• Considéré comme l’un des compositeurs russes les plus importants du XXe siècle

• Après ses études, il enseigne l’instrumentation et la lecture de partitions au Conservatoire mais n’obtient pas sa propre

  classe de composition car son enthousiasme pour l’avant-garde occidentale est considéré avec suspicion.

• Il aimait la culture française et se passionnait

  pour Pierre Boulez ainsi que pour Bartók, Mozart, Stravinsky et Webern.

• En 1994, après un grave accident de la route, il est soigné dans un hôpital parisien. Le 24 novembre 1996, il décède à

  Paris des suites de l'accident.

➢ Le film français de Charles Belmont sorti en 1968

➢ La pièce de théâtre d'André Ernotte créée en 1968

➢ L’album du groupe de rock progressif français Mémoriance sorti en 1979

➢ Le chanteur Nikko a enregistré un album concept intitulé L'écume des jours reprenant l'histoire du roman, le nom des

personnages, mais totalement réécrit en chansons, sans reprendre de phrases de Boris Vian (à part un très court

passage). L’album est paru en 1997

➢ Le film français de Michel Gondry sorti en 2013

➢ Le groupe de jazz/cabaret Dazie Mae a sorti en 2015 l'album Froth on a Daydream, basé sur la traduction anglaise

du roman.

➢ L'Écume des jours est même le roman favori de Lou, l'héroïne de bande dessinée du même nom créée par Julien

Neel.

Les quatorze scènes de l'opéra peuvent être classées en trois types selon l'ambiance et le caractère qui y règnent : scènes d'action (développement actif de l'intrigue), scènes d'état (état intérieur), scènes de réflexion (conversations philosophiques, déclarations des héros sur leurs positions dans la vie).

On a affaire ici à du polystylisme : des univers sonores très différents se rencontrent dans une mise en tension dramatique.

Denisov combine ici des motifs liturgiques, issus du répertoire religieux (Un solo de ténor dans un style proche du chant grégorien, notamment avec le “Et in terra pax”, évoquant un arc liturgique solennel) avec des éléments de musique profane et moderne, comme le jazz ou la citation (subtilement transformée) de Wagner. Cette liturgie anticipe la tonalité tragique à venir (la maladie de Chloé, la désillusion, la fin dramatique) tout en soulignant l’aspect absurde et poétique du monde de Vian transformé par Denisov.

La voix de la petite fille chanteuse agit comme un chœur lointain : un élément de contraste, enfantin et presque naïf, face à un décor urbain vidé de sens, augmentant ainsi la tension dramatique et le décalage émotionnel. Le public est alors confronté au silence, puis à un écho vocal inattendu, celui d’une enfant.

Ce contraste amplifie le ressenti de perte. Il prépare l’épilogue, non pas en le dramatisant, mais en l’installant comme une conséquence inévitable.