Esses são alguns dos artistas que foram fundamentais para o desenvolvimento e difusão das ideias dadaístas através de suas obras e atividades.

Feita por Marcel Duchamp em 1917. Considerada uma das obras mais representativas do dadaísmo na França.

"A Fonte" é uma das obras mais icônicas e controversas do artista. Consiste em um urinol de porcelana assinado com o pseudônimo "R. Mutt" e apresentado como arte em uma exposição. Esta peça desafiou as convenções tradicionais de arte, questionando o que pode ser considerado uma obra de arte. Duchamp pretendia provocar discussões sobre a natureza da arte e os critérios de valorização estética. Sua influência é inegável, impactando profundamente o desenvolvimento da arte contemporânea.

Feita por Sophie Taeuber-Arp em 1920, é uma obra intrigante e distintiva que encapsula a ousadia e a originalidade do movimento dadaísta, além da genialidade criativa da artista.

A obra apresenta uma combinação dinâmica de linhas, curvas e ângulos, que se fundem para criar uma forma surrealista e fascinante. Ela utiliza cores contrastantes e uma estilização audaciosa para desafiar as expectativas do espectador e convidar à reflexão. A "Dada Head" não apenas desafia as convenções estéticas, mas também evoca um sentido de humor e ironia característico do dadaísmo, questionando a própria natureza da arte e da representação.

Feita por Raoul Hausmann, criada em 1919, esta obra é frequentemente considerada uma crítica mordaz aos críticos de arte e ao establishment artístico da época.

é uma obra provocativa que desafia a autoridade dos críticos de arte e questiona as noções tradicionais de beleza e valor artístico. Ao substituir o rosto humano por uma máscara, Hausmann pode estar sugerindo que os críticos de arte muitas vezes adotam uma perspectiva objetiva e desumanizada ao avaliar o trabalho dos artistas. Além disso, ao incorporar elementos abstratos e surrealistas, Hausmann enfatiza a natureza subjetiva da arte e a impossibilidade de uma interpretação objetiva. A obra também pode ser vista como uma reflexão sobre a relação entre o observador e a obra de arte, destacando a complexidade e a ambiguidade inerentes ao processo de crítica artística

Feita por Robert Rauschenberg, criada em 1953, embora não seja uma obra originalmente dadaísta, ela carrega uma forte influência do espírito dadaísta em sua abordagem conceitual.

Nesta obra, Rauschenberg apagou deliberadamente um desenho de Willem de Kooning, um proeminente artista expressionista abstrato da época. Ao apagar uma obra de outro artista, Rauschenberg desafia as noções tradicionais de autoria, originalidade e valor artístico. Essa ação radical reflete o desejo dadaísta de provocar e questionar as convenções estabelecidas na arte.

"Erased de Kooning Drawing" é uma declaração enérgica sobre o poder do gesto artístico e a natureza efêmera da arte. Ele desafia os espectadores a repensar suas ideias preconcebidas sobre o que constitui uma obra de arte, abrindo espaço para reflexões sobre temas como autoria, apagamento e o papel do espectador na interpretação da arte.