Aquí el concreto no ha sepultado del todo las raíces musicales, y a veces, en medio del ruido urbano, se escuchan lamentos andinos y una guitarra que resiste.

Bucaramanga es la región desde donde observo al país, con una mezcla de escepticismo y deseo profundo de cambios sociales positivos.

El eco de esta música resuena en fiestas patronales, en los pueblos altos, aunque, como muchas raíces, a veces son olvidadas por nosotros, pero aun así, siguen ahí, como un susurro de la historia.

En 2025 se celebró la edición 33° del festival, del 28 al 31 de mayo, con una programación diversa que incluyó músicas tradicionales como Guabina, torbellino, bambuco, pasillo, currulao.

Estos encuentros no solo rinden homenaje a los legados culturales regionales, sino que también buscan sembrar en las nuevas generaciones una conciencia estética y una identidad sonora que resista el olvido.

En ellos, la música no es solo arte: es memoria viva, también una herramienta pedagógica y acto político de pertenencia cultural.

Mi práctica musical tiene búsquedas en lo ancestral pero no se ancla solo en lo folclórico, sino que puede absorber algunos elementos que se transforman y me permiten proyectar ideas sonoras hacia exploraciones personales.

Escucho cantidad de subgéneros que hay en estas vertientes desde el blues, el rock progresivo y psicodélico hasta lo más extremo del metal que siguen lanzando bandas actuales.

Mi universo sonoro está atravesado por sonidos que funden el dolor y la belleza, la filosofía y el pensamiento critico, además de eso, constantemente estoy en búsqueda de bandas y artistas que experimentan combinaciones de tecnicismo y virtuosidad con agresión y crudeza.

No obstante en todos los subgéneros se suelen incluir otros instrumentos y dispositivos que enriquecen más las canciones entre ellos están:

Guitarras acústicas, violines, coros humanos, otras clases de percusiones, pianos, samplers, sintetizadores, y herramientas de looping para crear texturas o capas de sonidos, atmósferas místicas etc.

Este titán del rock colombiano se convirtió en una leyenda viva que supo combinar lo poético, lo simbólico y lo intelectual en cada una de sus letras.

Su obra de la que conservo sus primeros discos de vinilo comprados aquí en mi ciudad, no solo emociona, despierta el pensamiento, sacude la conciencia.

Cada canción de Elkin Ramírez esa una declaración de lucha, un espejo del alma y una crítica profunda a la realidad nacional.

Discografía de Kraken (Con Elkin Ramírez)

Álbumes de estudio

• 1987 – Kraken I (Codiscos): Incluye los sencillos Todo hombre es una historia y Muere libre, que impulsaron la identidad poética y rebelde de la banda.

• 1989 – Kraken II (Codiscos): Contiene Vestido de cristal, Rostros ocultos, Al caer las murallas. Reconocido internacionalmente, consolidó la estatura de Kraken en el rock iberoamericano.

• 1990 – Kraken III (Sonolux): Sonoridad más compleja, letras críticas y existenciales: incluye Imperios de soledad, Residuo social, Hijos del Sur.

• 1993 – Kraken IV: Piel de Cobre (Discos Fuentes): Álbum conceptual inspirado en las culturas mesoamericanas, con canciones como Mexica, Lenguaje de mi piel, Sin miedo al dolor.

• 1995 – El símbolo de la huella (Discos Fuentes): Estética más melódica, con Silencioso amor, El símbolo de la huella. Considerado un trabajo conceptual junto con Piel de Cobre.

• 1999 – Una leyenda del rock (Codiscos): Álbum independiente con reinterpretaciones y nuevos temas como El idioma del rock y Frágil al viento.

• 2009 – Humana deshumanización (Athenea Producciones): Temas distópicos y críticos como El tiempo no miente jamás, Rompiendo el hechizo.

• 2016 – Sobre esta tierra (Athenea Producciones): Último álbum en vida de Elkin, con canciones como Sueño libertario y La barca de los locos.

  
  

Otros formatos con Elkin Ramírez

• Kraken I + II (1994, recopilatorio, Codiscos)

• Kraken en vivo: Huella y Camino (2002, vivo)

• Kraken IV + V: Vive el rock nacional (2004, recopilatorio)

• Kraken Filarmónico (2006, reinterpretación sinfónica)

  
  

EP, tributos y bootlegs

• Rompiendo el hechizo (maxi-single, 2007)

• El Legado (2017, EP póstumo de Psychophony Records)

• Tributo al Titán (2004) y Tributo Internacional a Kraken (2008), sin Elkin en activo pero reflejan su legado creativo.

Álbumes como Kraken I y Kraken II figuran en listados históricos del rock iberoamericano, como el libro “Rock colombiano: 100 discos, 50 años”, donde incluso su álbum debut se posicionó entre los mejores cortes del país

Tras su fallecimiento en 2017, su legado fue objeto de tributos masivos: durante días los fanáticos hicieron fila interminable para despedirlo en Medellín, con cantos espontáneos de temas emblemáticos como Vestido de Cristal.

Además, medios públicos como Señal Colombia realizaron un homenaje audiovisual mediante el documental “Huella y camino: Kraken, la historia”, emitido en 2025 y disponible en RTVCPlay. El filme recibió menciones de otros artistas, del y fue calificado como un recorrido emotivo por la influencia social, histórica y musical del Titán del rock colombiano.

En redes sociales, su legado sigue vigente. Seguidores y colegas han compartido sentimientos de pérdida, admiración y gratitud. Blogs como Hoy Rock narraron cómo los fans vivieron su muerte con la intensidad de un duelo personal, y figuras del rock colombiano afirmaron que tras Kraken no ha surgido otro proyecto de igual calidad. En plataformas como Facebook, la familia de la banda enfatizó que “Kraken sin Elkin, no es lo mismo”, consolidando su espíritu como irreemplazable.

Y en mi mundo musical personal, Kraken se fue con Elkin Ramírez, después de su marcha de esta tierra ya no siento interés en escuchar las canciones de la alineación actual.

Temática: Identidad, libertad, memoria, construcción del ser.
Valor filosófico: Una visión existencialista y autobiográfica del individuo como relato.

2. Muere libre
   Una de las piezas más viscerales e inspiradoras de Kraken, incluida en el álbum Kraken II (1989). No es solo una canción: es un llamado a vivir con dignidad y sin rendirse ante las cadenas del miedo, la opresión o la costumbre. Su letra para mi es un himno de la resistencia, que me enseño a no temer por pagar el precio de pensar diferente. En esta canción, Elkin se muestra como un poeta de la rebeldía consciente, lejos del nihilismo fácil: la libertad se paga, pero se celebra hasta el último aliento.

Temática: Libertad, muerte digna, resistencia, autenticidad.
Valor filosófico: Afirmación existencial de la libertad como valor superior a la supervivencia.

3. Imperios de soledad
   Incluida en el álbum Kraken III (1990), esta obra representa el punto de madurez lírica e ideológica del grupo. Con una atmósfera sonora más densa y reflexiva, la letra se mueve entre la crítica social y la introspección. El “imperio” al que alude no es externo, sino interior: un estado del ser enfrentado al aislamiento, al dolor colectivo, al fracaso del progreso. Es una elegía al subdesarrollo cultural y mental que aqueja a Latinoamérica, y a la vez una súplica por resistencia.

Temática: Soledad colectiva, alienación, decadencia cultural.
Valor filosófico: Una crítica poética al abandono del pensamiento crítico en las sociedades modernas

Quise incluir una canción más porque ante la calidad musical y filosófica de Kraken; es muy difícil decidir, no obstante, los temas que elegí son los que cronológicamente primero tocaron mi alma.

MUERE LIBRE

Rompe el silencio de un grito
Que el mundo te escuche
No temas actuar

No seas el sueño vencido que teme
Y vence a quién teme ¡soñar!

No seas la copia de un falso bufón
Se uno, sé tú y nada más
Se es libre al momento de actuar
¡Con razón!

No vivas para ser por temor
La presa de otros sueños
Se vive una vez para ser
Eternamente ¡libre! ¡Libre!

Viste según tus razones
Qué va de opiniones
No uses disfraz

Que el grito que lances al viento
No muera al momento
Él es tu verdad

La niebla es espesa
Y debes cruzar
Se uno, sé tú y bastará
No seas la presa que esperan ¡matar!

No vivas para ser por temor
La presa de otros sueños
Se vive una vez para ser
Eternamente ¡libre! ¡Libre!
¡Libre! ¡Libre!

Eres de la tierra, la vida, su sangre
Que brota y vuela al guiar
El tiempo, la esencia
El momento, el silencio
Que emana y aspira al pasar

Vive soñando encontrar libertad
Se uno, sé tú y bastará
Muere luchando por tu libertad

No vivas para ser por temor
La presa de otros sueños
Se vive una vez para ser
Eternamente ¡libre! ¡Libre!
¡Libre! ¡Libre!

Libre
Libre
Libre
¡Oh, libre!

Elkin, como figura central, cultivó una imagen de líder artístico: cabello largo, postura firme, vestimenta sobria en negro, cuero o chaquetas con cierto aire ancestral. Su figura evocaba al mismo tiempo una clase de chamán urbano y al filósofo rockero. No fue un “frontman” cualquiera: fue un poeta del escenario, un orador de la mente colectiva de los rockeros.

Aunque su estilo encajaba visualmente con la estética del metal tradicional (influencias como Iron Maiden o Black Sabbath), Kraken nunca cayó en el disfraz ni en la copia. No hubo maquillaje, máscaras o exageración visual. Su fuerza venía del carácter y la presencia escénica, no del artificio.

Kraken conectó con la tribu urbana del metal colombiano, pero desde un lugar más intelectual y emocional. Su mensaje era más humanista que tribal: apelaba al alma, no solo al cuero y los riffs.

Aun así, se convirtió en símbolo de identidad para generaciones enteras de jóvenes que encontraron en sus canciones un espejo y, al unísono, un refugio para todos los que, en algún momento, nos sentimos fuera de lugar en un mundo que tiende a negar lo profundo.

Escenarios nacionales e internacionales

Colombia:

• Festivales masivos:

  • Rock al Parque (Bogotá)

  • Altavoz Fest (Medellín)

  • Manizales Grita Rock

  • Festival del Joropo (Villavicencio, versión sinfónica con orquesta)

• Teatros:

  • Teatro Jorge Eliécer Gaitán

  • Teatro Pablo Tobón Uribe

  • Teatro Universidad de Medellín

• Bares y salas de culto:

  • Downtown Majestic (Bogotá)

  • La Media Torta

  • Matik-Matik (espacios para rock experimental)

Internacional:

• Ecuador: Presentaciones en Quito y Guayaquil, con gran acogida de la comunidad rockera.

• México: Invitados a encuentros de metal clásico en Ciudad de México y Guadalajara.

• Perú: Conciertos en Lima como banda invitada a festivales de rock andino y urbano.

• Estados Unidos: Participación en Latino Rock Festivals en Nueva York y Miami, donde se consolidaron como leyenda latinoamericana del heavy metal con conciencia social.

• España: Su música fue difundida en programas de radio alternativa, y Elkin fue entrevistado por medios de rock ibérico.

Circulación de su música: del vinilo al algoritmo

• Formatos físicos:

  • Vinilos y casetes editados en los 80 por Codiscos

  • CDs de colección con Athena Producciones en los 2000

• Medios alternativos:

  • Revistas como Shock, Subterranica, Rolling Stone Colombia y blogs de pensamiento musical

• Plataformas digitales:

  • YouTube, Spotify, Deezer, iTunes

  • Entrevistas y conciertos en vivo publicados por canales como Señal Colombia, Radiónica y Telemedellín

• Redes de fans:

  • Comunidades como Kraken Fans Colombia, Kraken de América Latina y tributos que preservan su legado en nuevas generaciones.

    
    

Desde Medellín, Elkin creó canciones como Muere libre o Mexica, que mezclan historia, libertad y pensamiento profundo, convirtiendo su arte en una forma de resistencia y reflexión.

Kraken fue un puente entre la poesía y el metal, entre lo popular y lo intelectual. Elkin no fue solo cantante, fue un pensador en escena, un creador de símbolos que usó el lenguaje como arma y refugio. Aunque falleció en 2017, su voz sigue viva en quienes buscamos el arte como forma de libertad interior.