Descripcion de la pintura

La pintura es hermosa y me inspire en la cancion sueños de olvidos y me imagine a una persona sentada (en un banco) en el parque que estaba triste por su familia que se fue de este mundo y trite po que ya no la volveria a ver.

Quiese que la estacion fuera de otoño y que la tarde se estuviera escondiendo y viniera la noche y que las hojas se estuvieran callendo de los arboles.

Autor: jose daniel hernandez arrieta.

Grado: 7°

Grupo:04

Colegio: colegio nacional loperena J.T.

Profesora: luscarime negrete.

703 JT Loperena central

Me inspiré en la canción "Y no estás aquí" cantada por los diablitos, compuesta por el gran compositor Omar geles, quién durante sus 57 años de vida, vivió y sintió el amor hacia la composición con más de 900 canciones de su autoría.

La canción nos habla sobre un desamor, sobre un corazón herido, sobre la última carta, lo que conllevó a realizar el boceto determinado en el lienzo, la pintura nos transmite un corazón herido en un pasado, por las líneas de una carta y no hay olvido.

Mi técnica realizada fue con temperas y pinceles de varias formas, lo cual mediante mezclas de colores primarios, se obtuvo diferentes colores los cuales se encuentran incluidos como el verde.

Se pintó sobre un lienzo de 30x30cm.

20/05/2025

Vanessa Lucia Devia Ortiz 703

Me inspiré en la canción "cuando lleguen los millones" del grupo kvrass, compuesta por el compositor Omar geles, que durante sus 57 años de vida sintió un amor ala composición, tiendo más de 900 canciones a su autoría,

Está canción no se trata solo de dinero trata de los cambios que te hace este,

Con un niño que creció en un hogar humilde con solo su madre, que a medida que iva creciendo fue ganando dinero por si mismo dejando a la mujer que lo había criado con amor atrás cuando el se hizo rico.

ESTUDIANTES:BRENDA QUINTERO, ANDRES FELIPE PEREZ Y NICOLLE MOYA.

"MI MEJOR DECISIÓN"

es una canción romántica del cantante colombiano Omar Geles, La canción es una balada que habla sobre el amor y la decisión de estar con la persona que se ama.

La canción ha sido muy popular en Colombia y ha sido interpretada en varios estilos musicales, incluyendo vallenato y balada romántica.

TÉCNICAS UTILIZADAS:

1. Acrílico: Un medio versátil que permite crear texturas y colores vibrantes.

2. Marcador negro: Utilizado para resistir o crear contrastes en ciertas áreas de la obra.

3. Moldes: Empleados para crear figuras humanas con detalles precisos.

La canción "Mi Mejor Decisión"

parece ser una declaración de amor y lealtad, donde el cantante expresa que la persona a la que se dirige es su mejor decisión, su prioridad y su fuente de felicidad.

Por esta razón decidimos pintar muchas personas rodeando a dos enamorados que significa que entre tantas personas ellos siempre se van a escoger no al otro y siempre va a hacer su mejor decisión.

La frase “Tu amor no era grande” flota como puñal en el aire, resumen brutal de una historia que se acabó sin gloria. Cada trazo de carboncillo es un lamento, una confesión muda que nace del alma.

Esta pieza no solo retrata una escena: grita lo que muchos callan.

🎨 Cancion: "Tu amor no era grande"
🖤 Materiales: Carboncillo sobre papel Cartulina
✍️ Por: Josue Daniel Manosalba Hernandez

Grado 802 JT

Colegio: Nacional Loperena Central

Docente: Luz Carime Negrete

Esta canción trata de una persona que le falla a su pareja y se encuentra muy arrepentido, pero su pareja no le cree. Las manos grande son de esta persona elevando plegarias al Cielo para colocar a Dios de testigo de su arrepentimiento para que lo perdone.

Los materiales utilizados para esta pintura son: Lienzo, Vinilo, Marcadores, Pinceles

Su técnica: Vinilo - Colores que reflejan un atardecer del cielo

Medidas: 45cmx65cm

Autor: Valerie Sofia Gómez Diaz

Esta pintura representa el eco del tiempo y la memoria. Un personaje solitario, sentado bajo una palmera inclinada, observa el mar como si buscara en sus olas las respuestas que el pasado aún le debe. El título "Después de Tantos Años" alude a una espera larga, marcada por la nostalgia, el amor perdido o una promesa no cumplida.

Inspirada en la emotiva canción de Omar Geles, la escena transmite el reencuentro con un lugar significativo y la reflexión silenciosa de alguien que vuelve con el peso de los años vividos. La paleta de colores cálidos y fríos refleja ese contraste entre los recuerdos alegres y la soledad del presente.

Es una obra que habla del tiempo, de las emociones que perduran, y del alma que sigue esperando… incluso cuando ya ha pasado tanto tiempo.

Técnicas utilizadas:

• Contraluz (Silueta en sombra completa)

• Luz difusa ambiental.

• Degradados de color (cielo y mar)

• Sombras proyectadas sutiles.

• Ausencia de luz interna (modelado por ausencia)

Hecho por: Valentina Arenas, Sergio Camargo Páez, Juan Moya Rocha

Esta canción fue compuesta por Omar Antonio  Geles Suàrez. La canción expresa un profundo amor y gratitud hacia una persona especial, considerada la mejor compañía y el gran amor de su vida, después de Dios. El autor reconoce sus errores como parte de su naturaleza humana, valora la fidelidad y resalta que, con el libre albedrío que Dios le dio, eligió amar y ser fiel a esa persona, quien representa su mejor decisión y su mayor bendición.

Inspirado en este mensaje, decidí representar a Dios moldeando el barro, porque Él es quien nos forma y nos entrega los principios para vivir correctamente. Al mismo tiempo, nos otorga la libertad para tomar nuestras propias decisiones. Depende de nosotros actuar bien o mal, y según nuestras elecciones, también llegan las consecuencias.

MATERIALES: Lienzo, lápiz, vinilo, pinceles y marcadores

TENICA: Color

MEDIDAS: 45 cm x 65 Cm

AUTORA: Amaibe Celina Pombo Pacheco.

Matías Mejía.

Sara Angarita.

La canción El complemento de mi vida representa la importancia de la mujer en la vida vida del hombre como complemento; La canción fue escrita por Omar Geles y cantada por Martin Elías.

La mujer clave de la inspiración del hombre permitiendo la felicidad en la vida de el.

TECTNICAS UTILIZADAS:

° Acrílico: textura ideales de los colores que permite la vibración y resalte de los colores.

° Pínceles: clave para definir la textura de los colores.

° Iluminación: permite resaltar la silueta de la pareja.

° Difuminación de colores: permite el contraste de los colores.

La letra y representación de la canción representa el agradecimiento de la presencia de la mujer en su vida, al lado de ella el encuentra protección y felicidad sintiéndose completo, valorado y con respuesta a esto su Amor

La tecnica utilizada para este dibujo fue grafito utilizando diferentes tipos de lapices para tratar de dar realismo y profundidad con ayuda de un difumino y borrador moldeable.

Tecnica: Grafito

Materiales: lapices de todo tipo como duros y blandos, difumino, goma moldeable, papel durex

Grado: 802 JT

Por: Sara Sofía Gonzalez Rojas

Colegio: Colegio Nacional Loperena Central

Docente: Luzcarime Negrete

Esta canción se trata de la historia de vida de Omar Geles, La canción "Mi historia", habla sobre las dificultades que Omar Geles enfrentó en su infancia junto a su madre, Hilda Suárez Castilla, y sus hermanos después de que su padre se fue de la casa.

Describe como trabajó duro para sacar a su familia adelante, tocando acordeón en parrandas y en las calles para ganarse el diario vivir.

También menciona la lucha y las dificultades que enfrentaron Omar y su familia.

MATERIALES: LAPIZ, LIENZO, PINTURAS ACRILICAS Y PINCELES

ESTUDIANTE: Guzmán Pedroza Yesbelis

GRADO: 703 Jt

MATERIALES: Lienzo,vinilo,lápiz y pinceles

TÉCNICA: papel carbón y papel calcante

MEDIDAS: 3cm x 2cm

AUTORA:Sofía Alejandra Daza Mercado

GRADO:702 J.T.

PROFESORA:Luz Karime Negrete

Técnica:

*Sombras

* Degradado

* Contraluz

En la canción, se le agradece a Dios por haberle concedido el amor de una mujer excepcional, describiéndola como la más hermosa de su entorno. Expresa su devoción y compromiso, asegurando que su amor es inquebrantable y que ninguna otra persona podría desviar sus sentimientos. Además, comparte sus sueños de un futuro juntos, incluyendo viajes y una vida compartida llena de felicidad.

-Pintura:

Con el abrazo de la pintura quiero transmitir la promesa que transmite la canción: "Nunca dudes de mí", una declaración de amor incondicional, de presencia en los momentos difíciles, y de fidelidad absoluta. La mujer de tonos azules refleja vulnerabilidad, mientras que la figura oscura que la envuelve simboliza protección, apoyo y refugio.

- Cómo transmitir la pintura:

"En medio de la lluvia y bajo la luz de la luna llena, dos personas se abrazan con fuerza, como si ese gesto pudiera protegerlos de todo lo que los rodea. No importan las lágrimas del cielo ni la oscuridad que los envuelve: ellos se tienen el uno al otro, y eso basta. Aunque la noche sea larga, su amor ilumina el camino y con esta imagen muestra la entrega, de confianza, de una conexión tan fuerte que ni la distancia ni la tormenta pueden romper.

MATERIALES: Pintura acrílica, lienzo y pinceles

TÉCNICAS UTILIZADAS:

. Técnica de degradado: El cielo presenta un degradado de tonos azules que va de oscuro a claro, que da un tono lindo y hace que resalte la pintura.

. Siluetas y formas planas: Las figuras que hice son siluetas sin muchos detalles internos pero demuestra algo simbólico que cualquiera puede interpretar por sus emociones.

. Contraste de colores: Uso un contraste entre colores fríos (azul) y oscuros (negro), lo que resalta el mensaje de melancolía, amor y protección.

. Pintura acrílica: Está pintura hace que se vea un acabado opaco e intensidad en los colores.

. Elementos simbólicos: Cómo la lluvia de estrellas, las nubes y las farolas encendidas

• Lienzo

• Lápiz

• Vinilo

• Pinceles

TÉCNICA: en mi pintura usé la Técnica color y luz.

En mi obra me inspiré en una pareja abrazada ya que para mi es la imagen perfecta del mensaje que transmite la canción: porque después de tanto buscar, el amor verdadero por fin llegó. Ese abrazo representa más que cariño: es la expresión de un vínculo profundo, sincero y agradecido.

También en un mundo donde muchos aún buscan, mi obra captura ese instante único donde dos almas se encuentran, se aceptan tal como son, y se abrazan no solo con los brazos, sino con el corazón.

Gracias.

Las notas musicales formando la palabra “GRACIAS” muestran cómo ese agradecimiento no solo se dice, sino que se canta y se siente. Es un homenaje al poder de la música para expresar emociones verdaderas, como las que transmite la canción.

Las notas musicales formando la palabra “GRACIAS” muestran cómo ese agradecimiento no solo se dice, sino que se canta y se siente. Es un homenaje al poder de la música para expresar emociones verdaderas, como las que transmite la canción.

Mi pintura fue echa con acrílico , el cuadro mide 30-23

Descripción de la pintura 🎨

Mi pintura primero fue echa en una hoja de block si ralla en dónde después fue pasada al cuadro con delicadeza , me inspire en una parte de la canción en dónde dice que terminaron a través de una carta en dónde la mujer le dice que ya lo había superado y el hombre esto el parte el corazón por qué el todavía la amaba por eso el hombre tiene las flores negras porque simboliza su tristeza por haberla dejado ir en cambio la mujer lo superó simbolizado el camino lleno de flores de colores .

Estudiante: Daniela Angarita Hernández

Grado:704

Jornada :tarde

Degradado

Diferencias de color y textura

Superposición

Integrantes

Arevalo verónica

Gutierrez keren

Este vibrante y colorido cuadro representa el espíritu alegre y soñador de la canción "Cuando Lleguen los Millones" de Omar Geles. En él, tres personajes sonrientes celebran bajo un cielo tropical, en medio de palmas, un sol radiante y billetes flotando por el aire como símbolo de prosperidad. Uno de ellos alza una botella de licor mientras otro brinda con una copa de vino, evocando la letra de la canción que habla de brindar con los amigos cuando llegue la bonanza.

El fondo está lleno de colores cálidos y vivos que transmiten felicidad y esperanza, reflejando el deseo de compartir la riqueza con quienes siempre estuvieron allí.

Materiales:

nosotros utilizamos pintura acrílica lo que hizo que tuviera ese efecto de brillo, además, la técnica que se realizó fue la de esponjado o ponceado lo que le da una textura diferente al cuadro.

donde el amor se vuelve eco de lo que fue,

nace un lamento vestido de acordeón y nostalgia. Es un canto al amor que no mereció morir, una carta final escrita con lágrimas en la voz, y la más dura de las decisiones:

dejar ir, cuando aún se ama.“Busca un confidente”, le dice, con la dignidad dolida pero firme, “alguien que escuche tus penas,

porque yo… ya no puedo ser tu refugio.”

Materiales: vinilo, lienzo, acrílicos, lápiz, marcador.

Medidas: 30 x 18 cm

Docente: Luz Karine Negreta

Autor: Saday Valeria Tarazona Zuleta

Grado: Séptimo J.T

Estudiante: MARIA VALERIA CASTILLO PERALES

CURSO: 704

DOCENTE: LUZ CARIME NEGRETE

JORNADA: TARDE

Gracias por todo lo que hiciste por mi......

MATERIALES:bloc de dibujo,colores primacolor

MEDIDAS:22x22

AUTORA:ANA SOFIA PERÉZ NORIEGA

GRADO:702

Esta pintura está inspirada en la canción "Me dejaste sin nada" cantada por la difunta cantante Patricia Teherán

Esta canción trata sobre el dolor y la desesperación que siente una persona tras una ruptura amorosa en la que siente que ha perdido todo, tanto emocional como sentimentalmente.

La letra describe la sensación de vacío y la pérdida de esperanza que deja la partida de un ser amado

MATERIALES: lienzo, lápiz, pinturas y pinceles

TECNICA:color

ESTUDIANTE:Mármol Sandoval Valerye

GRADO:703 JT

La técnica que se usó fue el grabado (falso grabado en mi caso)

MATERIALES: lapicero/ tinta

POR: Santiago Gutierrez Bolaño 802 JT

Esta canción nos habla de un desamor donde el cantante relata de una relación que aunque ha terminado , aún guarda sentimientos y recuerdos.En ella Jorge Celedón ,transmite la idea de que a pesar de la ruptura ,se muestra resignado y acepta lo ocurrido pero al mismo tiempo no puede dejar de pensar en ella.

La palabra “ok” se utiliza como esa forma de mostrar aceptación , pero también refleja un cierto vacío emocional y soltar completamente lo que se ha vivido .

Es una muestra de nostalgia , aceptación y la esperanza de seguir adelante y de un corazón que llora pero no suplica .

Materiales 🖌️:Pintura acrílica ,pinceles de diferentes tamaños y lienzo .

Estudiante: Sismai Lorena Olarte Morales

Grado:703

• Pinceles

• Pinturas acrílicas

• Témperas

  
  

  Técnicas :

• Color y luz

• Degradado

Integrantes

• Holman Parada

• Jhoiner chourio

• Christopher cano

Estudiante:Marcelo Matos Mendoza

Curso:704

Docente:Luz Carime Negrete

Jornada:TARDE

Materiales: vinilo, lienzo, lápiz y marcador

Autor : Zahid David colobon

Docente: luzcarime Negrete

En ella el cantante le lleva cuatro rosas a una mujer como símbolo de su arrepentimiento y esperanza para recuperar su amor. Cada rosa representa un mensaje: perdón, amor, esperanza y compromiso.

La ecena está dentro de un corazón, que simboliza el amor,y rodeada de flores y colores vivos, lo que transmite sentimientos de cariño, esperanza y ternura. Entonces mi inspiración vino de la parte de la canción donde el cantante le entrega las flores como símbolo de su sentimiento.

Nombre de la canción: cuatro rosas

Estudiante:Mary franks nieves mejia

Grado: 704

Jordana: tarde

El autor de la obra: Joel Velasquez

Estudiante: Victoria Celeste Vaca Pineda

Grado: 7.04

Jornada: tarde

A Blanco y Negro de Omar Geles cantada por Silvestre Dangond

En este dibujo yo quise reflejar que Omar Geles pinta nuestro mundo de mil colores con sus canciones.

Loa materiales que yo utilice para pintar fueron: pinturas de oleo, pinceles y papel de acuarela.

Nombre de la obra: Blanco y Negro, a color

Integrantes

-Yanes Reyshell

-Reyes Anahí

La canción que nos tocó fue "historia" de grupo los Diablitos, compuesta por Omar geles, esto atribuyó en la letra donde puede evocar sentimientos y recuerdos personales.

Las personas pueden identificarse con la historia y las emociones expresadas.

la canción puede inspirar reflexión sobre experiencias y relaciones personales.

TÉCNICAS Y MATERIALES

- difuminación de colores.

- pinturas acrílicas de diversos colores.

¿COMO HICIMOS EL DIBUJO?

Escuchamos atentamente la canción, y decidimos que seria mejor un hombre sentado contando su historia a unos niño mientras él recordaba.

Estudiante:isabella ochoa Madrid

Esta pintura esta hecha con pinturas de óleo es una pintura complicada para trabajarla pero su resultado es satisfactorio

La escena muestra a un hombre arrodillado, envuelto por un paisaje oscuro y sombrío. La tierra que lo rodea es árida, sin vida, como si su mundo se hubiera apagado junto con un amor que se fue. Sin embargo, en sus manos sostiene un corazón —vivo, rojo, brillante— que irradia luz y calor. Ese corazón no es solo un órgano, sino el símbolo de un sentimiento que se niega a rendirse. De él nace un camino dorado que atraviesa el campo hacia un horizonte cálido y colorido.

Al fondo, una pareja se funde en un abrazo, siluetas negras recortadas por un cielo que arde en tonos de atardecer. ¿Son ellos el recuerdo de un ayer o la esperanza de un mañana? No importa. Lo esencial es que el corazón aún cree que puede alcanzarlos.

El contraste entre los dos mundos —la oscuridad detrás y la luz adelante— refleja la lucha interna que muchos sentimos cuando amamos profundamente: el duelo y el anhelo, el arrepentimiento y el deseo de volver. Es la historia de quien carga con sus errores, pero también con la fe de que aún hay tiempo para amar, para pedir perdón, para volver a empezar.

Este cuadro no solo ilustra una canción, sino que traduce su mensaje en formas, colores y emociones. Nos recuerda que mientras el corazón no nos falle, aún hay caminos por recorrer, palabras por decir, abrazos por dar.

Y quizá, al final de ese sendero dorado, nos espere ese amor que nunca se apagó del todo.

MATERIALES UTILIZADOS

PINCELES

PINTURA ACRILICA

TECNICAS UTILIZADAS

DEGRADADO

ELEMENTOS SIMBOLICOS

SILUETAS

CONTRASTE

INTEGRANTES

FRANCO SEBASTIAN

CHRISTOPHER CASTAÑO

SEBASTIAN AVEDAÑO

TECNICAS UTILIZADAS:

Contraste de color

Degradado

MATERIALES:

Vinilo Acrilico

Lienzo

Pinceles

La figura lejana de la mujer simboliza ese amor que se fue, dejando atrás soledad y heridas difíciles de sanar. Esta obra refleja no solo la tristeza y el abandono, sino también el desahogo espiritual de quien decide entregar su sufrimiento a lo divino, tal como lo expresa la letra de esta emotiva canción.

Materiales: Marcadores, colores, lienzo y lápiz negro

Medidas: 21cm×25cm

Autora: Salomé Latriglia Fragozo

Grado: 704 JT

Con esta cancion yo la refleje con un hijo llendo hacia al atardecer junto a su padre.

Materiales usados:

Colores(norma)

Papel durex(como base para el dibujo)

😐Dibujada por:

Jose angel gutierrez camargo

802 JT

Autor:

Omar geles

El color esta hecho con cera pigmentos y grafito.

Problemas con el color:

No recomiendo presionar el color contra el papel ya que se crean hoyos la manera corecta de hacerlo es por capas y no oprimiendolo

Esta pintura la hize con marcadores a base de alcohol ,el cuadro es de 8b×12h

Autora:hernandez arias nathaly

704

Artista: María Paula Trujillo Berrio.

Grado: 7°-04

Es de humanos cometer errores, pero cuando sabes que has herido al ser amado, más que pedir perdón, es realizar un cambio con escencia, un cambio verdadero.

Pintura inspirada en la canción Cambiaré de PatriciaTeran.

Está pintura afuera realizada en lienzo y acuarelas. Inspirada en la vida artística del Maestro Omar Geles.

Yo me inspiré en la letra de la canción "El fuerte" de Omar Geles interpretada por el cantante Silvestre Dangond. La pintura la realicé con tonos fríos y suaves, usé pinturas acrílicas sobre un lienzo de lino y pinceles de varias dimensiones para lograr los matices necesarios para la obra; estos tonos denotan tristeza tal como lo expresa la canción, un hombre que pensó tener las fuerzas suficientes para sobreponerse a cualquier situación terminó sucumbiendo ante el abandono de su amada observando el impetuoso mar frente a él como susurrándole que ya todo acabo y que no hay salida ante su amargura, un árbol que un día fue frondoso y orgulloso hoy no es mas que un montón de ramas secas con una raíz mas muerta que viva.

Nombre completo del estudiante👩🏼‍🎨: Mariana Jiménez Anaya

🎖️ Grado 🎖️ 7°04

Descripción de la pintura :
Nosotros realizamos una pintura titulada Un Día Inolvidable, inspirada en la canción Después de tantos años de Los Diablitos, compuesta por Omar Geles. Esta obra fue elaborada sobre un lienzo, utilizando pintura acrílica y pinceles. Escogimos esta técnica porque permite expresar con fuerza los colores y emociones que queríamos transmitir.

La canción cuenta la historia de dos personas que se amaron y que, después de mucho tiempo sin verse, se reencuentran. Ese sentimiento fue lo que quisimos reflejar en nuestra pintura: un momento cargado de recuerdos, sentimientos y emociones profundas.

En la obra se puede ver un atardecer con un cielo en tonos naranjas, rojos y amarillos, que representa la intensidad del pasado y lo inolvidable de ese reencuentro. Pintamos también un poco de azul en la parte de arriba, dando a entender que el cielo está empezando a nublarse, como si fuera a llover, tal como lo menciona la canción. Ese detalle refleja que hay algo que está por suceder, un cambio emocional, una mezcla entre nostalgia y esperanza.

Los dos personajes, un hombre y una mujer, están parados frente al mar, uno frente al otro, en una escena silenciosa pero llena de significado. Ella viste un vestido rosado que representa el amor, la dulzura y los recuerdos; él, en cambio, lleva una chaqueta azul que puede simbolizar la distancia, el paso del tiempo y los cambios que ha vivido. Entre los dos no hay palabras, pero la imagen lo dice todo.

Esta pintura fue desarrollada dentro de la temática del periodo, que nos invita a reflexionar sobre los sentimientos, las memorias y las experiencias humanas. Un Día Inolvidable muestra cómo el arte y la música se pueden unir para expresar algo tan profundo como un reencuentro que, a pesar del tiempo, sigue lleno de emoción.

MATERIALES: Lienzo 30x40, vinilos, pinceles y lapices. AUTOR DE LA OBRA: Juan Camilo Álvarez Carvajal GRADO: 802 JT AÑO: 2025

VALERIE MOYA

ANA IBAÑEZ

CRISTINA RIMON

grado: 901jt

materiales: pintura aclirica y pinseles

Omar Geles compuso esta canción inspirado en una experiencia personal de desamor. Según relató, tras una infidelidad por parte de su pareja, decidió alejarse y quemar todos los recuerdos relacionados con ella. Sin embargo, con el tiempo, la tristeza lo llevó a buscarla nuevamente, y fue en ese proceso que nació la canción. Geles la interpretó para ella a través de una llamada telefónica, lo que provocó una emotiva reacción en ambos.

Esta canción es un claro ejemplo del estilo de Geles, quien se caracterizó por componer letras que reflejan vivencias reales y sentimientos genuinos. Su habilidad para transformar experiencias personales en música resonó profundamente en su audiencia, consolidándolo como una figura destacada en el género vallenato.

Materiales utilizados: Pintura acrílica sobre lienzo y pinceles

Esta canción expresa el despecho y a la vez expresa un amor que comienza a surgir entre dos personas que habían sido traicionadas por sus antiguas parejas. Olvidándo a quellas personas que los habían engañado subiendo un amor a siete mares .

GRACIAS 💌

ALUMNO: Gabriela Angarita Hernandez

❤

TECNICA UTILIZADA :

grabado ( en este caso grabado falso😁)

Yo me inspiré en Omar geles tocando acordeón en el cielo con dios ,ya que no está acá me no tanto en la música si no por una parte de mí ,y pienso que el está tocando en el cielo

Estudiante=Anghela Nicole Manjarres reyes .

grado=702.

Jornada=tarde.

Materiales=lienzo,pintura acrílica,marcadores,block.

Medidas=23cm ,32 cm

Me inspiré en la letra de la canción que representa el profundo agradecimiento de una persona hacia Dios por acompañarlo en cada etapa de su vida con los errores y el aprendizaje, el reloj representa el paso del tiempo y el arcoiris con las notas musicales simboliza la alegría y la paz

Materiales: utilicé la técnica mixta y lienzo de 30 ×20 cm

Estudiante: María Fernanda pinto bolaño

Grado: 703 JT

Escogi este nombre porque eso es lo que expresa mi obra un amor oculto ,un amor que es dificil de expresar al mundo .Me inspire en la cancion de Omar geles titulada " Como le pago a mi dios "

No es solo expresar los sentimientos que sentimos por la otra persona a la que decimos amar tambien es saber controlarnos y ciudarnos porque el amor tambien deja heridas por eso para amar a una persona hay que primero aprender amarnos a nosotros mismos

Materiales : lienzo , lapiz , boseto,temperas

Medidas :23cm de largo y 32cm de ancho

El deseo de compartir el éxito con los seres queridos, recordar los tiempos difíciles y valorar a quienes apoyaron antes de la abundancia.

La canción no solo habla de riqueza material, sino de la riqueza emocional que viene de la lealtad, el amor y la memoria.

La verdadera riqueza no está solo en el dinero, sino en compartir el éxito con gratitud, humildad y amor por los tuyos.

INSPIRACION: la pintura esta inspirada en la letra de la canción y una combinación de dos imágenes

MATERIALES:acuarelas,colores,

pinceles de varias dimensiones para difuminar bien la pintura y barniz

MEDIAS:22cm, 30cm

El tema central gira en torno a una persona que, a pesar de las dificultades y del sufrimiento emocional, no deja de amar ni de luchar por la relación. El título mismo —“Nunca dudes de mí”— es un ruego directo que refleja el anhelo de ser comprendido y aceptado tal como es. Esta insistencia en que no se dude de su amor, aunque esté herido, revela una gran vulnerabilidad emocional y una entrega total hacia la persona amada.

Además, la melodía y la interpretación intensa típica del vallenato romántico acentúan ese estado de melancolía, impotencia y esperanza. La canción logra conectar con quienes han sentido que sus sentimientos no han sido valorados, o que han tenido que demostrar constantemente la sinceridad de su amor.

En conjunto, “Nunca dudes de mí” no solo expresa un amor profundo, sino también el dolor que puede surgir cuando ese amor no es plenamente correspondido o es puesto en duda, convirtiéndose en un lamento cargado de emoción y humanidad.

El tipo de pintura utilizado para este cuadro fue vinilo.

Integrantes:

• Maria Arias

• Valery Fuentes

• Valeria Pedrozo

Cada vez que escucho "Vientos de Navidad", mi corazón se llena de nostalgia y alegría. Es como un abrazo musical que me recuerda los momentos más bonitos en familia, las risas, los abrazos sinceros y ese espíritu navideño que nos une, a pesar de todo. Esa canción tiene algo mágico... es como si el viento trajera no solo la Navidad, sino también esperanza, amor y la fuerza para seguir adelante. Para mí, no hay diciembre sin su melodía.

Autor: sebastian camilo perez B.

materiales:

acuarela

pincel grafito de 3, 10, 6

lienzo de 40x30

Grado:704 JT

Docente: luzcarime negrete

Materiales: Papel acuarela y rotuladores a base de alcohol.

Estudiante: Aisha Jael Manjarrés Flecher.

👤Nombre: Emily Isabella Machado Pérez

Grado: 8 02

Inspiracion: "Me dejaste sin nada" de Patricia Teherán

Materiales: Pastel (Tiza), Papel.

Profesora: Luzcarime Negrete

Esta canción transmite el dolor de alguien que ha sido herido profundamente en el amor, le canta una mujer que quiere volver pero ella ya no está dispuesta a abrirle la puerta de su corazón, con firmeza y nostalgia le dice que no lo intente, que ya es tarde, que ya no hay amor y vuelta a atrás.

Inspiración

Lo que traté de transmitir en mi pintura fue que sin ella el no podía vivir, sin ella todo era muy oscuro, mientras que ella sin él era feliz.

Materiales

Lienzo de 20×30, vinilo, pinceles y barniz

Autora

Valeria Suarez vergel

Profesora: Luz Karime Negrete.

Materiales: Vinilo en lienzo, pinceles y acrílicos.

Está canción representa en la manera muy linda habla de alguien que ama muchísimo a una persona. Dice que es “la mejor” y que la va a querer no solo en esta vida, ¡sino en veinte vidas más! Eso suena como de película o de cuento de hadas.

Me gusta que el cantante promete que nunca la va a dejar y que siempre va a estar con ella, pase lo que pase. También dice cosas muy bonitas como que su amor no cabe en el mar y que ella es como la luz en la oscuridad.

Estudiante: Danna Sofia Duran Cervantes

Grado: 704 JT

Medidas del Lienzo: 21×30

Materiales: pinturas, Lienzo y pinceles

Docente: luz Karime Negrete

Para esta obra utilicé:Un lienzo de 16 cm, pinturas acrílicas,un pincel de punta fina, un pincel grueso y una esponja para difuminar las nubes.

Creadora(or):Luisa Fernanda Arrieta Martinez

Inspiración:el último abrazo de un amor bonito que no se borra.

Me inspiré en la canción en general, ya que en ella el cantante le dedica una serenata a su mamá por su cumpleaños, donde le demuestra cuanto la quiere, que daría todo su esfuerzo y dedicación para poder darle todo lo que necesite, que nunca la abandonaría y que siempre estaría con ella para acompañarlo durante el resto de su vida.

Materiales: Pinceles de diferentes tamaños, Lienzo 38×32, Técnica: Óleo sobre Lienzo.

Autora: Fuentes Olivo Natalia Milena.

Año: 2025.

Grado: 7°03.

La canción "Busca un confidente" habla sobre una fuerte traición. El protagonista se da cuenta de que su novia lo engañó con su mejor amigo, lo que le causa mucho dolor y decepción. A través de la canción, él expresa lo herido que se siente y cómo necesita hablar con alguien para desahogarse. Muestra lo difícil que es cuando las personas en las que más confías te fallan.

TECNICA:cera

MATERIALES: papel durex 1/8

AUTOR DE LA OBRA: Elizabeth benavides gonzalez

GRADO: 803 JT AÑO: 2025

Grado:702

JT

Materiales: lienzo, pintura y marcadores.

Intérprete: Martín Elias.

Compositor: Omar Geles.

Está es una de las composiciones creadas por el gran Omar Geles, la cual transmite una profunda declaración de amor y devoción hacia una persona amada. Su letra expresa cómo su vida cambio desde el momento en que conoció a su pareja, describiéndola como la fuerza que impulsa sus deseos y la luz que iluma sus ojos. Destaca la importancia de esa persona en su vida, colocándola como su prioridad después de Dios. Es un elogio al amor sincero y profundo, donde se expresa gratitud y amor por esa persona especial que lo complementa en todos los aspectos de su vida. Celebra conexión única y el compromiso eterno con el ser amado.

Por canciones como está,es que el maestro Omar Geles , vivirá en nuestros corazones 🙏😍

La canción hace referencia a ese amor sufrido que tiene un hombre al ver a su amada partir, cuando el amor llega y se va sin ninguna explicación.

• Ambiente; Paisaje con un azul cielo, árbol mágico de hojas pintoresca, y un hombre incado de rodillas, pidiéndole a su amada que este siempre con el.

• Materiales; lienzo, vinilos, pinceles y marcadores.

• Medidas; 60x40cm

• Autor; Juan Sebastian Beleño Cárdenas.

Composición y Colores:

La pintura está dominada por una paleta de colores cálidos y enérgicos: rojos, naranjas y amarillos. El fondo presenta un degradado que va del naranja intenso en la parte superior al amarillo brillante en la inferior, creando una sensación de calidez y luminosidad.

En el centro de la composición, hay un gran corazón de color rojo intenso que ocupa una parte significativa del lienzo.

Siluetas y Figuras:

Dentro del corazón rojo, se aprecian tres siluetas en color negro. Dos de ellas, una a cada lado, son perfiles de adultos: a la izquierda, la silueta de una mujer con un peinado recogido; a la derecha, la silueta de un hombre con un perfil definido. Entre estas dos figuras adultas, y un poco más abajo, se encuentra una tercera silueta más pequeña, que parece ser la de un niño o una niña, sugiriendo una unidad familiar. Las siluetas negras contrastan fuertemente con el rojo del corazón, haciendo que las figuras resalten.

Gracias por su comprencion

Víctor Mendoza

Samuel pacheco

Está canción trasmite el vacío que siente un hombre un vacío en su corazón, y está buscando al amor de su vida o la mujer a la que ama, la cual no sabe Dónde está y no la encuentro y por eso está triste.

Inspiración

Yo me inspire fue, y lo que transmite mi pintura es que el la estaba en busca de su amor de la mujer a la que ama y por eso se siente vacío y triste ya qué no la encuentra.

Materiales

Lienzo de 30×40, pintura acuarela, pinceles y barniz.

Nombre

Arolis Adriana Rodríguez Rueda.

Me inspire en esta canción porque trata en si de expresar a un hombre que se esforzó por manifestar su gran amor hacia una mujer, pero este sentimiento no pudo ser correspondido de manera que ella solo lo rechazaba y se burlaba de este. En el significado de la canción también se puede entender que el hombre esta pasando por sus peores días, como lo dice en la letra " Y duele en lo profundo de mi alma duele", la obsesión y la tristeza ubicada profundamente en el alma de el hombre. La cadena en esta obra representa lo aferrado que esta el amor de el hombre hacia la mujer, que al no ser correspondido de la misma manera, solo provoca el dolor y tortura de este. La espada (representa la parte de la canción " Y desterrarte de mi vida ya no puedo"), demuestra lo enterrado que esta el amor hacia ella, pero solo se obtiene de esto la impotencia. Los puntazos y el fuego demuestran lo torturado que esta el corazón de el hombre al solo recibir burlas y traiciones de la mujer.

Materiales: Pinceles de diferentes tamaños, lienzo 25x20, pinturas acrílicas(rojo, negro, blanco y naranja)

Técnica: pintura en acrílico.

Creadora: Isabel Sofía Moreno Montero.

Grado: 703

Materiales: Un lienzo de 25x25cm y un pincel redondo número 6 y témperas marca marfil

Técnica: El uso de figuras geométricas para el creación del dibujo

Autor: Luis Felipe Villarreal Villarreal

Canción: El amor de papá de Omar Geles

Curso: 703 JT

Técnicas que se usaron:

- Degradado para las olas y el cielo

- pintura por capas

- El óleo sobre lienzo es una técnica de pintura que utiliza pigmentos mezclados con aceite como medio. Esta combinación permite una amplia gama de colores y texturas, así como la capacidad de trabajar con capas para lograr profundidad y luminosidad

Materiales

- Oleos

- pinceles

- paleta para mezclar colores y Lienzo

INTEGRANTES:

Alexandra Miranda

Gabriela Portillo

Luna Cadena

Grado: 902

Me inspiré en una parte de la canción que habla sobre amar sin importar la distancia. Esa idea me hizo pensar en cómo el amor verdadero puede sentirse cerca aunque haya miles de kilómetros de por medio. En la pintura quise mostrar a dos personas mirándose con ternura, frente a frente, como si todo su mundo se resumiera en ese instante. Aunque sus cuerpos estén separados, sus almas se encuentran en el centro del universo que los rodea. El fondo azul, lleno de estrellas, representa ese cielo infinito donde sus pensamientos se conectan.

Este trabajo está inspirado en las emociones que produce el amor verdadero: calma, esperanza, pero también nostalgia por la distancia. Es una forma de rendir homenaje a todos los amores que resisten el paso del tiempo y la separación, manteniéndose vivos en el corazón.

Estudiante: Maria Angel Baquero Polo
Grado: 704
JT
Materiales: lienzo, pinceles y pintura acrílica

Materiales: Pinceles de diferentes tamaños, Lienzo 28×36, Pinturas acrílicas, Técnica de ilustración con pinturas acrilicas.

Estudiante: Marypaz Zúñiga Vallejo.

Profesor: LuzCarime Negrete.

Grado: 703 JT.

La canción transmite la idea de que, a pesar de la tristeza y el dolor por la ruptura, el narrador se da cuenta de que el amor que recibió no fue lo suficientemente grande como para que el rompimiento cause un sufrimiento de gran magnitud. Se destaca la importancia de la reflexión sobre la calidad del amor que se ha recibido, y no solo en la cantidad o intensidad del mismo.

PINTURA:

Se quiso transmitir a partir del corazón en un espacio de tormenta y engaño los sentimientos que se quisieron expresar y someter en la canción, por medio del corazón fragmentándose en diferentes partes al sentir la decepción amorosa.

TECNICAS UTILIZADAS:

Elementos simbólicos

Pintura en negativo

Contraste

MATERIALES UTILIZADOS: Pintura acrílica sobre lienzo, pinceles.

INTEGRANTES: Gazabon Hellens, Montero Linda, Vásquez Nasser.

GRADO:903 J.T

Nombre :cañon gina

Autor:silvestre dangond

Compositor:tomar geles

Cancion:a blanco y negro

Grado :704

Materiales:lienzo tamaño carta

PINTURA:

Me inspire utilizando imágenes como el reloj el cual, simboliza el tiempo perdido, que podría representar visualmente el tema central de la canción. Utilice colores cálidos y fríos que se usaron para reflejar las emociones encontradas de deseo e indignación.

TECNICAS: Pintura en acrílico.

MATERIALES UTILIZADOS: Pinturas acrílicas sobre lienzo, pinceles de diferentes tamaños.

ESTUDIANTE: Gazabon Julio Alberto.

GRADO: 703 JT.

Me inspire específicamente en la parte de la canción donde dice "cuando yo era chiquitico yo creía que las cosas eran fáciles como ayer "

AUTOR: David Luis Tarifa Perpiñan

GRADO:703

MATERIALES:Lienzo 25x25 marca marfil

Témperas vinilo paquete de 6 marca marfil

Pincel de plástico marca marfil

Integrantes:

• Zashary Martínez.

• Fabián González.

Integrantes:

Martin Vizcaino

Fernando Vazquez

Felipe Zuñiga

Curso: 902 J.T

El acordeón, símbolo icónico del vallenato, representa su alma, su forma de expresar el dolor y la esperanza a través de la música. No está acompañado de una mujer, pero sí del poder de su arte, que es su refugio y su forma de sobrevivir emocionalmente. La gaviota en el cuadro, como en la canción, le muestra el camino —no solo de regreso a la vida, sino también hacia la inspiración. Este hombre, en medio de un mar que simboliza la tristeza, está solo… pero no perdido. Tiene su música, y esa música, representada por el acordeón, es su tabla de salvación. La gaviota no solo le muestra un camino físico, sino también un camino del alma: seguir cantando, seguir tocando, seguir sintiendo.

El tipo de pintura utilizado en esta obra fue El acrílico.

Integrantes:

• Juan Sebastián Burgos

• Valery Torres

• Helen Velasquez

Esta obra esta inspirada en la canción "tu amor no fue grande"de omargeles.

Para yo realizar esta pintura fueron:

-pinturas(acuarela)

-cuadro tamaño carta

-pinceles

-marcador negro

Lo 1 para hacer el boceto que hice fue escuchar la musica y usar palabras claves para realizar el boceto.

Fue creado por

Nombre:Ana Isabel Gonzalez Castilla.

Materiales :Un lienzo de 25cmx20cm un pincel redondo témperas

Técnica: Un trazo libre y también ayudado con figuras geométricas

Autor: Miguel Alejandro Garzón Martínez

Canción: El amor más grande del planeta de Omar Geles

Curso: 703 JT

Este dibujo se inspira en la canción "No Intentes", interpretada por Diomedes Díaz y compuesta por Omar Geles. Se expresa el arrepentimiento y el dolor que siente una persona que cometió un error, pidiendo perdón y rogando para que el amor de su vida no se marche y lo deje solo, porque para él, ella es su vida.

En mi pintura se ve a una mujer triste y decepcionada de su pareja, y se muestra yéndose de su casa, donde él se encuentra cantando para que no se vaya.

Técnica: usó de figuras geometrías básicas

Materiales:Lienzo 30x30

marfil,lápiz,témperas marfil y pinceles.

Estudiante:Angel David Anteliz Díaz

Grado:703

Este título tiene fuerza poética, conecta directamente con la imagen del acordeonero que expresa dolor a través del canto, mientras el gesto de "OK" refleja una aceptación forzada o fingida. El corazón detrás, desbordando color, habla por él incluso cuando intenta aparentar que todo está bien.

:

🎨 Material utilizado: Acuarela

La obra fue realizada con acuarelas sobre papel de alto gramaje, una técnica que permite jugar con la transparencia, la fluidez y la superposición de colores suaves o intensos. La acuarela, por su naturaleza libre y espontánea, refleja a la perfección las emociones contradictorias de la obra: la ligereza del "OK" aparente y la profundidad del dolor contenido. Las manchas, los degradados y las mezclas accidentales aportan una textura emocional que acompaña el canto, el corazón y la despedida.

Alina Luz Buelvas Ramos-803

Luz de un atardecer, flor de mi vida

Y no podre olvidarlo

Ya sé que aunque te supe amar

Pecaba por buscar otros amores

Y te deje llorando"

Autor:Estefanía Paullet Urdaneta González

Curso: 8°03 J.T

Técnica utilizada: Tiza pastel sobre cartulina negra

Canción base: Duele – Daniel Calderón

Nombre: Isabella Zárate Oyola

Técnica utilizada: Acuarela

Esta obra representa el amor y la conexión entre un padre y su hijo, un homenaje a los valores familiares presentes en muchas canciones de Omar Geles. Se puede ver a un padre abrazando con ternura a su hijo en un entorno natural, lleno de luz y tranquilidad. El cielo azul con nubes y aves volando transmite libertad y paz. A un lado se encuentra un acordeón, símbolo del vallenato y del legado musical de Omar Geles, que acompaña este momento de afecto familiar.

Utilicé la técnica de acuarela, trabajando con capas suaves para lograr una atmósfera emocional. Los colores cálidos como el rojo de la camisa del padre y de los zapatos del niño resaltan el cariño entre los personajes. La obra busca transmitir sentimientos de amor, protección y familia, que fueron tan importantes en la música de Omar Geles.

En este caso como habla de la pérdida de alguien querido entonces cree una pareja y fantasmas que representa que hasta en 20 vidas más siguiera queriendo a esa persona importante en su vida.

También habla de la pasión y el ardor por la vida, especialmente en la relación amorosa. El tema celebra la intensidad de los sentimientos y el deseo de vivir el amor con toda la energía posible, como si se tuviera 20 vidas más para vivirla plenamente.

Materiales

Lápiz carboncillo

Goma de borrar

Hoja de formato

Fijador

Canción de inspiración: Tarde lo conocí – Patricia Terán

Materiales: Tizas pasteles, papel kraft

Técnica: Difuminado con dedos, remover pigmento con un pincel

Autor:Navil Benavides Peñaloza.

Grado:703

Materiales:Lienzo 30x20, Temperas grandes y Pinceles de todos los tamaños.

Técnica:Puntillismo y arte lineal

La persona que está ahí es Silvestre dangond y en la pintura sale las letras mi amor por ella y el fondo lo pinté de color verde.

Utilicé acuarela, marcador permanente, lápiz, papel Lienzo.

Juan Esteban Marín Ramos

704

J.T

La persona que sale ahí es Silvestre dangond y las letras dicen mi amor por ella,Además pinté el fondo de color verde.

Utilicé acuarela, un pincel, marcador, lapiz, y papel lienzo.

Juan Esteban Marín Ramos.

J.T

Técnica: pintura en acrílico

Materiales: lienzo 39×100, pintura oleo, pinceles de diferentes tamaños.

Estudiante: Isabella Sofía Molinares Molina.

Grado: 703

Año: 2024

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

Descripción

Este cuadro esta inspirado de la canción Compuesta " Los caminos de la vida " compuesta por amar geles.

Este cuadro representa que a veces parece que nos perdemos y nos confundimos con tantos Caminos existentes aunque al final solo hay caminos, el bueno y el malo y depende de nosotros cuál elegir

Este cuadro lo elaboramos con vinilos de colores verde, blanco, negro y marrón Y distintas clases de pinceles

Inspirado en: Yo Soy Tu Cielo, canción de los diablitos de la autoría del maestro Omar geles.

Técnica: Acrílico sobre lienzo (50x70 cm)

Descripción:

Este cuadro nace como una interpretación visual de la canción Yo Soy Tu Cielo, de Omar Geles. En él, el cielo es protagonista, un degradado de violeta, rosa y amarillo que representa la transición del dolor al consuelo. A la izquierda, un hombre con la cabeza baja, con sombrero y acordeón, tocando desde la distancia con el alma plena, Él no necesita palabras, su música es la ofrenda.

A la derecha, una mujer inclina su rostro hacia ese cielo cálido, ojos cerrados y labios entreabiertos. No lo ve, pero lo siente. Porque él le canta desde la eternidad.

Esta obra no solo representa una canción, sino una presencia que trasciende la ausencia. Un amor que se vuelve aire, cielo y canción.

•--------•--------•--------•---------

Materiales: Acrílicos y acuarelas intensas,

Lienzo previamente humedecido, pinceles planos.

Tecnicas utilizadas:

1. preparamos el fondo, Aplicamos una base suave y degradada (de un solo color), preparando nuestra área de trabajo.

2. Aplicamos capas finas de color con pinceles diluidos, dejando que se superpongan y se combinen.

Resúmen:

Una obra introspectiva, que transmite emociones superpuestas y da espacio a quien la mira para encontrarse a sí mismo en ella.

Inspirado en la canción:"Ese momento lindo" – Jorge Oñate,La canción fue interpretada por Jorge Oñate, y fue escrita por el compositor Iván Calderón.

Materiales utilizados:Papel de acuarela,Tinta china,Algodón (realizado completamente sin pinceles).

Técnica utilizada:Técnica de monocromo y esfumado con tinta china, aplicada con algodón.

Fue inspirada en una historia de desamor real. La letra de la canción nace del sufrimiento de su amigo,Ramón Rodriguez, quien atravesaba una ruptura sentimental muy dolorosa.

Tras su separación intenta retomar el contacto con su ex pareja, pero se encuentra con el rechazo y la indiferencia de ella. Una hoja en blanco hace alusión a una carta que el protagonista intenta escribir para reconquistarla, pero al no encontrar respuesta ni palabras adecuadas, esa carta termina siendo solo una hoja vacía.

Estudiante: Santiago Alvarez Rojano

Grado:802. J.T.

Materiales: Papel durex, lápices 3H,2H,H,F,HB,2B y 3B, etc.

Técnica: lápices compuestos y difuminado.

Canción: Una hoja en blanco.

En su coro habla que el ama pero no suplicará ni rogará que se quede, por eso en mi pintura deja ir su globo en forma de corazón que hace referencia a un amor

Pinte mi cuadro con témperas y un sharpie

La medida de mi cuadro es 30 x 30

Mi pintura se llama Dejar ir

Los materiales que utilice son:

Temperas.

Pinceles.

Lienzo tamaño carta.

Marcadores con base de agua.

Autor: Santiago Andres Montes Arrieta

Nombre:Marenco Samuel

Materiales: pintura, marcadores

Curso: 702 JT

Técnica: Usé técnica mixta, pintura acrílica para el fondo del mar y el cielo, y crayones o pasteles para los detalles del personaje. Esto me permitió resaltar los colores y dar textura a la obra.

Grado: 703.

Nombre: Gabriela Galvis López.

La obra esta pintada a partir de acrílico e inspirada por la canción"cuatro Rosas" hecha por la estudiante Guadalupe Payares Romero.

Aqui yo y mis compañeros quisimos hacer una demostración artística de la canción antes mencionada(Sino me falla el corazón), este es un ciclo donde la tierra en el centro sería La Vida de el y ella y en como pondría la tierra a sus pies pase lo que pase.

Las manos son como ellos dos tratan de proteger su vida acomo de lugar.

El corazón representa su amor el cual a pesar de que ocurran buenos y malos momentos siempre habrá amor.

El día y la noche representan los días que van pasando y el cómo día y noche se amaran.

INTEGRANTES:

• Reinaldo José Hernández

• Hector Clavijo

• Luis Gabriel Bonnett

Elegimos pintar la escena al atardecer porque, al igual que el amor, si no se cuida ni se mantiene, se apaga. Por eso el sol se oculta mientras ella se aleja del parque, dejando todo atrás, incluyéndolo a él.

Nos inspiramos en la parte de la canción que dice: "Hoy siento tu adiós, hoy lloro tu adiós, no quiero tu adiós, me duele tu adiós", mostrando que aquel hombre, que se creía fuerte y que pensaba que nunca lloraría por una mujer, terminó destruyendo la relación... y dándose cuenta de cuánto la amaba, pero demasiado tarde...

Grado:803

La inspiración fue en la música "como le pago a dios" de Omar Geles.

Está música relata que un hombre consiguió una mujer bella y de admirar, el hombre le pedía a Dios alguna forma en la que le pudiera pagar por tan bella mujer que le había otorgado con la cual el pasaría el tiempo de su vida al lado de ella.

Materiales:lápiz HB, block formato horizontal Bond 28 1/8.

Técnica:difuminado con grafito

Nombre:María José Zuleta Sierra

Grado:8-02

Inspiración:"Dime si me quieres" de la combinación vallenata

Profesora:Luzcarime Negrete

Este dibujo transmite una sensación de tristeza profunda, pero también de fortaleza interior. Habla de una despedida que duele, pero que no derrota. El dibujo refleja ese momento en el que alguien decide no rogar ni perder su dignidad, a pesar del sufrimiento. La escena evoca melancolía, pero también resiliencia, dejando en claro que el amor propio es más fuerte que la tristeza.

Nombre: Emmanuel David Herrera Ospino

Grado 802

Colegio Nacional Loperena

Canción: "Ok" de Jorge Celedón

En la pintura, se muestra la silueta de una pareja abrazándose junto a un atardecer, esto simboliza la pasión y la intimidad , los tonos cálidos del cielo ,hacen referencia a la intensidad y el fervor de un amor verdadero, las palmeras que se muestran al fondo les da un tono tropical y romántico.

Esta pintura no solo es una representación visual del amor, sino que también a una interpretación artística de la emociones profundas que transmite esta canción.

La pintura con la cual se trabajo esta obra es el acrílico.

Integrantes

*Allison Oñate

*Nathalia Padilla

*Kianna Gamez

Descripción

La canción Duele de Daniel Calderón y compositor Omar geles habla un poco sobre un hombre que estaba enamorada de una mujer pero ella no le hizo caso entonces yo decidí dibujar en mi lienzo unas manos con corazón destrozado para reflejar el dolor y la tristeza que estaba pasando el hombre al saber que era como un amor imposible entonces me guíe de eso para poder hacer el dibujo reflejando el dolor y la tristeza del autor

Autor:Brayan David Campo Gómez

Grado:704J.T

Colegio: institución educativa nacional loperena

Titulo: La noche de nuestro amor

Técnica: técnica mixta

Materiales: Pinturas, colores y papel

esta canción habla que Dios le dio a María c castilla de elegir con quien quería vivir y casarse

Obra creada por Sebastián Andrés Cordoba Ramírez

Materiales usados: temperas y un lienzo 30x30

Canción: Tu amor no fué suficiente

Grado: 703

Canción: Después te tantos años

Estudiante: José angel Urbina Rodríguez

Colegio: colegio nacional loperena

La canción "O Te Acuso Con Dios" de Martín Elías es una composición del reconocido cantautor vallenato Omar Geles. Este tema aborda las dificultades y errores en una relación amorosa, pero también hace un llamado al perdón y la comprensión. La letra invita a reflexionar sobre las fallas humanas y la necesidad de reconciliación.

AUTOR: OMAR GELES

Esta pintura fue pintada sobre una superficie lisa,sobre un lienzo,se usó pincel y Acrílico.

En esta pintura se intenta representar un amor que ya es correspondido, por una mujer, y el problema es que la otra llegó tarde para ocupar o tener ese amor que ya es correspondido.

Lo pintado en este cuadro representa todo lo dicho: el reloj por lo tarde y los corazones por el amor no correspondido.

Estudiante: Mariangel Castro Toncel

Grado: 801-JT.

Kasami Gonzáles

Carlos barrera

María Victoria salinas

Nezer Manjarrez

INTEGRANTES

• Sebastián Sánchez

• Melany Charris

• Samuel Hernández

La letra expresa el dolor de una relación en la que el amor no fue tan profundo como se creía. El protagonista se lamenta por la indiferencia de su pareja tras cometer un error, resaltando frases como:

> "Y yo creí que tu amor era grande, y con mi primer error volaste"

Integrantes

Valentina herrera

Samuel Bolaños

Emily Sánchez

La pintura presenta una escena triste en la vida de Omar Geles. En esta escena se puede apreciar a un hombre dejando su hogar, también se puede apreciar un acordeón en el piso el cual se encuentra en la obra con la intención de que quien lo vea pueda interpretar que el hombre dejó el acordeón.

La técnica que utilizamos fué acrílico sobre lienzo.

Los materiales que utilizamos fueron pintura acrílica, pinceles y lienzo.

Integrantes:

Sarmiento López María

Pineda Orozco Bryan

Sánchez Moreno Carlos

Grado: 9-01

MATERIALES

Yo Utilice un lienzo Tamaño carta 23x30 y el tipo de pintura con el que trabaje fue oleo yo le puse de nombre a mi pintura fue EL BELLO AMOR

GRADO:7º

SALON:04

NOMBRE:Valery Mendoza Ramos

COLEGIO:Institucion Educativa Nacional Loperena

Autor: Miguel Bocanegra

Grado 702

Este cuadro tiene como significado la tristeza de una mujer que tiene que ver cómo el amor de su vida se casa con otra mujer ya que "tarde lo conoció"

Integrantes:

• Samuel Garzón

• Eva Ortiz

• Luna Araujo

Contexto y significado

La canción narra la historia de un amor imposible, ese tipo de amor que llega en el momento menos oportuno. La protagonista se enamora de un hombre que ya tiene otro compromiso, y aunque ella reconoce que es el hombre que siempre soñó, también sabe que no puede tenerlo. El verso “Tarde lo conocí” es el lamento de quien se encuentra con el amor verdadero cuando ya es demasiado tarde para vivirlo.

Está pintura tiene como significado la tristeza y melancolía de una mujer que tiene que presenciar como se casa el amor de su vida con otra mujer ya que "tarde lo conoció."

Grado:803

Hecho por Gabriela Galván Fernández

El material que se utilizo para su elaboración fue la acuarela.

El tamaño del lienzo es 25×25 y está hecha en pintura acrilica

Grado:703

Nombre: Jose Pablo Meriño Meza

Este dibujo para mí representa lo difícil que puede llegar a ser la falta de recursos como el dinero, o si se tienen, lo diferente que se ve a la realidad porque uno siempre desea la vida que no tiene y al hacer eso se compara con los demás, solo que no estamos viendo el transfondo, siempre se ve lo superficial y no lo interior, yo podría llegar a pensar que la vida de esa persona es mejor que la mía ( y la quiero) pero cuando veo lo que hay detrás veo que no muchas veces se es feliz, la verdad es que las personas que tienen más recursos son las más "felices" pero aveces hay soledad, decepción, depresión, ansiedad y más, claro no todas les llega a pasar esto. Por eso represento dinero, ojos: las personas que te observan en el camino, una persona atormentada: los problemas que se pueden llegar a tener mientras se consigue el exito o se tiene, una familia: es la que siempre te apoya en tus peores momentos (no siempre) una balanza: lo desequilibrada que puede llegar a ser la vida y un corazón vendado: lo royo que puedes llegar a estar por dentro a pesar de estar "bien" por fuera.

Nombre del estudiante: Mariana Cancino Pantoja.

Nombre de la canción: Cuando lleguen los millones.

Material de dibujo: Papel acuarela, Rotuladores.

Técnica: a pesar de ser rotuladores se ve esa textura ya que con un pincel tomaba la tinta y la diluía en agua para que se difuminara mejor.

La canción gracias trata sobre como una persona cometia tantos errores y llegó alguien quien le dióun giro a su vida, dejo de cometer errores, y se convirtio en una persona llena de amor.

•Jonathan Madriz

La canción "Después de tantos años"acompaña a la imagen, evocando un reencuentro lleno de emociones contenidas. No hay palabras, solo miradas y silencio. La lluvia parece limpiar el pasado, pero también resalta la distancia emocional entre ambos.

El sentimiento que transmite es melancolía: el peso del tiempo, los recuerdos compartidos y lo que pudo haber sido.

• Briceño Escobar jhondailys

Inspirado en la canción: MI MEJOR DECISION.

Material del dibujo: Ceras.

La imagen muestra a dos personas que observan el cielo tomados de la mano, como si el amor los impulsara. Este detalle encaja con el verso “tú eres mi cielo, el aire que respiro”, que no es solo una metáfora romántica, sino una manera de decir que el ser amado se ha vuelto indispensable, que sin esa persona, la vida pierde su color, su luz, su dirección.

El cielo claro, simboliza la libertad emocional que brinda el amor verdadero. No hay tormentas, solo paz. Las nubes dispersas representan los pensamientos y sueños compartidos, ligeros pero siempre presentes, que envuelven a la pareja en un entorno de armonía. El hecho de que los personajes estén tomados de la mano y uno de ellos señale hacia lo alto puede interpretarse como una visión conjunta del futuro, un deseo de seguir soñando y avanzando juntos, como se sugiere en la canción con frases como “contigo aprendí lo que es amar de verdad”.

Los árboles y el entorno natural que rodea a las figuras reflejan el apoyo y la estabilidad que da ese amor. No se trata de una pasión pasajera, sino de una relación que se ha arraigado como un árbol fuerte, que da sombra, protección y sentido.

Material: gouache

Canción : yo soy tu cielo

En esta pintura llena de color, música y alma, se respira una verdad cantada en vallenato: el amor que se soñó, hoy es real.

Él no solo está abrazando a una chica, está abrazando la mujer perfecta.

No se trata solo de estar juntos si no de convivir en si, ella bailando con él bajo las luces de una parranda que parece eterna.

•Isabella Guevara Viloria

MATERIALES: octavo de papel Durex, ceras de varios colores

AUTOR DE LA OBRA: Dayerlis Dayana Bonilla Morales

GRADO: 8-3 J-T

Cuatro Rosas" de Jorge Celedón es una canción de amor y arrepentimiento. Un hombre busca reconciliarse con su pareja después de cometer errores, expresando sinceridad y compromiso para cambiar. La canción transmite sentimientos profundos y auténticos en un estilo vallenato emotivo y romántico.

La infidelidad, las mentiras, el desamor, y el abandono son las cuatro razones por las cuales el pide perdón en la canción,

las cuatro rosas representan el arrepentimiento y deseo de enmendar los errores.

Descripción de la pintura

Título de la obra: A Besitos

Autora de la obra: Victoria Mendoza Candelario

Grado: 803 — Jornada Tarde

Técnica: Acuarela sobre papel

La obra A Besitos, es una pintura en acuarela que transmite una escena romántica inspirada en la canción del mismo nombre del grupo Los Diablitos del Vallenato. La composición representa a una pareja sentada en una banca bajo un árbol, mientras el sol se despide en un cielo cálido de atardecer. A su lado, un acordeón reposa como símbolo del vallenato y la música que acompaña al amor.

La paleta de colores cálidos —naranjas, rosados y marrones suaves— junto a verdes naturales, crea una atmósfera de ternura y tranquilidad. La técnica húmedo sobre húmedo permite suaves transiciones en el cielo y el fondo, mientras que los detalles en pincel seco aportan textura y realismo a elementos como la banca o el acordeón.

Esta pintura no solo captura una escena visualmente armoniosa, sino también un sentimiento: el amor puro y delicado, expresado "a besitos", como lo dice la canción. Es una obra sensible, que refleja el talento de su autora para narrar emociones a través del arte.

Estudiante: Araníes Daza Cataño

Institución: Colegio Loperena Central

Grado: 803

Descripción de la obra de arte:

Mi obra artística está inspirada en la canción "Sueños de Olvido" del maestro Omar Geles, interpretada por Los Diablitos. En esta canción se expresa el dolor profundo de una despedida que marca el alma, como si fuera un sueño que se quiere olvidar pero que persiste en el corazón.

Quise representar esa tristeza y soledad a través de la imagen de un hombre arrodillado que llora, mientras una mujer se aleja con el viento moviendo su vestido, simbolizando el adiós. Las lágrimas que caen y los colores apagados muestran el sufrimiento interior y el vacío que queda después de perder a alguien amado.

Utilicé la técnica sanguina, practicada previamente en clase, mezclándola con tiza pastel para dar color y resaltar las emociones. El soporte fue un pliego de cartulina, donde cuidé los detalles en las posturas, las expresiones y el fondo con muros rotos que representan los recuerdos y el pasado que no se puede reparar.

Este trabajo busca rendir homenaje no solo a la canción, sino también a la fuerza emocional de la música vallenata, que nos permite expresar lo que muchas veces no sabemos decir con palabras.

Materiales utilizados:

Cartulina blanca tamaño pliego

Sanguina

Tiza pastel