mujer frustrada por la pobreza y la injusticia social, que busca vengarse de las clases altas a las que responsabiliza por su miseria.

PERSONAJES SECUNDARIOS

1. El Bebé: Aunque no es un personaje en sí mismo, el bebé que encuentran Carmela y Eliseo es central en su historia. Simboliza esperanza y la posibilidad de un cambio en sus vidas, aunque no tiene un papel activo.

2. Vecinos y amigos de Carmela y Eliseo: Son personajes que viven en el mismo entorno pobre. Representan la comunidad marginal, compartiendo la lucha diaria por sobrevivir. Su presencia refleja la pobreza generalizada y la falta de oportunidades en su contexto.

3. Policía o agentes de la ley: Aunque con apariciones breves, son figuras de autoridad que representan la desconexión del sistema con la realidad de los personajes. A menudo, son mostrados como insensibles o indiferentes ante las dificultades que enfrentan las clases bajas.

4. Personas acomodadas: Son parte del entorno que rodea a Marcela, simbolizando la clase alta a la que ella culpa por su miseria. Aunque no tienen roles principales, su representación refuerza las tensiones de clase dentro de la narrativa.

EXTRAS

- Paseantes y transeúntes en Lima: Los extras en las calles de Lima sirven para establecer el ambiente urbano de la ciudad, mostrando la cotidianidad y las diferencias socioeconómicas que existen en las zonas por donde transitan los personajes.

- Clientes y comerciantes en los mercados: Refuerzan el entorno en el que Carmela y Eliseo se mueven, representando el comercio informal y la precariedad de los sectores populares.

MENSAJE

La película aborda temas profundos sobre la desigualdad social, la miseria humana y la desesperación que genera la pobreza. A través de sus personajes, Caídos del cielo critica las barreras de clase en la sociedad peruana y muestra cómo la marginalización y la falta de oportunidades pueden llevar a la deshumanización. El filme también refleja la lucha por encontrar significado y esperanza en medio de la desesperanza, destacando la fragilidad de las vidas afectadas por la soledad y la opresión.

LOCACIÓN

La película Caídos del cielo está ambientada principalmente en la ciudad de Lima, Perú. Las locaciones reflejan la diversidad y complejidad de la vida urbana en la capital, desde barrios marginales que muestran la pobreza extrema, hasta áreas más acomodadas que contrastan con la precariedad de los personajes. La ciudad de Lima actúa como un telón de fondo que refuerza el mensaje de desigualdad social y lucha por la supervivencia que atraviesa la trama de la película.

LA VESTIMENTA DE LOS PERSONAJES REFLEJA SUS CIRCUNSTANCIAS SOCIALES Y EMOCIONALES

1. Don Tadeo: Su vestimenta es formal y anticuada, en línea con su obsesión por el pasado. Suele usar trajes oscuros y bien conservados, pero desgastados por el tiempo, lo que simboliza su apego a los recuerdos de su esposa fallecida y su incapacidad para adaptarse al presente.

2. Carmela y Eliseo: La pareja pobre viste ropa sencilla, gastada y de colores apagados, típicas de personas en situación de pobreza. Sus atuendos reflejan el deterioro de su entorno y la lucha diaria por sobrevivir en condiciones precarias.

3. Marcela: Su vestimenta también es modesta, aunque más cuidada que la de Carmela y Eliseo, pero marcada por la frustración de su situación. A medida que su deseo de venganza crece, sus ropas

INTEGRANTES: GRUPO 3

• LICLA MADRID LESLYE

• MOSCOSO BUENDIA ROXANA

• PECHO ROSALES FABIOLA

• FRANCO PICHIUSA DANIEL

• FLORES POMA XIOMARA

• YUPANQUI ALLCCAHUAMAN DIEGO

1. Símbolos:

Los juguetes representan más que simples objetos de entretenimiento. Cada uno encarna aspectos de la vida emocional y psicológica de los personajes. Por ejemplo:

• Woody: Representa la lealtad y el miedo al cambio. A lo largo de la película, Woody lucha por aferrarse a su relación con Andy, resistiéndose a aceptar que la niñez de su dueño ha terminado.

• Buzz Lightyear: Simboliza la capacidad de adaptación. A diferencia de Woody, Buzz es más flexible y muestra cómo aceptar el cambio es parte del crecimiento personal.

Los espacios también juegan un rol crucial:

• La guardería Sunnyside es un símbolo de una utopía falsa. Aunque parece un paraíso para los juguetes, en realidad se convierte en una prisión donde pierden su autonomía. Esto refleja la lucha por la libertad y la identidad.

• El ático: Representa un lugar de “olvido” donde los recuerdos están a la espera de ser abandonados, simbolizando el paso inevitable del tiempo y la necesidad de dejar atrás ciertas etapas de la vida.

2. Oposiciones binarias:

• Libertad vs. encarcelamiento: Los juguetes, en un principio, ven la guardería como un lugar de libertad, pero descubren que es una cárcel bajo el control del antagonista, Lotso. Esta dualidad refleja el contraste entre la apariencia y la realidad.

• Lealtad vs. traición: Mientras que Woody sigue siendo leal a Andy, Lotso ha sido corrompido por su resentimiento y traiciona a aquellos que confían en él, lo que subraya el peligro de no superar el dolor emocional.

3. Mitos y temas universales:

“Toy Story 3” está fuertemente ligado al mito del paso a la adultez. Andy, al irse a la universidad, representa el proceso de dejar atrás la infancia, y los juguetes, especialmente Woody, deben aceptar este cambio. La película también trata temas como el miedo al abandono, representado tanto en los juguetes como en los humanos, y la necesidad de encontrar un nuevo propósito en la vida tras el cierre de una etapa.

4. Conexión emocional:

La película logra una conexión emocional poderosa con la audiencia porque habla de experiencias que son compartidas por todos: la pérdida, el cambio y la búsqueda de un nuevo lugar en el mundo. La forma en que los juguetes enfrentan estos desafíos refleja los sentimientos humanos más profundos de inseguridad, nostalgia y la necesidad de adaptación. Esta conexión se refuerza mediante símbolos y signos que el público puede relacionar con sus propias experiencias de vida.

5. El ciclo de renovación:

El final de la película, donde los juguetes son entregados a Bonnie, una nueva niña que los apreciará, simboliza la renovación. Aunque el ciclo con Andy termina, los juguetes encuentran un nuevo propósito, mostrando que el cambio no es necesariamente negativo, sino parte del crecimiento y de las transiciones inevitables de la vida.

Conclusión:

A través de un análisis semiótico detallado, se puede ver que “Toy Story 3” no es solo una película infantil, sino una obra cargada de significados complejos que exploran el crecimiento, la pérdida, el cambio y la lealtad. Utilizando símbolos reconocibles y temas universales, la película crea una narrativa profunda que conecta emocionalmente con el espectador, mientras trata cuestiones existenciales que trascienden generaciones.

integrantes :

• Camila Uzuriaga

• Rodrigo Vela Sueldo

• Jimmy Ingaroca

• Jesús Vicente

• Dylan Estrada

• Sergio Sánchez

• Ronald molleda

-Pérez Mia

-Aronés Carlos

-Ccompi Isaac

-Zuñiga Frank

-Valentín Emilio

-Quispe Caleb

Película: El niño que domo el viento

Sinopsis: El niño que domó el viento es una película inspiradora basada en hechos reales. Cuenta la historia de William Kamkwamba, un joven de Malawi que, enfrentando una grave hambruna en su pueblo, utiliza su ingenio y conocimientos de ciencia para construir un molino de viento con materiales reciclados. Su invento logra generar electricidad y bombear agua, ayudando a su comunidad a superar la crisis. La película es una muestra de la determinación, creatividad y el poder del conocimiento para cambiar vidas, incluso en las circunstancias más adversas.

Mensaje: Nuestro conocimiento y determinación pueden transformar vidas, incluso en medio de la adversidad. William Kamkwamba, en su testimonio real, destacó que la educación y la curiosidad son herramientas poderosas que permiten a las personas superar obstáculos. Su historia inspira a otros a creer en su capacidad para generar un cambio positivo y a utilizar la creatividad y la innovación para enfrentar los desafíos de la vida. La perseverancia, el apoyo familiar y la comunidad son esenciales en la búsqueda de soluciones a problemas complejos.

Personajes:

- William Kamkwamba: Protagonista de la historia

- Agnes Kamkwamba: Madre de William

- Trywell Kamkwamba: Padre de William

- Annie Kamkwamba: Hermana de William

- Mr. Kachigunda: El maestro de William

- Absalom: Amigo de William

- Elena: Una amiga de la infancia de W illiam

• Olivares Sanchez, Antonio

• Villanueva Bazan, Aylin

• Martinez Mateo, Gianlucca Salvatore

• Cesar Ramos, David Augusto

Descripción general:

Película del género delicuencial, erótico y policial. Es signo delincuente solitario, con una trama criminal, erótica, acción

Las armas de Django,simbolizan poder, control , rebeldía, dominio ,

El atuendo de dejando lo identifica como un pistolero peruanode la década de 1980

La ciudad peruana es un espacio simbólico de conflicto y transición

- la película se basa en la lucha entre la delincuencia y el control policial

- la película refleja la realidad social y política del Perú a principios de 1980

- descripción: narra la vida delictiva de Orlando Hernández, famoso delincuente asaltante de bancos de 1980 que busca el afecto de otra compinche

Sinopsis:

Orlando Gonzalés, popularmente conocido como "Django", y por sus robos a bancos. La película también explica los motivos que lo llevan a realizar todo esto. Tras un tiempo alejado de la capital, regresa con su esposa e hijos para seguir en el rubro de los golpes a bancos, Tania, su esposa, tratará de alejarlo del mundillo, pero en el camino, Melissa, una joven acompañante social, le influencia a seguir, actuando sin pensar en las consecuencias que les espera.

Impacto en el cine peruano:

"Django: La otra cara" es una película de culto dentro del cine peruano, especialmente en el ámbito del cine de acción y thriller. Es conocida por su representación de la vida criminal en Perú, algo que pocas películas nacionales habían abordado de una manera tan cruda y directa. Además, su éxito impulsó a otros cineastas peruanos a explorar temáticas más oscuras y adultas, saliéndose de los géneros más comunes en el cine local de la época.

Tema principal de "Django: La otra cara" es la búsqueda de identidad y redención a través de la venganza. Django busca vengarse de quienes lo traicionaron, pero, más allá de la violencia, su lucha es por recuperar su dignidad y sentido de justicia personal, mientras enfrenta las consecuencias de esa búsqueda en su vida.

Analisis de la portada:

La expresión del personaje principal nos muestra que busca algo interno o algo significativo en su vida como la identidad, el fondo difuminado de los bandoleros nos comunica del entorno delicuencial que quiere borrar o dejar atrás.

Las letras incompletas en la parte inferior y de forma ascendente acompaña la idea del protagonista de su búsqueda de identidad.

Las imágenes inferiores en blanco y negro nos presenta los pecados que el protagonista pasará.

Finalmente, la ubicación inferior de la letra "la otra cara" junto con las imágenes acompaña la idea del otro lado del protagonista.

*Siponosis*

Basada en hechos reales: La película se inspira en la historia de Desmond T. Doss, un objetor de conciencia que sirvió en la Segunda Guerra Mundial y salvó a decenas de soldados sin disparar un solo tiro. Esta base histórica le otorga un peso emocional y una autenticidad innegables.

*Mensaje*

A pesar de esperanza y fe: A pesar de la dureza de la trama, "Hasta el último hombre" transmite un mensaje de esperanza y fe en la humanidad. La figura de Doss se convierte en un símbolo de compasión y altruismo.

*Personajes*

*Desmond Doss*(Andrew Garfield) - *Personalidad y características*

Desmond Doss es un hombre profundamente religioso y pacifista.

*Integrantes:*

Geraldine Huerto

Matías Aucaya

Aldair Mescua

Douglas Aguilar

Denzel siesquen