Tipo de tensão social: Escravidão

Apresentação e justificativa da escolha da obra: 
A obra retrata uma mulher negra como um objeto e até mesmo como um animal, com uma mascara que era usada para impedir que os escravizados comessem e bebessem, bem como cometessem suicídio comendo terra. Escolhemos essa obra por ser chocante e retratar com realismo a tensão social e desumanização que existia durante a escravidão no Brasil.

Nome da obra original: A Negra

Nome do autor da obra original: Tarsila do Amaral

Ano da obra: 1923

Tipo de Tensão Social: Questão Racial

Apresentação e justificativa da escolha da obra: A pintura destaca uma figura feminina negra com dignidade e força, com traços marcantes, como o pescoço alongado e seios grandes, com uma postura em destaque no centro da tela. Escolhemos essa obra por questionar os esteriótipos raciais e criticar a discriminação das pessoas negras na sociedade brasileira, destacando a importância da identidade negra e desafiando preconceitos da época.

Nome da Obra:O Lavrador de Café

Nome do Autor da Obra:Candido Portinari

Ano da Obra: 1934

Tipo de Tensão Social:A obra retrata as tensões sociais relacionadas à desigualdade social e às condições de trabalho dos trabalhadores rurais no Brasil durante o início do século XX.

A questão social do lavrador de café no Brasil reflete uma história de exploração e desigualdade. Durante o auge da produção de café, especialmente entre os séculos XIX e XX, os trabalhadores das lavouras, em sua maioria imigrantes ou descendentes de escravizados, enfrentavam condições de vida e trabalho extremamente difíceis. Submetidos a longas jornadas, salários baixos e endividados com os patrões, viviam em moradias precárias e sem acesso adequado a saúde e educação.

A mecanização da agricultura e as primeiras leis trabalhistas no governo de Getúlio Vargas trouxeram algumas melhorias, mas não resolveram completamente as desigualdades. Muitos lavradores, desempregados ou forçados a migrar para as cidades, continuaram a viver em condições precárias. A situação dos lavradores de café ilustra as profundas desigualdades sociais que marcaram e ainda marcam a história do Brasil. Escolhi essa obra pois ela é muito famosa e retrata muito a desigualdade social que passamos

Nome da obra original: Operários

Nome do autor da obra original: Tarsila do Amaral

Ano da obra: 1933

Apresentação e justificativa da escolha da obra: Representa o processo de industrialização do estado de São Paulo e o imenso número e a variedade étnica das pessoas vindas de todas as partes do Brasil para trabalhar nas fábricas, que começavam a surgir no país no início do século XX e tendo seu pico na década de 1930, principalmente nas metrópoles, impulsionando o capitalismo e a imigração.

Nome da obra: Aplicação do Castigo do Açoite

Nome do autor da obra:Jean-Baptiste Debret

Ano da Obra:1830

Tipo de tensão social:Escravidão

Apresentação e justificativa da escolha da obra:

A obra retrata o castigo que os escravos estavam sofrendo na época. Na obra há três homem, dois deles estão deitados no chão aonde o autor representa como se eles estivessem mortos, o outro amarrando sem as sua vestes da parte inferior de seu corpo com um rapaz em pé com um chicote e algumas pessoas em sua volta olhando o que estava acontecendo.

Escolhemos essa obra por demonstrar uma parte muito cruel da história do Brasil e nela está retratando o tratamento que os escravos eram submetidos durante a escravidão do Brasil.

Nome da obra: Disciplina

Nome do autor da obra: Cândido Portinari

Ano da obra: 1935

Apresentação e justificativa da escolha da obra: A obra retrata homens negros trabalhando na colheita de café, coisa que era habitual na época. Eu escolhi essa obra porque não havia nenhuma obra sobre trabalho escravo e na minha visão a escravidão é a maior tensão social.

Nome da obra: Mercado de escravos

Nome do autor: Johann Moritz Rugendas

Data da obra: 1835

aborda o tema da escravidão e suas consequências históricas e sociais. A obra retrata uma cena de um mercado de escravos, evidenciando a crueldade e a desumanização envolvidas na prática da escravidão. Com uma abordagem visual e impactante, a obra provoca reflexão sobre a memória histórica e a persistência das desigualdades sociais originadas por esse período.

Nome dos integrantes: Sthephany e Giovanna

Noma da obra: Apesar de você

Nome do autor: Chico Buarque

Ano da obra: 1970

Tipo de tensão social: Ditadura Militar

apresentação e justificativa de escolha da obra:

A canção "Apesar de Você", lançada por Chico Buarque em 1970, é um claro exemplo de protesto contra a ditadura militar no Brasil. Embora possa parecer um desabafo sobre um relacionamento, na verdade, a letra critica o regime autoritário. O "você" na música representa os governantes militares, também traz à tona a opressão vivida pela sociedade brasileira, retratando um povo que se cala por medo da repressão, simbolizado pelo “fala de lado”. Além disso, denuncia os abusos cometidos pelo regime, como prisões e torturas.

O autor foi corajoso ao publicar a obra nesse período já que muitos artistas foram punidos e mortos por criticar a ditadura dessa forma, tanto que a música na época foi censurada.

A canção também foi vista como esperançosa aos ouvintes.

Assim, a obra de Chico Buarque levanta uma voz de resistência contra as injustiças da época.

Data:2024

Nome do quadro:Tensões Contidas

Tensão social: Pobreza extrema causada pelo preconceito causado pela escravização

Tensões contidas se refere a condições atuais, mas que estão presentes desde a formação da sociedade brasileira: exploração das populações nativas, escravização dos africanos, espoliação do capitalismo mercantil colonial, relação hierárquica cristalizada pela aristocracia/oligarquia e seus associados de um lado e os colonizados/escravizados de outro. Segundo os organizadores, tais fatores forjaram, por sufocamento e imposição violenta, o substrato dos conflitos que eclodem hoje.

Nome da obra: estátua de borba gato

Nome do autor da obra: Santo Amaro

Ano da obra: 1963

Tipo de tensão social: Escravidão

Apresentação e justificativa da escolha da obra:

A estátua do Borba Gato foi um colono brasileiro, bandeirante paulista, sertanista, proprietário de escravizados e descobridor de metais preciosos que esteve envolvido no conflito da Guerra dos Emboabas (1708-1709). Nas bandeiras em que realizava, indígenas eram aprisionados e vendidos como escravizados.

Escolhemos essa obra por relatar algo realista e por conta q ela foi queimada recentemente, ent achamos interessante compartilhar essa estátua

Nome da obra: Abaporu

Nome do autor da obra: Tarsila do Amaral

Ano da obra: 1928

Tipo de tensão social: Desigualdade

Apresentação e justificativa da escolha da obra: Abaporu (1928), pintado por Tarsila do Amaral, é uma obra importante do modernismo brasileiro e um símbolo cultural na América Latina. A pintura mostra uma figura humana com um pé e uma mão enormes e uma cabeça pequena, em um cenário simples, quase vazio.

Escolhi essa obra porque ela é muito relevante para a história e cultura do Brasil. "Abaporu" foi a inspiração para o Manifesto Antropófago, criado por Oswald de Andrade, que sugeria que o Brasil deveria "devorar" influências estrangeiras e transformá-las em algo novo e brasileiro. Além disso, a pintura representa a busca por uma identidade brasileira, lidando com as pressões da modernização e as raízes culturais do país. Por isso, é uma peça-chave para entender a arte e a cultura brasileira.

Integrante: Italo

Nome da obra: Regresso de um proprietário

Ano: 1816

Nome do autor: Jean-Baptiste Debret.

Tensão social: escravidão

A obra retrata escravos carregando um homem branco, provavelmente dono da terra. Revela-se que o proprietário faz o minimo de esforço, e usa os escravos para exercer as ações, até mesmo as mais básicas, como se locomover.

Nome da obra: Retirantes

Nome do autor da obra: Cândido portinari

Ano da obra: 1944

Tipo de tensão social: migração nordestina

Apresentação e justificativa da escolha da obra: A pintura exibe uma família de retirantes, emigrantes nordestinos que estão se deslocando de sua terra a fim de fugir da seca, fome, miséria e falta de perspectiva.

O pintor retratou o grupo (quatro adultos e cinco crianças ao todo), de maneira sombria e triste. A paleta de cores escolhida exibe tons terrosos, o que dá ênfase à atmosfera fúnebre que envolve a cena.

As pessoas tomam grande parte da composição e ao fundo temos uma paisagem seca e sem vida.

Os corpos, muito magros, traduzem a fome daquele povo e as expressões nos rostos dão conta de expor o desespero daqueles que lutam pela sobrevivência em um país tão desigual.

As pessoas tomam grande parte da composição e ao fundo temos uma paisagem seca e sem vida.

Os corpos, muito magros, traduzem a fome daquele povo e as expressões nos rostos dão conta de expor o desespero daqueles que lutam pela sobrevivência em um país tão desigual.

Sobre a função social da arte, Portinari disse certa vez:

"Estou com os que acham que não há arte neutra. Mesmo sem nenhuma intenção do pintor, o quadro indica sempre um sentido social."

Nome da obra: O Herói.

Nome do autor da obra: Anna Maria Maiolini.

Ano da obra: 1966

Tipo de tensão social: Ditadura militar.

A obra mostra um militar em suas vestimentas e cheio de medalhas no peito, a autora critica os militares que cometiam os mais horrorosos crimes contra a sociedade na época da ditadura. O descrevendo como um homem "caveira", sem vida e cruel.

O tema central da obra gira em torno da busca por heroísmo em tempos de crise, questionando o que realmente constitui um "herói". Essa reflexão provoca uma análise cultural e social significativa, onde o heroísmo é abordado não apenas como uma qualidade individual, mas como um reflexo das lutas sociais. Assim, a obra se torna uma crítica à idealização do heroísmo em contextos de violência e opressão."O Herói" destaca-se por sua abordagem profunda e comprometida com temas sociais.

Nome do cantor: CHICO BUARQUE

Se a dona se banhou
Eu não estava lá
Por Deus, nosso Senhor
Eu não olhei, Sinhá

Estava lá na roça
Sou de olhar ninguém
Não tenho mais cobiça
Nem enxergo bem

Pra quê me por no tronco
Pra quê me aleijar
Eu juro a vosmecer
Que nunca vi Sinhá

Por que me faz tão mal
Com olhos tão azuis
Me benzo com o sinal
Da Santa Cruz

Eu só cheguei no açude
Atrás da sabiá
Olhava o arvorero
Eu não olhei Sinhá

Se a dona se despiu
Eu já andava além
Estava na amoenda
Estava para Xerém

Por que talhar meu corpo
Eu não olhei Sinhá
Pra quê que vosmecer
Meus olhos vai furar

Eu choro em iorubá
Mas oro por Jesus
Pra quê que vassumcê
Me tira a luz

E assim vai se encerrar
O canto de um cantor
Um voz no pelourinho
E ares de senhor

Cantor atormentado
Herdeiro sarará
Do nome do renome
De um feroz senhor de engenho
E das mandingas de um escravo
Que no engenho enfeitiçou
Sinhá

Autor da musica:Taiguara/Arnaldo da costa/Maurício einhorn

Nome da musica: negroide

Ouve meu canto
Negra linda, amada
Cor da madrugada...

E do meu canto
Nasce, cresce, vence minha esperança
Deixa eu cantar...
Quando eu canto sou mais negro, sou mais forte
Tenho a vida e tenho a morte
Liberdade, se ela é branca eu tenho o que eu quis

Pois do meu canto
Nasce, cresce, vence minha liberdade
Ganha do amor...
E o amor é bem maior que o preconceito
É mais meu que o meu direito
Faço dele o que eu quiser, sem lei, nem juiz

Se muito branco cantasse
Se o mundo me amasse
Se tudo pudesse ser mais feliz

Ouve meu canto
Negra linda, amada
Cor da madrugada...

Conclusão: Na seguinte musica a autora se remete ao orgulho de ser negra em uma época difícil em nossa história.

Demonstra como o povo negro viva naquela época e diz ter esperança de seu povo para o futuro

Música: Cálice

Cantores: Chico Buarque e Gilberto Gil

Letra:

CÁLICE

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Como beber dessa bebida amarga

Tragar a dor, engolir a labuta

Mesmo calada a boca, resta o peito

Silêncio na cidade não se escuta

De que me vale ser filho da santa

Melhor seria ser filho da outra

Outra realidade menos morta

Tanta mentira, tanta força bruta

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Como é difícil acordar calado

Se na calada da noite eu me dano

Quero lançar um grito desumano

Que é uma maneira de ser escutado

Esse silêncio todo me atordoa

Atordoado, permaneço atento

Na arquibancada, pra a qualquer momento

Ver emergir o monstro da lagoa

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

De muito gorda a porca já não anda

De muito usada a faca já não corta

Como é difícil, pai, abrir a porta

Essa palavra presa na garganta

Esse pileque homérico no mundo

De que adianta ter boa vontade

Mesmo calado o peito, resta a cuca

Dos bêbados do centro da cidade

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue

Talvez o mundo não seja pequeno

Nem seja a vida um fato consumado

Quero inventar o meu próprio pecado

Quero morrer do meu próprio veneno

Quero perder de vez tua cabeça

Minha cabeça perder teu juízo

Quero cheirar fumaça de óleo diesel

Me embriagar até que alguém me esqueça

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

Pai, afasta de mim esse cálice

De vinho tinto de sangue.

Justificativa:

Cálice é uma música de Chico Buarque e Gilberto Gil, lançada em 1978, durante a ditadura militar no Brasil. A canção utiliza a metáfora do "cálice" (que também soa como "cale-se") para expressar o desejo de silenciar as vozes que se levantam contra a opressão. A letra aborda temas como a censura, a repressão e a violência do regime, destacando o sofrimento e a angústia daqueles que vivem sob um sistema autoritário. O refrão repetitivo reflete o pedido de afastamento do sofrimento, enquanto as estrofes detalham a luta interna entre a vontade de falar e a necessidade de permanecer calado para sobreviver. A música se tornou um símbolo de resistência contra a ditadura e continua relevante como crítica social.

Música: Que pais é este?

Cantores: Legião Urbana

Letra:

Nas favelas, no Senado

Sujeira pra todo lado

Ninguém respeita a Constituição

Mas todos acreditam no futuro da nação

Que país é esse?

Que país é esse?

Que país é esse?

No Amazonas, no Araguaia iá, iá

Na Baixada Fluminense

Mato Grosso, nas Gerais

E no Nordeste tudo em paz

Na morte eu descanso

Mas o sangue anda solto

Manchando os papéis

Documentos fiéis ao descanso do patrão

Que país é esse?

Que país é esse?

Que país é esse?

Terceiro mundo se for

Piada no exterior

Mas o Brasil vai ficar rico

Vamos faturar um milhão

Quando vendermos todas as almas

Dos nossos índios num leilão

Que país é esse?

Que país é esse?

Que país é esse?

Justificativa:

Que País é Este? da Legião Urbana é uma música crítica e direta que expõe a frustração com a corrupção, desigualdade e injustiça no Brasil. Renato Russo usa versos simples e repetitivos para destacar a inconformidade com a realidade política e social do país. O refrão, "Que país é este?", reflete a indignação e a perplexidade diante de um cenário de impunidade, onde as instituições e o governo falham em proteger a população. A música, lançada em 1987, continua sendo relevante, representando o sentimento de desilusão de muitos brasileiros com o estado da nação.

Autor da música: Racionais MC

Música: "Da Ponte Pra cá

Hey, hey, hey Nego
Você está na sintonia da sua Rádio Êxodos
Eu, DJ Nel comandando o melhor da Black Music
São 23 minutos de um novo dia
O Japonês do Jardim Rosana manda um salve para o Zezé
Pro Chiquinho, pro Kau, pro Ribeiro, pro Tico, Zulu, e o Serginho
O Valtinho da Sabin manda um salve aí pro Vandão da Vila do Sapo
E a Kiara do Embu manda um abraço para a Viviane do Sadí
É, o Papau do Parque manda um salve pros manos da 50 né
E o Adriano do Tamoio
Manda um salve ai para o Sujeito Suspeito do Paranapanema
E pra você que está pensando em fazer um pião
Pegue seu bombojaco e sua toca
Porque faz 10°C em São Paulo

A lua cheia clareia as ruas do Capão
Acima de nós só DEUS humilde, né, não? Né, não?
Saúde (plin) mulher e muito som
Vinho branco para todos, um advogado bom
Esse frio 'tá de fuder
Terça feira é ruim de rolê, vou fazer o que?
Nunca mudou nem nunca mudará
O cheiro de fogueira vai perfumando o ar
Mesmo céu, mesmo CEP no lado sul do mapa

Sempre ouvindo um RAPpara alegrar a rapa
Nas ruas da sul eles me chamam Brown
Maldito, vagabundo, mente criminal
O que toma uma taça de champanhe também curte
Desbaratinado, tubaína, tutti-frutti
Fanático, melodramático, bon-vivant
Depósito de mágoa, quem está certo é os Saddan, ham
Playboy bom é chinês, australiano
Fala feio e mora longe, não me chama de mano

E aí, brother, hey, uhul, pau no seu
Três vezes seu sofredor, eu odeio todos vocês
Vem de artes marciais que eu vou de Sig Sauer
Quero sua irmã e seu relógio Tag Heuer
Um conto, se pá, dá pra catar
Ir para a quebrada e gastar antes do galo cantar
Um triplex para a coroa é o que malandro quer
Não só desfilar de Nike no pé

Ô, vem com a minha cara e o din-din do seu pai
Mas no rolê com nós 'cê não vai
Nós aqui, vocês lá, cada um no seu lugar
Entendeu? Se a vida é assim, tem culpa eu?
Se é o crime ou o creme, se não deves não teme
As perversa se ouriça, os inimigo treme
E a neblina cobre a estrada de Itapecirica
Sai, Deus é mais, vai morrer pra lá zica

Não adianta querer, tem que ser, tem que pá
O mundo é diferente da ponte pra cá
Não adianta querer ser, tem que ter pra trocar
O mundo é diferente da ponte pra cá

Tem que ser, tem que pá
O mundo é diferente da ponte pra cá
Não adianta querer ser, tem que ter pra trocar
Ai, ai, ai

Outra vez nós aqui, vai vendo
Lavando o ódio embaixo do sereno
Cada um no seu castelo, cada um na sua função
Tudo junto, cada qual na sua solidão
Hei, mulher é mato, a Mary Jane impera
Dilui a rádio e solta na atmosfera
Faz da quebrada o equilíbrio ecológico
E distingui o judas só no psicológico
Ó, filosofia de fumaça, analise

E cada favelado é um universo em crise
Quem não quer brilhar, quem não? Mostra quem
Ninguém quer ser coadjuvante de ninguém
Quantos caras bom, no auge se afundaram por fama
E 'tá tirando dez de Havaiana
E quem não quer chegar de Honda preto em banco de couro
E ter a caminhada escrita em letras de ouro
A mulher mais linda sensual e atraente
A pele cor da noite, lisa e reluzente
Andar com quem é mais leal verdadeiro

Na vida ou na morte o mais nobre guerreiro
O riso da criança mais triste e carente
Ouro e diamante, relógio e corrente
Ver minha coroa onde eu sempre quis pôr
De turbante, chofer, uma madame nagô
Sofrer pra que mais, se o mundo jaz do maligno?
Morrer como homem e ter um velório digno
Eu nunca tive bicicleta ou vídeo-game
Agora eu quero o mundo igual Cidadão Kane

Da ponte pra cá antes de tudo é uma escola
Minha meta é dez, nove e meio nem rola
Meio ponto a ver, hum e morre um
Meio certo não existe, truta, o ditado é comum
Ser humano perfeito, não tem mesmo não
Procurada viva ou morta a perfeição
Errare humanum est grego ou troiano
Latim, tanto faz pra mim fi de baiano

Mas se tiver calor, quentão no verão
'Cê quer da um rolê no capão daquele jeito
Mas perde a linha fácil, veste a carapuça
Esquece estes defeitos no seu jaco de camurça
Jardim Rosana, Treze, Tremembé
Santa Tereza, Valo Velho e Dom José
Parque Chácara, Lídia, Vaz
Fundão, muita treta com a Vinícius de Morais

Não adianta querer, tem que ser, tem que pá
O mundo é diferente da ponte pra cá
Não adianta querer ser, tem que ter pra trocar
O mundo é diferente da ponte pra cá

Tem que ser, tem que pá
O mundo é diferente da ponte pra cá
Não adianta querer ser, tem que ter pápápá
Firmeza total

Mas não leve a mal tru, 'cê não entendeu
Cada um na sua função, o crime é crime e eu sou eu
Antes de tudo eu quero dizer, pra ser sincero
Que eu não pago de quebrada mula ou banca forte
Eu represento a sul, conheço louco na norte
No 15 olha o que fala, Perus, chicote estrala
Ridículo é ver os malandrão vândalo

Batendo no peito feio e fazendo escândalo
Deixa ele engordar, deixa se criar bem
Vai fundo, é com nóis, super star, Superman, vai
Palmas para eles, digam hey, digam oh
Novo personagem pro Chico Anísio Show
Mas firmão, né, se Deus quer sem problemas
Vermes e leões no mesmo ecossistema
'Cê é cego doidão? Então baixa o farol

Hei, oh, se quer o quê com quem, djow?
'Tá marcando, não dá pra ver quem é contra a luz
Um pé de porco ou inimigo que vem de capuz
Hey truta, eu 'tô louco, eu 'to vendo miragem
Um Bradesco bem em frente a favela é viagem
De classe A da TAM tomando JB
Ou viajar de Blazer pró 92 DP
Viajar de GTI quebra a banca

Só não pode viajar c'os mão branca
Senhor, guarda meus irmãos nesse horizonte cinzento
Nesse Capão Redondo, frio sem sentimento
Os manos é sofrido e fuma um sem dar guela
É o estilo favela e o respeito por ela
Os moleque tem instinto e ninguém amarela
Os coxinha cresce o zóio na função e gela

Não adianta querer, tem que ser, tem que pá
O mundo é diferente da ponte pra cá
Não adianta querer ser, tem que ter pra trocar
O mundo é diferente da ponte pra cá

Não adianta querer, tem que ser, tem que pá
O mundo é diferente da ponte pra cá
Não adianta querer ser, tem que pra trocar

Três da manhã, eu vejo tudo e ninguém me vê
Subindo o campo de fora
Eu, meu parceiro Dinho ouvindo 2Pac
Tomando vinho, vivão e consciente
Aí Batatão, Pablo, Neguim Emerson
Marquinho, Cascão, Jonny MC, Sora
Marcão, Pantaleão, Nelito, Celião, Ivan, Di (Na Zona Norte)
Sem palavra irmão, aí os irmão do Pantanal (Na Zona Oeste)

A rapa do morro e as que estão com Deus (na Zona leste, cara tô na área)
Deda, Tchai, Edi 16, Edi (Na Zona Sul)
Um dia nos encontraremos
A selva é como ela é, vaidosa e ambiciosa
Irada e luxuriosa
Pros moleque da quebrada
Um futuro mais ameno, essa é a meta
Pela Fundão, sem palavras, muito amor
(Ai ai ai ai ah)
Firmeza total vagabundo
É desse jeito
Haha
(Ra ra taratatá, tataratatatatá, há)

CONCLUSÃO: A música do grupo Racionais MC cantada por Mano Brown, faz uma crítica ao fato da sociedade não ter a conciência das coisas que acontecem no ambiente periférico e acreditam que é facil viver como tal, na mesma ele cita o fato de abrirem uma filial de um banco em frente a comunidade fazendo alusão como se o povo daquele local fosse cometer um assalto, o que tambem é uma crítica ao preconceito contra esses povos

Nome da obra: pare de chorar mãe

Nome do autor da obra: Mc livinho

Ano da obra: 2022

Tipo de tensão social: desigualdade social

A música ‘Pare de Chorar, Mãe’ mostra a realidade de jovens que vivem em comunidades periféricas e que, em muitas das vezes, por falta de perspectiva de um futuro digno, da desigualdade social, acesso à educação e outros fatores, acabam entrando para a vida do crime e das drogas. A letra da música fala das mães desses jovens que sofrem com as tragédias e perda dos filhos para o crime, que são comuns nas grandes cidades.

Escolhemos pq o livinho é um cantor mais conhecido atualmente e tem uma influência muito grande.

Membros: Italo

Música: Trabalhador Brasileiro

Autor: Seu Jorge

A música comenta sobre o trabalhador brasileiro, que enfrenta muitas dificuldades para apenas sustentar a família. Muitas vezes eles tem posições que requerem trabalho envolvendo força, portanto não ocupam profissões de alta qualificação.

youtube.com/watch?v=eC5HXfR21II

Nome da obra: Apesar de você

Nome do autor da obra: Chico buarque

Ano da obra: 1978

Tipo de tensão social: ditadura no Brasil

Sim, Chico Buarque era incrivelmente engajado no seu contexto político. Apesar de Você também foi uma canção de protesto escrita pelo autor. Após seu auto- exílio na Itália, Chico voltou ao Brasil sob promessas de que o país estava melhor. Mas não foi isso que encontrou.

O cantor, então, percebendo que o contexto nacional ainda vivia sob a sombra de desaparecimento, tortura e falta de expressão, escreveu a música, que faz uma analogia da repressão e da tristeza sobre a falta de liberdade da ditadura militar à briga de um casal de namorados.

Chico ficou surpreso quando Apesar de Você foi liberada pelo departamento de censura. Porém, quando as vendas do compacto contendo a música atingiu 100 mil cópias, um jornalista insinuou que a música seria para o atual presidente Médici.

Após a declaração, a gravadora foi invadida, cópias foram destruídas e Chico levado a interrogatório. Lá, Chico afirmou que música era sobre uma mulher muito autoritária. A canção só foi regravada e lançada oficialmente em 1978, 8 anos depois.