El resultado es de una atmósfera densa, pero en la que al mismo tiempo se pueden descubrir las características fisionómicas y psicológicas de los personajes retratados.

Se observa un arte realista norteamericanodel momento. Lo cierto es que la tela tiene mucho de la naturalidad fotográfica, por la exactitud, por la claridad y cierto tono un tanto impersonal. Además a este carácter fotográfico contribuye el encuadre y la espontaneidad para elegir el momento y la actitud de los retratados. 

De esta manera, el cubismo favoreció el desarrollo del diseño independiente de la naturaleza. En su fase sintética, fomentó la utilización de signos en lugar de figuras reconocibles. Aportó también el uso de secciones planas de color, motivos urbanos y precisión en los ángulos

Año: 1924

Diseñador: Cassandre

Estilo: Art Deco

Género: Cartel

Formato original: 155x116 cm

La obra Le Nouvelliste fue diseñada por Cassandre, el  Diseñador gráfico francés, tipógrafo, pintor y maestro del cartelismo, cuyo verdadero nombre era Adolphe Jean Marie Mouron. Es uno de los artistas del cartel más influyentes del siglo 20. Sus diseños tipográficos y de póster fueron centrales para los gráficos Art Decó.

Vanguardia artística

En la obra Le Nouvelliste se puede apreciar la  influencia de las vanguardias artísticas de la época de entreguerras del siglo XX, tales como el Cubismo y el Futurismo. 

Esta obra pertenece al Art Deco, se puede observar las formas rectas, angulosas y tipografías sans serif (o de palo seco), así como el uso recurrente de la negrita.

Luego de la Segunda Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial la sociedad burguesa pasó a ser una sociedad burocrática de consumo controlado. 

Cassandre fue un observador y testigo de lujo de un período dinámico de avances tecnológicos, en aquella época dorada del telégrafo y el ferrocarril, los viajes en grandes transatlánticos y los cabarets, el diseñador absorbería todo ello dando a su vez un impulso definitivo a la cartelería.

El fruto de sus obras lució con todo esplendor ante una sociedad ansiosa por consumir, viajar y disfrutar de los nuevos avances.

En sus trabajos para compañías de transporte, fabricantes de sombreros o marcas de aperitivos, supo capturar las tendencias artísticas más interesantes del momento (incluidas la fotografía y el cine), rompiendo, definitivamente las barreras establecidas entre los textos y las imágenes.

En la obra se puede observar el periódico Le Nouvelliste junto a los colores de la bandera de Francia. Se puede observar la influencia de la “revolución perceptual”, según Lowe. En el arte, la perspectiva de un solo ojo deja de ser la realidad absoluta. 

Se puede observar esta multiperspectividad en la obra y su influencia del cubismo. Hay una fragmentación de las formas y del espacio, donde hay una interacción con los colores rojo, azul y blanco de la bandera de Francia. En el cartel se puede apreciar una representación simultánea de los objetos, el periódico Le Nouvelliste no solo se observa desde una perspectiva.

Una clara evidencia de esta vanguardia es la utilización de formas geométricas, las cuales fragmentan las líneas y superficies, como la bandera de Francia. Otra característica del cubismo que se puede observar es la ausencia de la profundidad espacial. 

Cassandre utiliza en la obra la superposición de planos diferentes en una sola superficie, así vemos elementos “ilógicos” como por ejemplo, el doblez de el periódico que solo afecta a la tipografía del mismo y no al resto de la composición 

Año: 1950

Empresa: Gillette

En la publicidad se puede observar a un bebé con espuma para afeitar y una cuchilla en la mano para dar esa sensación de “piel de bebé” luego del afeitado.

Es una publicidad de la compañía Gillette en los años 1950. Esta empresa fue una de las primeras que generó un consumo verdaderamente masivo, gracias a su estrategia publicitaria.

En la publicidad se pueden apreciar tonos beiges, amarillos y verdes 

Luego de la Segunda Revolución Industrial y la Primera Guerra Mundial la sociedad burguesa pasó a ser una sociedad burocrática de consumo controlado. En este período la burguesía comenzó a tener mayor acceso a los bienes de consumo masivo. Gracias a que estos se producían en masas y a esa nueva necesidad de consumo para satisfacer sus placeres y darles un cierto valor social.

Para comenzar a analizar esta imagen partimos de la revolución perceptual, según Lowe. Donde la sociedad burguesa pasa a ser una sociedad burocrática de consumo controlado, debido a la Segunda Revolución Industrial, la producción y consumo en masa. Otro concepto que podemos aplicar es la metacomunicación de la imagen. La publicidad actúa para estimular el consumo, dejando de ser una imagen publicitaria uniperspectiva. Esto define la realidad de la sociedad burocrática de consumo controlado. En este caso, se incita el consumo de la cuchilla Gillette promoviendo el mensaje de que si la utilizas vas a tener “piel de bebé”.

Según Benjamin, esta imagen fue pensada para ser exhibida ya que no es una obra de arte tradicional. 

Siguiendo con el análisis, esta publicidad va en contra de las vanguardias, ya que estas no crean para producir, sino para cambiar el mundo.

Se puede analizar la obra con los principios del Kitsch y forma en la que la sociedad burguesa se relaciona con los productos de consumo industriales, los cuales se promocionan. En este caso la cuchilla Gillette. Según el principio de inadecuación, el objeto tiene siempre una distancia con su función, la cuchilla está muy bien diseñada pero es descartable. Principio de acumulación, la sociedad burguesa quería consumir todo lo que se promocionaba y producía en masa. Percepción de sinestesia, el objeto publicitado estimula canales sensoriales, en este caso la publicidad estimula el tacto. Mediocridad,el objeto no es novedoso, la cuchilla está hecha para las masas, muchas personas pueden acceder a él, al ser algo descartable deja de ser novedoso. Confort, pasión por el consumo del objeto, para esos años, la sociedad burguesa buscaba consumir lo que más podía y lo que las demás personas querían para sentirse confortables y estar a la moda, siendo así una sociedad de consumo.

El creador de la compañía Gillette apostó a estos productos descartables para aumentar su consumo “Fabrica algo que se use y se tire, y los clientes siempre tendrán que volver por más»”. Esto se puede asociar con el funcionalismo. Cada vez que la sociedad burguesa consume estos productos incorpora status, para ese momento y hasta el día de hoy Gillette es una de las marcas líderes de cuchillas descartables. Al consumirlos se logra que estos objetos circulen, se produce para consumir, se consume, se desecha y se vuelve a consumir.