Propósito:

- Usar el cuerpo en movimiento como instrumento de expresión artística.

- Explorar la relación entre gestos corporales y trazos gráficos.

- Desarrollar coordinación y conciencia espacial.

Materiales:

- Pintura lavable no tóxica (en colores vivos).

- Papel mural o tela blanca grande (fijada al suelo o pared).

- Rodillos o esponjas (para aplicar pintura en pies/manos).

- Toallas húmedas y jabón para limpiar.

- Música con ritmos variados (ej: tambores, sonajas o una playlist de "música movimiento").

Desarrollo:

1. Introducción:

- Preguntar: "¿Cómo podemos pintar sin usar pinceles?" y demostrar con un pie o el codo.

- Explicar que bailaremos mientras pintamos: "Vamos a dejar marcas con nuestro baile".

2. Exploración:

- Fase 1:Aplicar pintura en las manos/pies de los niños (o que lo hagan ellos mismos con esponjas).

- Fase 2: Poner música y guiarlos con consignas:

- "Cuando suene el tambor, pintamos con saltos"

- "Cuando la música sea lenta, arrastramos los pies"

- "Pinten un círculo girando sobre el papel"

- Fase 3: Alternar partes del cuerpo (ej: hombros contra la pared con papel, rodillas en el suelo).

3. Reflexión:

- Observar las marcas: "¿Qué nos dice este dibujo sobre nuestro baile?" (líneas fuertes/suaves, direcciones).

- Nombrar emociones: "¿En qué momento se sintieron más alegres?".

- Limpieza cooperativa (usar canciones para recoger).

- Arte colaborativo: Cada niño usa un color y juntos crean una "danza de colores".

- Naturaleza: Hacerlo al aire libre y añadir hojas/piedras para texturas.

En esta actividad, los niños explorarán diferentes texturas a través del arte y el contacto directo con diversos materiales. En un papel kraft grande, cada niño realizará un dibujo libre de algo que les guste mucho, utilizando distintos materiales como pintura, lana, papel seda, papel iris, lentejuelas y plastilina. A través del pegado y la combinación de estos elementos, crearán una composición sensorial trabajando también su motricidad fina.

Luego, en otro papel kraft del mismo tamaño, se dispondrán seis tipos de texturas diferentes: algodón, arena, hojas de árbol, tierra, arena mojada y Orbeez. Los niños caminarán descalzos sobre estas superficies para experimentar las sensaciones que generan en la piel

Objetivo: Fomentar la exploración sensorial y el desarrollo de la motricidad fina en los niños a través de la manipulación de diversos materiales en una creación artística y la experimentación con diferentes texturas mediante el contacto directo con la piel.

Pilar:

Arte a través del cuerpo en relación con la geografía de los lugares.

Objetivo:

Explorar cómo el cuerpo puede transformarse en distintos paisajes a través del movimiento, la expresión corporal y la creación artística.

Materiales:

Telas de colores (azul, verde, marrón, blanco).

Hojas grandes de papel kraft o cartón.

Pinturas lavables o crayones gruesos.

Música ambiental con sonidos de la naturaleza (agua, viento, selva, desierto).

Cintas adhesivas para marcar espacios en el suelo.

Desarrollo de la actividad:

1. Exploración sensorial y corporal (10 min):

Se invita a los niños a descubrir con su cuerpo diferentes formas geográficas.

Con música ambiental, los niños exploran movimientos de distintos paisajes:

Montañas: Se paran firmes con los brazos en punta.

Ríos: Se deslizan con movimientos ondulados.

Bosques: Se balancean como árboles.

Cueva: Se agachan y forman refugios con su cuerpo.

Se incorporan telas de colores para reforzar la experiencia sensorial.

2. Creación plástica (10 min):

En una hoja grande, los niños representan con pintura o crayones los movimientos que hicieron con su cuerpo.

Se les motiva a usar trazos espontáneos, huellas de manos y pies para plasmar la sensación del paisaje explorado.

3. Cierre y reflexión (5 min):

Se observa el trabajo artístico y se relaciona con la exploración corporal.

Pregunta: ¿Cómo se sintieron al convertirse en parte de un paisaje?

Se finaliza con un estiramiento suave, imaginando que el cuerpo regresa a su forma original.

Propósito:

Fomentar la expresión artística a través del cuerpo, conectando el movimiento con la geografía de los lugares de manera lúdica y sensorial.

Lenguajes del arte trabajados:

Lenguaje corporal: Expresión de formas geográficas con el cuerpo.

Lenguaje sonoro: Uso de música y sonidos ambientales para guiar la exploración.

Lenguaje plástico: Creación de trazos y huellas inspiradas en la experiencia corporal.

Propósito de la Actividad:

Promover en los niños la capacidad de expresar y comunicar sus ideas y emociones de manera creativa, permitiéndoles comprender y representar su cotidianidad a través del dibujo, la narración y el juego simbólico. Esto fortalecerá su lenguaje, imaginación y confianza en la expresión de sus sentimientos.

Objetivo:

Fomentar la expresión de ideas y emociones a través de la narración y el dibujo.

Desarrollar la imaginación y la representación de la realidad cotidiana.

Materiales necesarios:

Hojas de papel grande o cartulina.

Crayones, marcadores o lápices de colores.

Pegatinas o stickers (opcional).

Instrucciones:

1. Introducción (2 minutos)

Comienza preguntando a los niños sobre su día. Puedes hacer preguntas como: "¿Qué hiciste hoy?", "¿Qué te gustó más?" o "¿Te sentiste feliz o triste en algún momento?".

2. Dibujo y narración (15 minutos)

Entrega a cada niño una hoja de papel y materiales para dibujar.

Pide que dibujen algo que les haya pasado hoy o algo que les gustaría que sucediera.

Mientras dibujan, anímalos a contarte sobre su dibujo. Puedes hacer preguntas como: "¿Qué es esto?", "¿Por qué elegiste este color?" o "¿Qué está sucediendo en tu dibujo?".

Si usan pegatinas, pueden decorar su dibujo con ellas.

3. Compartir historias (8 minutos)

Una vez que hayan terminado de dibujar, pide a cada niño que muestre su obra y cuente la historia detrás de ella.

Anímalos a usar sus palabras para describir lo que han dibujado y cómo se sintieron.

4. Conclusión (5 minutos)

Después de que todos hayan compartido, puedes decir algo como: "Hoy hemos visto muchas historias interesantes. Todos hemos compartido cómo nos sentimos y qué nos gustó de nuestro día".

Edad: 4 años

Pilar: Arte

Lenguaje artístico: Expresión corporal y plástica

Clase 1: Explorando el cuerpo en movimiento

Objetivo:

Fomentar la conciencia corporal y desarrollar la expresión a través del movimiento, permitiendo que los niños representen con su cuerpo diferentes momentos de su vida cotidiana, relacionándolos con el ritmo de la música.

Materiales:

Bafle con música previamente seleccionada.

Música variada (suave, rápida, alegre, relajada).

Preparación:

El espacio ya está organizado previamente para que los niños puedan moverse con libertad y el bafle se encuentra en un lugar estratégico para que la música se escuche claramente.

Desarrollo:

1. Exploración corporal con música:

Los niños se mueven libremente por el espacio siguiendo el ritmo de la música.

Cuando la música se detiene, representan una acción cotidiana con su cuerpo:

Música suave: Representan estar dormidos.

Música más movida: Caminan rápido o corren como si jugaran.

Música animada: Saltan con emoción.

Música tranquila: Se sientan y simulan comer o relajarse.

Se repiten las acciones varias veces, exagerando los movimientos para explorarlos mejor.

2. Juego de las estatuas:

Se ponen en movimiento según el ritmo de la música.

Al detenerse la música, el maestro dice una acción y los niños se quedan congelados en esa postura (Ejemplo: "Estatua de dormir" con música suave, "Estatua de saltar" con música rápida).

3. Imitación en parejas:

En parejas, un niño hace una postura y su compañero la imita.

Se turnan para proponer posturas como "Cepillándome el cabello", "Abrazando a alguien" o "Levantando algo pesado".

4. Danza de los momentos del día:

Representan una secuencia de su día con movimientos siguiendo diferentes tipos de música:

Música suave: "Me despierto..." (se estiran, bostezan).

Música movida: "Juego..." (saltan, corren, se agachan).

Música relajada: "Como..." (hacen el gesto de llevarse la comida a la boca).

Música tranquila: "Me duermo..." (se acuestan lentamente).

Cierre:

Los niños comparten cómo se sintieron al moverse con la música.

Se realiza un ejercicio de respiración y estiramiento para relajarse.

Objetivos

* explorar el cuerpo como herramienta de expresión.

* estimular la percepción sensorial.

* fomentar la creatividad a través de marcas corporales.

Desarrollo - percepción y apropiación.

Se iniciará mostrando imagínese a los niños de obras de artes corporales y de distintos animales, le preguntaremos ¿Que partes de nuestro cuerpo podemos usar para pintar?

Exploración

Se les proyectara a los niños la ronda infantil "sinfonía del mar" luego de escucharla y analizar la ronda, se les asignará a cada uno un animal del mar, luego se les extiende un papel en suelo con la figura del animal asignara, colocaremos bandejas con diferentes pinturas, invitamos a los niños a mojar sus manos/pies en la pintura y crear huellas sobre el papel, los animamos a experimentar con movimientos (arrastrar, saltar, girar) para dejar rastros diferentes.

Creatividad

Se propone que usen otras partes del cuerpo como la nariz o rodillas, también objetos como plumas y esponjas para mezclar texturas. Podemos ponerles música donde se cambia el ritmo para que ajusten sus movimientos.

Esta actividad será presentada en una dramatizacion para los padres, cada animal asignado al niño tiene instrumento, estos instrumentos se realizarán con materiales reciclados como botellas de plástico, tubos de papel, cajas de cartón, tapas, palos, piedras, semillas, pinturas, marcadores, pegamento, etc.

Se les permitirá a los niños explorar diferentes sonidos utilizando los materiales proporcionados. Una vez que hayan explorado distintos sonidos, pueden comenzar a crear sus propios instrumentos.

Pilar del arte:Arte y percepción Arte y percepción (autoconocimiento, reconocimiento corporal y exploración sensorial)

Lenguaje del arte: Artes visuales y expresión corporal.

Objetivo:

Favorecer el reconocimiento del propio cuerpo mediante el juego, el movimiento y la creación artística, estimulando la creatividad y la percepción sensorial.

Propósito:

Que los niños identifiquen partes de su cuerpo y las representen creativamente usando materiales variados, mientras juegan, se expresan y se divierten.

Inicio

Se juega a moverse libremente con música (saltando, girando, caminando como animales).

Cuando la música se detiene, todos quedan quietos como estatuas.

El docente nombra partes del cuerpo: “¡Tócate la cabeza!”, “¿Dónde está tu ombligo?”

Refuerza el vocabulario corporal de forma divertida y activa.

Contexto lúdico:

Se cuenta una breve historia:

" Hoy vamos a construir un cuerpo mágico. Puede tener brazos de espagueti, pelo de algodón o pies de botones. ¿Cómo quieres que sea el tuyo?"

Materiales a utilizar:

Siluetas grandes de cartón o papel kraft.

Plastilina, botones, telas, algodón, papel brillante, limpiapipas, palitos

Pegamento y cinta

Opcional: stickers, ojos móviles

Dinámica

Cada niño recibe su silueta o trabaja en una figura grupal en papel gigante.

Van agregando elementos a su "cuerpo mágico" usando los materiales.

Se estimula la conversación: ¿Qué parte estás haciendo? ¿Qué tiene tu cuerpo especial?

El docente también puede ofrecer retos: “¿Y si tu brazo fuera como un recurso? ¿Cómo lo harías?”

Cierre

Se organiza una pequeña pasarela o muestra donde cada niño presenta su obra.

Pueden decir frases como: “Mi cuerpo tiene pelo de lana” o “Yo le puse botones en las manos porque es un robot”

Se aplauden todos los cuerpos y se celebra la diversidad y la creatividad

Objetivo: Explorar y comunicar emociones a través del arte sensorial, utilizando diferentes texturas y colores.

Materiales:

• Cartulina grande o papel mural

• Diferentes materiales con texturas (algodón, lija, esponjas, telas suaves y ásperas, papel arrugado, etc.)

• Pintura de colores y pegamento

• Espejos pequeños

Desarrollo de la actividad:

1. Apertura de cuerpo: Los niños tocarán diferentes materiales con los ojos cerrados y dirán qué emoción les genera (ejemplo: “el algodón me hace sentir tranquilo”).

2. Se les mostrará un espejo y se les pedirá que hagan caras de diferentes emociones (feliz, triste, enojado, asustado).

3. Cada niño elegirá una emoción y representará cómo se siente usando texturas y colores en el mural.

4. Se compartirá el mural con los compañeros y cada niño explicará por qué eligió ciertos materiales y colores.

Propósito: Estimular la comunicación emocional a través de la exploración sensorial y la expresión artística.

Lenguaje: Expresión plástica y sensorial.

Pilar del arte: Arte sensorial y visual.

Fomentar en los niños el reconocimiento de alimentos saludables y la conexión con la naturaleza mediante el juego y la exploración, fortaleciendo su capacidad para identificar frutas y verduras de diferentes colores

Se organiza al aire libre, donde se colocarán imágenes de frutas y verduras de distintos colores. Estos se esconderán de manera sencilla para que los niños puedan encontrarlos facilmente. Se explica brevemente a los niños que jugarán a ser "Exploradores de colores saludables", buscando frutas y verduras que representan alimentos saludables. Se les muestra una tarjeta de color (por ejemplo, roja) y se les dice que deben buscar los alimentos que correspondan a ese color. Los niños, organizados en pequeños grupos, reciben una tarjeta

Tarjetas de colores (rojo, verde, amarillo, naranja, morado) para guiar la búsqueda de los alimentos,

Imágenes de frutas y verduras que correspondan a los colores de las tarjetas, para hacer la actividad más visual y accesible. Bolsitas para que los niños puedan recolectar los objetos durante

la búsqueda. Un espacio adecuado al aire libre

Los niños agruparán los alimentos por colores, lo cual puede registrarse en carteles o mediante hojas de trabajo que reflejen su comprensión de la actividad.

la participación de los niños mediante la observación directa de cómo identifican y agrupan los alimentos. Esta observación permitirá medir su nivel de implicación y comprensión.

Las fotografias de los niños participando en la búsqueda y agrupación servirán como

de color y comienzan a buscar los alimentos que coincidan con su color asignado. Usan cestas o bolsitas para recolectar los objetos encontrados. El maestro los guia y supervisa, ayudando a los niños a identificar correctamente los colores. Al terminar la búsqueda, los niños se reúnen con sus grupos para agrupar los alimentos por colores. Cada grupo coloca los objetos recolectados en una mesa o espacio designado, y el maestro revisa junto a ellos los colores, mencionando el nombre de cada fruta o verdura. Se realiza una pequeña charla en la

evidencia visual de la actividad, mostrando su interacción y aprendizaje.

Se recogerán testimonios breves de los niños sobre lo que aprendieron y su experiencia durante la actividad. Estas reflexiones ayudarán a valorar su comprensión del tema y el impacto de la actividad en su percepción de los alimentos saludables

Objetivo:

Representar la identidad y pertenencia familiar a través de una actividad artística colaborativa.

Pilar: Arte

El arte se utiliza para que los niños plasmen su identidad y la de su familia mediante la pintura y la estampación, explorando el color, la textura y la composición en una obra colectiva.

Materiales:

• Papelógrafos o cartulinas grandes

• Pinturas o crayones

• Hojas secas, ramas o papeles de colores

• Pegante

Desarrollo de la actividad (30 minutos):

1. Apertura corporal (5 minutos):

• Se inicia con un juego de imitación: los niños caminan como diferentes miembros de su familia (ejemplo: como mamá al cocinar, como papá trabajando, como un abuelo caminando).

• Se les pregunta: ¿Quiénes son importantes en tu familia? ¿Cómo te sientes cuando estás con ellos?

2. Creación artística (20 minutos):

• En un papelógrafo grande, se dibuja el tronco de un árbol.

• Cada niño pinta su mano y la estampa en las ramas como si fueran hojas, representando a los miembros de su familia.

• Pueden agregar nombres o pequeños dibujos de lo que más les gusta hacer en familia.

3. Cierre (5 minutos):

• Se observa el árbol terminado y se conversa sobre cómo todas las familias forman parte de un gran bosque donde cada una es única.

• Se canta una canción sobre la familia o la identidad para finalizar.

Propósito:

Permitir que los niños se reconozcan como parte de una familia y una comunidad, valorando la diversidad y el amor que los une, a través de la expresión artística colaborativa.

Objetivo General

Fomentar la comprensión lectora y la creatividad a través de la narración de un cuento infantil, la identificación de personajes, la creación de arte con elementos domésticos y la elaboración de máscaras para la interpretación del cuento.

Duración

150 min( varias sesiones)

Materiales Necesarios

- Un cuento infantil (puede ser un cuento que tenga varios personajes para que los niños después lo puedan interpretar)

- Hojas de papel

- Pinturas y pinceles

- Elementos domésticos (materiales para la elaboración de pintura como lo son :café instantáneo, cúrcuma cáscara de cebolla finamente picada, etc, recipiente plástico .)

- Material para hacer máscaras (moldes en cartulina, tijeras, pegamento, cintas elásticas, pinceles )

- Recursos para la narración (puede ser un proyector o imágenes del cuento)

Actividades

1. Lectura del Cuento (30 minutos)

-Descripción: Comenzar la clase leyendo el cuento seleccionado en voz alta. Utilizar entonaciones y gestos para hacer la narración más atractiva.

- Objetivo: Desarrollar la atención y la comprensión auditiva de los niños.

2. Identificación de Personajes (30 minutos)

- Descripción: Después de la lectura, discutir con los niños sobre los personajes del cuento. Preguntarles quiénes son, qué características tienen y qué emociones sienten en diferentes partes de la historia.

- Objetivo: Fomentar la identificación y comprensión de los personajes y sus roles en la narrativa.

3. Creación de Pintura con Elementos Domésticos (30 minutos)

- Descripción: explicar los procesos para crear pintura utilizando diferentes elementos domésticos y como lo pueden hacer de forma segura

- Objetivo: Estimular la creatividad y la expresión artística a través de materiales no convencionales.

4. Creación de Máscaras (30 minutos)

- Descripción: Guiar a los niños en la creación de máscaras de los personajes del cuento. Proporcionar cartulina, tijeras y otros materiales decorativos. Una vez que las máscaras estén listas, los niños pueden usarlas para interpretar el cuento.

- Objetivo: Promover la motricidad fina y la dramatización, permitiendo a los niños representar a los personajes que han aprendido.

5. Interpretación del Cuento (20 minutos)

- Descripción: Invitar a los niños a usar sus máscaras y actuar partes del cuento. Esto puede ser una pequeña representación donde cada niño asuma el papel de su personaje.

- Objetivo: Fomentar la confianza en sí mismos y la colaboración entre compañeros.

Cierre

- Reflexión (10 minutos): Reunir a los niños para hablar sobre lo que aprendieron y disfrutaron de la actividad. Preguntarles qué personaje les gustó más y por qué.

Evaluación

- Observar la participación de los niños en las actividades.

- Evaluar la creatividad en las pinturas y máscaras.

- Considerar la capacidad de los niños para identificar y representar a los personajes del cuento.

"Explorando mundos imaginarios"

Objetivos

- Fomentar la creatividad y la imaginación en los estudiantes

- Desarrollar habilidades artísticas y técnicas

- Estimular la expresión personal y la originalidad

Materiales

- Papel de dibujo o lienzo

- Lápices, marcadores o pinturas

- Materiales reciclados (opcional)

- Música o sonidos ambientales (opcional)

Procedimiento

1. Introducción (5 minutos)

- Presenta el tema de la clase y explica que los estudiantes tendrán la oportunidad de explorar sus mundos imaginarios a través del arte.

- Pregúntales si tienen alguna experiencia previa con la imaginación y el arte.

2. Ejercicio de calentamiento (10 minutos)

- Pide a los estudiantes que cierren los ojos y se imaginen en un lugar o situación que les guste.

- Pregúntales que describan lo que ven, sienten y escuchan en su imaginación.

3. Creación artística (30 minutos)

- Proporciona a los estudiantes los materiales necesarios y pide que creen una obra de arte que represente su mundo imaginario.

- Anima a los estudiantes a experimentar y probar diferentes técnicas y materiales.

4. Presentación y reflexión (15 minutos)

- Pide a los estudiantes que presenten sus obras de arte y compartan su proceso creativo.

- Anima a la clase a reflexionar sobre las similitudes y diferencias entre las obras de arte y a discutir cómo la imaginación puede influir en la creatividad.

Evaluación

- Observa la participación y el entusiasmo de los estudiantes durante la clase.

- Evalúa la originalidad y la creatividad de las obras de arte.

- Pide a los estudiantes que reflexionen sobre su propio proceso creativo y cómo pueden aplicar la imaginación en futuras proyectos.

Extensiones

- Crea un "museo de la imaginación" en el aula donde los estudiantes puedan exhibir sus obras de arte.

- Invita a un artista o escritor a hablar a la clase sobre cómo utilizan la imaginación en su trabajo.

- Pide a los estudiantes que creen una historia o poema que se base en su mundo imaginario.

Propósito:

Fomentar la creatividad a partir de restricciones.

Explorar cómo los límites pueden generar nuevas formas de expresión artística.

Desarrollar flexibilidad cognitiva y pensamiento divergente.

Materiales:

Hojas de papel (preferiblemente recicladas).

Lápices, crayones o marcadores.

Papeletas con restricciones escritas (para sorteo).

Música suave instrumental (opcional, para acompañar el proceso de dibujo).

Desarrollo:

1. Introducción:

Preguntar: "¿Creen que es más fácil o más difícil crear algo cuando tenemos muchas reglas?"

Explicar que muchos artistas se inspiran en desafíos o límites. Ejemplo: "Algunos solo usan un color, otros dibujan sin levantar el lápiz..."

Presentar la consigna: "Vamos a dibujar, pero cada uno tendrá una regla especial que le hará pensar de otra manera."

2. Exploración / Creación:

Fase 1: Cada estudiante saca al azar una papeleta con una restricción:

Dibujar sin levantar el lápiz del papel.

Usar solo líneas rectas.

Solo usar un color.

Dibujar con la mano no dominante.

Dibujar con los ojos semicerrados (guiado).

Fase 2: Dibujan libremente una escena que elijan (o una sugerida, como “un paisaje imaginario” o “una escena de su día”), pero respetando su restricción.

3. Reflexión y Cierre:

Observar los dibujos: “¿Qué notan en sus obras? ¿Cómo se siente el resultado?”

Compartir: “¿Qué fue poco fácil? ¿Qué fue divertido? ¿Les ayudó a pensar diferente?”

Cierre con mensaje: “A veces, cuando algo nos limita, nuestra imaginación se despierta de formas nuevas. En el arte, como en la vida, los límites también pueden ser oportunidades.”

Propósito: Fomentar el uso de elementos naturales como medio de expresión artística.

Materiales:

Vaso con agua, plantas (cualquier planta pero que no sea necesario maltratar o arrancar de su sitio), café, cúrcuma, frutas (cualquier fruta que desprenda colores vivos, como lo serían las fresas, arándanos, entre otros) un plato o elemento donde se puedan hacer los pigmentos.  

Desarrollo:

Introducción:  Se saldrá a una parte del colegio en donde haya zona verde y nos sentaremos en el suelo formando un círculo, los maestros en formación proporcionaran los materiales a cada uno de los estudiantes y se comenzara con la instrucción.

“vamos a realizar un dibujo en donde se ilustre un espacio del medio ambiente, ejemplo: bosques, prados, jardines, la selva, etc. Pero en esta ocasión no se hará uso de lápices de colores o borrador, sino que usaremos elementos de la naturaleza”

Exploración:

Fase 1: se entregará a cada uno de los estudiantes las cartulinas y una cantidad determinada de materiales ya mencionados con anterioridad; los estudiantes harán un reconocimiento de los elementos proporcionados y socializarán el dibujo a realizar.

Fase 2: Expresión artística sobre el lugar.

  Se empezará a hacer el dibujo con elementos de la naturaleza, (en dado caso que los estudiantes requieran de un color específico u otro material, ellos tendrán que recurrir a buscar un elemento natural que cuente con el color necesitado.

OJO, NO ARRANCAR O MALTRATAR LA NATURALEZA.

Fase 3: Comentarios y retos de la actividad

Se hará la socialización del dibujo de manera individual, los elementos usados para la realización de este, y también se mencionarán los retos junto los comentarios sobre la actividad.

Cierre con mensaje:

“La naturaleza es un regalo precioso que debemos cuidar y proteger. Al usar plantas o elementos de la naturaleza se pueden crear obras maestras que nos recuerdan lo valioso que es nuestro mundo y por qué debemos cuidarlo. Recordemos que se pueden hacer grandes diferencias si todos aportamos para el cuidado del medio ambiente y tener una vida mejor.”

Lineamiento curricular usado:

Proceso contemplativo, imaginativo y selectivo:

- Desarrollar perceptivamente las propias evocaciones y fantasías de la naturaleza, de los demás y de las cosas.

Estimular la percepción de las relaciones en la naturaleza y fomentar un pensamiento holístico en los estudiantes, integrándolo en una experiencia artística.

Materiales

• Imágenes y fotografías de la naturaleza (árboles, flores, ríos, montañas).

• Hojas de papel, cartulinas, pinturas, pinceles, lápices de colores.

• Materiales reciclables (papeles, revistas, envases) para realizar collages.

• Espacio al aire libre o en el aula (si se dispone de un rincón verde o se puede organizar una pequeña salida).

• cuerda

Actividad:

1. ejemplo sensorial y visual:

   lleva a los niños a un espacio al aire libre (patio, jardín, parque).

   pídeles que observen su entorno en silencio por un minuto.

   luego haz preguntas como:

   • ¿qué elementos de la naturaleza ven? (arboles, hojas, insectos, cielo, nubes).

   • ¿cómo creen que estos elementos se conectan entre sí?

     2. experiencia práctica:

        • usa una cuerda o lana

        • Da una punta a un niño y di: "tú eres un árbol".

        • pide a otro que tome la cuerda y diga que otro elemento de la naturaleza necesita el árbol (ejemplo: un pájaro)

        • continúa tejiendo la red con más niños (ejemplo: el pájaro necesita del árbol para hacer su nido, el nido protege a sus crías, las crías comen insectos)

     3. Elaboración del collage:

        • Actividad Artística

          • Propuesta Creativa:

          Los alumnos crearán una obra (puede ser un dibujo, pintura o collage) que integre distintos elementos naturales, evidenciando las relaciones que hayan identificado. En la imagen inicial se observa el ejemplo de integración de todos para la formación del collage.

          
          

          • Orientación y Trabajo en Grupo:

          Se puede optar por el trabajo individual o en pequeños grupos para fomentar el intercambio de ideas y la reflexión colaborativa.

          
          

          • Pautas para la Creación: Representar visualmente la relación entre elementos (por ejemplo, la armonía entre el cielo y la tierra, o la conexión entre las raíces y las hojas de un árbol).

          
          

          • Experimentar con la mezcla de materiales y técnicas para enfatizar el concepto de interconexión.

          
          

          4. Reflexión y Puesta en Común:

          • Exposición de Obras:

          Cada grupo o alumno presenta su creación, explicando cómo han plasmado las relaciones observadas y qué significan para ellos.

          • Preguntas Reflexivas:

          Proponer preguntas que inviten a profundizar en el pensamiento holístico.

        
        

Materiales: hoja de papel, lápiz, colores, pinturas, etc. Cualquier tipo de material con el que se pueda trabajar en una obra artística, mientras más materiales se usen más detalles se podrán percibir a la hora de analizar la obra

Introducción: explicar oralmente lo que es y la importancia de la apreciación del detalle en el arte, para que los estudiantes puedan valorar y entender plenamente lo que estarán a punto de realizar

• Entregar una hoja a cada estudiante, dónde serán libres de plasmar lo que ellos quieran, cualquier tipo de dibujo, con la única condición de que empiecen el mencionado dibujo desde una figura geometrica bidimensional o tridimensional (cuadrado, circulo, rectángulo, esfera, cubo, etc). Desde esa figura deberán hacer un dibujo de su gusto, agregando los detalles suficientes para que esa simple figura geometrica pase a ser algo más. (Ejemplo: Triangulo - Puede pasar a ser el personaje Bill de Gravity Falls con los suficientes detalles).

  
  

• Cómo segunda fase, los estudiantes socializaran sus obras, explicando los detalles que usaron para darle el significado a sus obras (un simple trazo puede cambiar el significado completo de una obra artística)

• Cómo última fase, se presentaran distintas obras de arte, los estudiantes deberán analizarlas e identificar diversos detalles de la misma que la identifiquen, les llamé la atención, o incluso le den un significado especial a la obra de arte(Ejemplo: un detalle muy importante de la obra de arte más famosa "La Monalisa" o "La Gioconda" es la conocida sonrisa enigmática de la mujer de la pintura, que puede generar un sentimiento de incertidumbre. La sonrisa, aparentemente sutil, ha sido objeto de múltiples estudios y especulaciones, y su efecto sobre el espectador es indudable. La técnica del sfumato, utilizada por Leonardo da Vinci, contribuye a la naturaleza sutil y enigmática de la sonrisa, creando una sensación de movimiento y vaguedad).

Materiales: Hojas y Dos lápices de diversos colores.

Desarrollo:

1. introducción: Se les da a los integrantes una breve charla de la resolución de problemas en el campo artístico como humano, indicándoles que para estos existen diversas soluciones.

2. Creación de la situación: Se les brinda una hoja en blanco para que realicen un garabato, siguiendo algunas reglas como: El garabato deberá ser una línea uniforme y tiene que tener espacio entre sus intersecciones.

3. Solución a la situación: después de recibir los garabatos de los integrantes, estos se revolverán y se volverán a entregar a los participantes, procurando que ninguno trabaje con el mismo garabato que realizo, posteriormente se les dará el espacio para que miren el garabato desde diferentes ángulos y formas, así generando un dibujo teniendo como base el garabato.

Cierre de clase:

Se finaliza la clase no con un mensaje motivacional, sino con la demostración física y visible de que los problemas o situaciones complejas son imposibles de superar cuando nuestra mente cree que lo es, percibiendo así, la capacidad individual del sujeto para liberarse de su propio "Garabato" y demostrando la capacidad de ser arte bajo la perspectiva correcta...

Nivel: Primaria (5 a 8 años)

Duración: 45 minutos

Objetivo general:

Fomentar en los estudiantes la capacidad de tomar decisiones personales en el proceso creativo, especialmente en la valoración de cuándo una obra está finalizada, desarrollando juicio propio y expresión personal.

Materiales:

Hojas blancas o de colores

Lápices, colores, marcadores, témperas,

Tijeras y pegamento.

Inicio (10 min):

Conversación guiada. Preguntas orientadoras:

– ¿Alguna vez sentiste que una tarea u obra artística ya estaba lista, pero nadie te dijo si estaba bien?

– ¿Quién decide cuándo un dibujo o una pintura está terminada?

Se muestran algunas obras distintas (proyectadas). Y a raíz de ello se conversa sobre qué transmite cada una, cómo y por qué el artista pudo haber decidido parar en ese punto.

Desarrollo (30 min):

Trabajo en clase: Crear una obra libre con los materiales disponibles. No hay tema obligatorio ni pasos a seguir. Cada estudiante decidirá qué quiere hacer y cuándo siente que su obra está lista.

Durante la actividad, se hacen preguntas en voz baja a cada niño:

– ¿Por qué elegiste esos colores o formas?

– ¿Sientes que ya terminaste? ¿Qué te hace pensar eso?

Se evitan juicios o correcciones técnicas. El foco está en el proceso y las decisiones que toma el estudiante.

Cierre (5 min):

Exposición de los proyectos. Quienes quieran pueden mostrar su obra y compartir:

– ¿Por qué decidiste parar ahí?

– ¿Cómo te sentiste durante la actividad?

– ¿Cambiarías algo?

Al finaliza la actividad, se subraya que no hay una única manera correcta de hacer las cosas cuando se trata de crear.

El cuerpo que habita el piso  

Edad de 3 a 5 años  

Duración 1 semana  

Áreas a trabajar motricidad gruesa, exploración sensorial, expresión, conciencia espacial  

Enfoque: aprendizaje a través del movimiento y el juego 

Objetivo: explorar el cuerpo en contacto con el piso a través de movimientos, sensaciones y juegos, desarrollando la conciencia corporal y la coordinación motriz. 

Actividades: 

Exploramos el piso con el cuerpo 

Actividad: Los niños se acuestan, se sientan y ruedan en el suelo sintiendo su cuerpo en diferentes posiciones. 

Materiales: Tapetes o colchonetas. 

Preguntas guía: ¿Cómo se siente el piso en tu espalda? ¿Puedes rodar como un tronco? 

Animales en el suelo 

Actividad: Imitar diferentes animales que se mueven cerca del suelo (serpiente, oso, rana). 

Materiales: Espacio amplio para moverse. 

Objetivo: Mejorar la coordinación y la expresión corporal. 

Caminos sensoriales 

Actividad: Caminar descalzos sobre distintos materiales (arena, tela, papel burbuja) para sentir el contacto con el piso. 

Materiales: Alfombra, cartón, hojas secas, esponjas. 

Reflexión: ¿Qué materiales se sienten suaves o ásperos? 

Jugamos con el equilibrio 

Actividad: Caminar sobre líneas en el piso (cuerda, cinta adhesiva) en puntas de pie, con los talones, a cuatro patas. 

Objetivo: Desarrollar el equilibrio y la coordinación. 

Dibujando en el piso 

Actividad: Acostados en el suelo, dibujar con crayones sobre papel grande para experimentar la posición del cuerpo. 

Materiales: Papel kraft, crayones gruesos. 

Meta: Explorar el movimiento del brazo y la presión sobre el papel. 

Evaluación: 

Observar si los niños logran explorar diferentes posturas en el suelo. 

Preguntarles qué sintieron al moverse de distintas maneras. 

Valorar su participación y disfrute en los juegos.