En la literatura de Julio Cortázar, lo real no equivale simplemente a lo visible o verificable, sino a aquello que organiza nuestra experiencia cotidiana bajo coordenadas de tiempo, espacio, lógica y percepción estables. La realidad, en cambio, es un constructo complejo, abierto a fracturas, errores de traducción y vacíos ontológicos. Como bien señala Piatti (2014), “la realidad cortazariana es una red de significaciones precarias, donde lo insólito no irrumpe: siempre estuvo ahí” (p. 88).

Lo fantástico, entonces, se configura como una grieta en esa red: una irrupción que desestabiliza los marcos normativos sin ofrecer una clave explicativa concluyente. Siguiendo a Todorov (1970), podríamos decir que lo fantástico en Cortázar no se limita a lo sobrenatural, sino que produce una vacilación constante entre lo posible y lo imposible. Por su parte, la fantasía —más afín a lo maravilloso— introduce directamente mundos autónomos sin necesidad de justificar su lógica, algo que Cortázar evita para mantener el juego entre planos.

Este universo ambiguo se enriquece con las influencias de varias corrientes estéticas. El surrealismo, con su exploración del inconsciente y lo onírico, es evidente en la estructura narrativa dislocada de cuentos como La noche boca arriba o Final del juego. Cortázar suscribió su simpatía por el movimiento al afirmar: “El surrealismo fue para mí el llamado de una dimensión más profunda de la realidad” (Cortázar, 1983, p. 27). Del dadaísmo, hereda el sentido del humor absurdo y la ruptura de sentido convencional, como puede verse en textos breves como Instrucciones para llorar. La patafísica, “ciencia de las soluciones imaginarias” formulada por Alfred Jarry, permea su lógica narrativa: en Casa tomada o El perseguidor, lo extraordinario es vivido con naturalidad, sin asombro, como si respondiera a leyes propias. El realismo mágico, aunque más cercano a lo latinoamericano, comparte con Cortázar el gusto por insertar lo insólito en escenarios cotidianos, mientras que el realismo socialista, desde otro ángulo, le permite ironizar sobre las ideologías totalizantes, como en Queremos tanto a Glenda.

Ficciones del desborde: cuentos, psicoanálisis y lo fantástico

En La autopista del sur, de Todos los fuegos el fuego (1966), lo fantástico se desliza desde lo real: un embotellamiento interminable se convierte en una distopía sin explicación. El lector comparte la desconcertante naturalización de esa anomalía: “Lo más extraño era que nadie preguntaba ya si saldríamos alguna vez del embotellamiento” (Cortázar, 1966, p. 38). Esta suspensión del tiempo y del deseo social revela un mundo que opera bajo reglas nuevas, donde, como señala Souilla (1991), “la cotidianeidad se descompone hasta devenir otra cosa, no menos real, pero sí menos racional” (p. 134). La angustia del personaje frente a la pérdida de agencia puede leerse, desde Freud (1919), como una experiencia de lo ominoso (unheimlich): algo familiar que se vuelve inquietante.

En Instrucciones para llorar, lo fantástico se manifiesta a través del lenguaje. Se simula una técnica objetiva para ejecutar un acto emocional, vaciándolo de afecto: “Dejando resbalar las lágrimas hasta que formen un charco en la alfombra. El que llora debe mirar el charco de lágrimas” (Cortázar, 1962, p. 17). Esta operación recuerda el automatismo psíquico de Breton (1924) y al mismo tiempo parodia la medicalización de la emoción. Klein (1975) podría leer esta acción como una defensa maníaca: racionalizar el dolor para evitar su elaboración genuina. El humor, aquí, se convierte en un mecanismo de escisión.

La salud de los enfermos plantea un universo donde lo fantástico se genera por ocultamiento: la familia crea una ficción protectora que termina sustituyendo la verdad. “Ya nadie sabía muy bien si había muerto en abril o en mayo, y en realidad eso no importaba” (Cortázar, 1966, p. 92). El cuento expone la negación como mecanismo colectivo: se inventa una realidad alterna para sostener el equilibrio afectivo. Según Lacan (1966), toda construcción de sentido implica una forclusión de lo real traumático, y aquí esa forclusión se convierte en relato. El mundo interno sustituye al externo, revelando cómo lo fantástico puede surgir de la imposibilidad de tolerar lo real.

A través de estos cuentos, Cortázar articula lo fantástico como un umbral que conecta lo psíquico con lo político, lo afectivo con lo estructural. El lenguaje no representa la realidad: la reconfigura. Así, lo fantástico en su obra no escapa del mundo: lo interpela desde sus márgenes más inestables.

Referencias

Breton, A. (1924). Manifiesto del surrealismo. Gallimard.

Cortázar, J. (1962). Historias de cronopios y de famas. Minotauro.

Cortázar, J. (1966). Todos los fuegos el fuego. Sudamericana.

Cortázar, J. (1983). Clases de literatura: Berkeley, 1980. Alfaguara.

Freud, S. (1919). Lo ominoso. En Obras completas (Vol. XVII). Biblioteca Nueva.

Klein, M. (1975). Envidia y gratitud y otros ensayos (Obra original publicada en 1940). Paidós.

Lacan, J. (1966). Escritos. Siglo XXI.

Piatti, C. (2014). Lecturas del desconcierto: lo fantástico en la narrativa de Julio Cortázar. Beatriz Viterbo.

Souilla, C. (1991). Lectura de Julio Cortázar. Cátedra.

Todorov, T. (1970). Introducción a la literatura fantástica. Seix Barral.

Jacobo Grinberg afirmaba que la realidad es una construcción del cerebro humano, que interactúa con un campo energético universal para crear nuestra percepción del mundo (1990) . Seguramente Julio Cortázar y muchos otros escritores han explorado y profundizado en este concepto, no sólo por lo maravilloso que suele ser el resultado, sino por la combinación y la incorporación de estos elementos en las obras.

Cortázar mostró distintos movimientos literarios en su obra, que no sólo respondían a corrientes sobre la literatura sino a conceptos de la sociología también. En sus cuentos y novelas, se pueden encontrar influencias del surrealismo, el realismo mágico y la patafísica. Por ejemplo, en su novela "Rayuela", Cortázar juega con la estructura narrativa y la percepción de la realidad, elementos característicos del surrealismo. Rayuela incita al lector a reorganizar las diferentes partes de la novela, creando una experiencia de lectura única y subjetiva (Campbell, 2010).

En sus cuentos, como los incluidos en "Historias de cronopios y de famas", Cortázar utiliza el realismo mágico para presentar situaciones extraordinarias de manera cotidiana. Estos relatos combinan lo fantástico con lo real, creando un mundo donde lo imposible se vuelve posible. (Campbell, 2010). Aunque se puede pensar que el realismo mágico , el surrealismo, el dadaísmo y la patafísica se combinan en los conceptos del tercer cerebro o inconsciente, llevando todavía más a florecer la idea sobre la realidad es la que te imaginas. El cerebro es atemporal y desconoce en qué estado se encuentra. Considero que estas corrientes son las representaciones del cerebro en sus fases de profundización hacia el subconsciente.

La influencia de la patafísica se puede ver en la manera en que Cortázar aborda lo absurdo y lo irracional en sus obras. Sus personajes a menudo se enfrentan a situaciones inexplicables y surrealistas, reflejando la filosofía de la patafísica de explorar lo que está más allá de la lógica convencional (JSTOR, 2023).

A modo de pequeña conclusión, la obra de Julio Cortázar es un infinito número de círculos concéntricos de influencias literarias que incluyen el surrealismo, el realismo mágico y la patafísica cuyo centro es el subconsciente de nuestra mente.

Estos conceptos se entrelazan en sus líneas, creando un universo único y fascinante que desafía las convenciones y explora nuevas posibilidades narrativas.

“A Cortázar no se le desencadenan efusiones líricas, ni intentos de captar lo visual por analogía, empleando el código verbal; más bien, el arte sirve de punto de arranque, desde donde el autor se lanza en sendas direcciones, hurgando por recovecos personales, descubriendo sus preferencias, su visión del mundo, su (est)ética, y su compromiso político.” (Standish, s.f.). En el cuento Continuidad de los parques donde la historia se entrelazan entre lo que el lector lee e imagina y lo que sucede mientras lee. Es escalofriante traer de un libro a la realidad mientras se desarrolla la trama del mismo con un estilo impecable que sujeta al lector a la historia y con vívidas imágenes de descripción perfecto de espacios y paisajes lo lleva en una línea invisible donde también lograr involucrar al lector desprevenido y atarlo al cuento.

Cortázar fue maestro de escuela y profesor universitario, a pesar de renegar del academicismo. Era amante del jazz, del boxeo, de los viajes y de los gatos. Tenía un gran sentido del humor y creía en una realidad mucho más amplia, que la realidad medida y lógica que rige al sistema capitalista. Esta idea de “realidad ampliada” se vincula con una concepción de lo fantástico como una parte más de lo real. (Mercedes I. Bruno, 2019) Para Cortázar pensar en un mundo en un solo plano o una sola realidad era casi inimaginable y poco aportante. Así mismo como el arte logra transportar al ser humano más allá de sus sentimientos es un reflejo de a la extensión de su mente.

En Cortázar, la idea de realidad ampliada produce una literatura ampliada, es decir una literatura compleja que evidencia, desde Europa, el compromiso con Latinoamérica y con las problemáticas universales de la humanidad. El compromiso y la revolución incesante primero estética y luego política, dan cuenta de un autor humano y perfectible. Un autor que vivió la libertad como una premisa poética y una praxis vital, y así transformó las vanguardias a la manera argentina. (Mercedes I. Bruno, 2019). Para Cortázar el discurso político también era una forma de literatura y por ende también creía en un sueño socialista, con lo cual se gano adeptos y detractores, pero en el fondo su esencia era el mismo amor al arte, la literatura y los mundos, personajes y realidades contadas en sus múltiples cuentos, discursos, cartas y novelas.

Referencias

Mercedes I. Bruno. (12 de febrero de 2019). Revista Bordes. Obtenido de https://revistabordes.unpaz.edu.ar/julio-cortazar-un-escritor-revolucionario/

Standish, D. P. (s.f.). Centro Virtual Cervantes. Obtenido de Instituto Cervantes: https://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/aepe/pdf/congreso_36/congreso_36_20.pdf

_{Segunda parte}

Encontré este ensayo de Rogeio Demarchi: "Intelectuales y revolución. Cortázar: una poética para la política" aquí se examina cómo, tras la muerte del Che Guevara y el giro antiintelectual de las autoridades políticas en 1968, muchos intelectuales latinoamericanos retiraron su apoyo a la Revolución Cubana. Sin embargo, Cortázar mantuvo su adhesión al proyecto socialista, reivindicando la libertad y autonomía de los intelectuales. Propuso que el socialismo debía ser también poesía, buscando ser el "Guevara de las letras". El artículo describe este programa basándose en una lectura crítica de su correspondencia y obra. Lo menciono porque de las corrientes que se nos sugieren en el texto, esta es la que más me llama la atención, no sólo por el contexto del nuevo orden mundial que vivimos en este momento, sino por el entorno latinoamericano y su constante lucha de libertad y pensamiento autónomo.

En la hipervinculación de textos donde se mencionan los autores que hablaron de este tema, encontramos a "Rayuela: un incendio patafísico" de Carlos Gómez Carro. Este ensayo, cuyo nombre es ya disruptivo, analiza cómo la novela Rayuela refleja principios de la patafísica, como lo mencioné en el análisis anterior, aquí hay una expresión de la ciencia del absurdo que estudia las excepciones y soluciones imaginarias. Gómez destaca la experimentación narrativa de Cortázar, donde personajes como La Maga, Morelli y Talita persiguen lo inalcanzable, encontrando lo inesperado. Aquí él resalta no sólo la no convencionalidad de la lectura, sino la continuidad de la lógica del absurdo y la patafísica, enfatizando la participación activa del lector en la obra.

Complemento mi conclusión anterior, al hallar a Cortázar como uno de los escritores latinoamericanos, que no sólo se hallaron en momentos históricos de sus países, sino que incubaron en sus obras corrientes fantásticas y sociológicamente expuestas que permitieron, permiten y permitirán, mover el status quo de quién lee, quien experimenta y quien vive sus obras.

Fuentes:

https://www.vidapositiva.com/la-teoria-sintergica-de-jacobo-grinberg-la-mente-la-realidad-y-su-misteriosa-desaparicion#gsc.tab=0

https://www.jstor.org/stable/48780816

https://revistas.unc.edu.ar/index.php/astrolabio/article/view/21127

https://temayvariacionesdeliteratura.azc.uam.mx/index.php/rtv/article/view/387

En la escritura de Julio Cortázar, lo fantástico y lo real se mezclan constantemente.  La realidad es atravesada por una interrupción en lo cotidiano, generando una tensión entre lo conocido y explicable con lo irracional.  En el mundo Cortazariano se explora una cantidad de posibilidades que logran existir en un mismo relato.

En el cuento casa tomada: “Irene decía que mis sueños consistían en grandes sacudones que a veces hacían caer el cobertor” (Cortázar, 1951, p.3) es una metáfora que muestra las influencias del autor, así como su estilo característico. El surrealismo y la patafísica emergen para mostrarnos algo explicado dentro de su misma intertextualidad: lo insólito tratado con naturalidad.  Lo onírico del protagonista explora su mundo interior y luego presenta explicación posible de por qué se cae el cobertor.

Los sueños en la obra de Cortázar aparecen de forma reiterada. En otro apartado de este mismo cuento, hace referencia a la metáfora del inconsciente donde el autor expresa ese paralelismo que hace de lo fantasioso y lo simbólico “Cuando Irene soñaba en alta voz yo me desvelaba en seguida. Nunca pude Habituarme a esa voz de estatua o papagayo, voz que viene de los sueños y no de la garganta” (Cortázar, 1951, p.3) lo imaginario resalta para comunicar lo simbólico y oculto que puede contener cada personaje.   Aquí se destaca un hecho absurdo como si fuera real. La voz de papagayo que puede contar lo que se lleva adentro.

El surrealismo se expone en los cuentos cortos contenidos en el libro Un tal Lucas, donde Cortázar,  en diferentes tonalidades muestra situaciones cotidianas, donde la personalidad del autor puede emerger “la hidra es el mismo Lucas y lo que él quisiera es salir de la hidra pero quedarse en Lucas” (Cortázar, 1951, p.75) lo  real y la existencia propia  del autor se carga de un tono literario,  a través de un alter ego: Lucas,  tiene vivencias a veces inverosímiles que dan cuenta de múltiples realidades.  Lo real, vivido a través de los sentidos puede tener diferentes pensamientos y puntos de vista frente a una situación que se presenta.

La profundidad y el juego de palabras de este autor permite al lector múltiples interpretaciones y formas posibles de ver una misma obra. Cortázar es un genio literario que supo plasmar su ruptura con lo cotidiano dejando libertad a lo fantasioso y asombro.

Referencias Bibliográficas

Cortázar, J (1951) Bestiario.  Alfaguara

Cortázar, J (1979). Un tal Lucas. Alfaguara