Мистика у романтиков by Серафима

Романтизм

ivankuteev2004 — 2022-02-04 06:31:16 UTC

Романтизм – это идейное и художественное направление, возникшее в европейской и американской культуре конца 18 века - первой половины 19 века, как реакция на эстетику классицизма. Первоначально сложился (1790-е гг.) в философии и поэзии в Германии, а позднее (1820-е гг.) распространился в Англии, Франции и других странах. Он предопределил последнее развитие искусства, даже те его направления, которые выступали против него.

Мистицизм

kovalevaviktoria220 — 2022-02-04 06:41:23 UTC

С точки зрения литературы мистицизм (от греч. mystikos - таинственный) это:

нечто непонятное, необъяснимое, загадочное (источник: словарь Т. Ф. Ефремовой);
ученье, убеждение, понятие или наклонность к таинственному толкованию и обрядливости (источник: словарь В. Даля);
нечто загадочное, непонятное, необъяснимое (источник: словарь Д. Н. Ушакова);
вера в существование сверхъестественных сил, с которыми таинственным образом связан и способен общаться человек;
то, что находится за пределами человеческого понимания, но несёт в себе особый скрытый смысл.

Мистика в Немецком романтизме

ivankuteev2004 — 2022-02-04 06:41:37 UTC

В Германии первым признанным произведением романтизма была драма Клингера «Буря и натиск», опубликованная в конце XVIII века. Это произведение прославляло свободу, ненависть к тиранам, воспитывало независимую личность.Однако настоящим символом немецкого романтизма стало имя Шиллера с его романтическими стихами и балладами. Немецкий романтизм называют мистическим, т.к. его главные темы — борьба духа и материи, эмпирического и осязаемого.Согласно принципам романтизма, дух априори выше материи: в стихах Шиллера часто сталкиваются жизнь и смерть, реальность и мечта. Большая часть романтизма - это грань между потусторонним и реальным; такие элементы, как живые мертвецы и вещие сны, появляются в стихах Шиллера.

Яркие примеры мистицизма

kovalevaviktoria220 — 2022-02-04 06:53:07 UTC

Начало своё мистицизм берёт в народном этносе и религии. Оттуда он заимствует тему, персонажей, символы, а также способ передачи ощущений, чувств и эмоций.

Основной темой является вечный конфликт добра и зла и личный выбор человека.

Яркий пример - трагедия Иоганна Гёте "Фауст". Главный герой, доктор Фауст, человек, проживший долгую жизнь, его разум пресыщен. Он пытается познать мир, но все попытки оказываются бесплодными. Долгое время Фауст прожил затворником в своём кабинете, и ему хочется вкусить прелести жизни. Разум его силён, но душа слаба, пуста и беспомощна, о чём свидетельствует разочарование в науке, которой он отдал всю жизнь, попытка самоубийства и согласие на сделку с Мефистофелем. Слабости души Фауста противопоставляется сила души Маргариты, которая способна простить и вымолить прощение за него.

"Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда имеет схожие черты с трагедией Гёте, его иногда называют "новым Фаустом". Главный герой Дориан, молодой талантливый юноша, поддаётся влиянию лорда Генри. Один за другим он совершает ужасные поступки, губит близких людей. Дориан больше всего боится постареть, утратить свою необычайную красоту. Когда его друг-художник рисует его портрет, юноша произносит: "Ах, если бы могло быть наоборот! Если бы портрет старел, а я навсегда оставался молодым!" И его желание сбывается. Портрет, не только забирает "лишние" года, но также принимает на себя все грехи и проступки Дориана. Порой герой пытается исправиться, но его помыслами руководит лишь тщеславие. Душа его также слаба, как и душа Фауста. Она не в силах сделать собственный выбор и бороться за него.

4smddzrr4r — 2022-02-04 07:36:54 UTC

если говорить про изобразительное искусство романтизма, то одним из самых мистических художников, можно смело назвать Франсиско Гойю.

Гойя был в числе первых и наиболее ярких представителей живописи эпохи романтизма.

в самом начале своей карьеры, художник писал эскизы для гобеленов, это была его первая работа.
посмотрев серию его эскизов можно заметить некоторые странности.

рассмотрим одну из его работ:

девушки подкидывают мужчину в неестественной позе, он выглядит будто тряпичная кукла, и это вызывает смешанные чувства.

4smddzrr4r — 2022-02-04 07:51:10 UTC

Каспар Давид Фридрих - немецкий художник эпохи романтизма, написавший одну из самых значимых картин эпохи романтизма - «Странник над морем тумана».

его картина - «Крушение Надежды» была реакцией на реальное трагическое событие. огромные ледяные глыбы внушают величие и страх, от них веет холодом и одиночеством.

Уильям Блейк

91sidneycruel19 — 2022-02-04 08:29:51 UTC

Уильям Блейк — английский поэт, художник и гравёр. создал свою собственную оригинальную мифологию, которую он изложил в развёрнутой серии своих так называемых «пророческих книг». В этой мифологии Блейк отразил собственные духовные, философские и религиозные взгляды.

Картина Уильяма Блейка «Красный дракон» была написана в период между 1805 и 1810 годами. С детства склонный к мистицизму, Блейк стремится разгадать тайны Вселенной и замысел ее Творца. По его словам, в детстве он неоднократно видел лик Бога и ангелов, сидящих на ветвях деревьев. Со временем видения дополнились голосами.
Сюжет картины Уильяма Блейка «Красный дракон» взят из Книги Откровений. Эта картина является одной из нескольких акварелей, посвященных образу Дракона из Апокалипсиса. Перед зрителем разворачивается сюжет, представленный в первых четырех строфах 12-й главы Откровения.

Мистика смерти в русском романтизме.

91sidneycruel19 — 2022-02-04 08:45:46 UTC

«Могильная улыбка»: культ смерти в поэтике зрелого и позднего романтизма.
Великие русские писатели романтического века развертывают, один и тот же символ – образ отчужденной и призрачной жизни, своей или всеобщей; жизни, обособленной от того, кто глядит на нее извне, – глядит уже словно бы не из жизни.
В поэтику 1830-х гг. из предыдущего десятилетия переходят славословия смерти, персонифицируемой иногда в виде ангела или небесной посланницы, как то было у Баратынского. Правда, последний, вразрез с христианской традицией, ограничился посюсторонними благами, которые несет миру смерть, воздержавшись от описания каких-либо загробных чаяний, а равно и страхов. Если оставить в стороне вопрос о французско-просветительских истоках такой трактовки и связать ее с самим характером поэта, то надо признать, что она выглядит, в сущности, куда более угрюмой, чем обычная религиозная интерпретация темы. «Смерть» свидетельствует о преждевременной душевной усталости, которая нуждается лишь в прекращении жизни, а не ее возобновлении даже в улучшенном потустороннем варианте. Да и само слово «бытие» у Баратынского наделено резко отрицательными коннотациями: «пустыня бытия», «отрава бытия», «неволя бытия», «недуг бытия» и пр. – но тут он сходится с большинством русских романтиков.
Лермонтову было всего 17 лет, когда он написал стихи об Ангеле, который «душу младую в объятиях нес для мира печали и слез», – и это вполне православное отношение к «миру холодному» он сохранит и в дальнейшем, соединив его с влечением к гибели, столь заметным у него в последние годы. Но вражду к «бытию» куда более зычно, с напористой откровенностью, возглашают также поэты второго или третьего ряда, вроде А. Мейснера: «Пускай, друзья, паду! Отрадна мне кончина – Я недруг бытию! Лишь одного молю, Чтоб не было помина Нигде про жизнь мою» («Ночь между сражениями», 1836).