La fotografía es mi hobbie, siempre me gusto; me parece genial como con una simple foto podes estar reflejando un sentimiento, una sensación, una textura, etc. 

Creo que es una manera de expresar sin palabras, una foto puede transmitir tantas emociones e ideas como un diálogo. Captar un momento de la mejor manera, con la mejor luz y el mejor ángulo y transformarlo en arte.

La fotografía no es solo dibujar con luz, sino plasmar un momento y convertirlo en una imagen que te transporta a un recuerdo. Al ver una foto no es solo un papel en el que ves elementos, te hace recordar el contexto en el que fue sacado, sonidos, olores, texturas, etc. Por eso creo que una fotografía es uno de los inventos más hermosos, porque con un solo sentido (vista), puede hacer que los otros sentidos se activen. Como por ejemplo cuando ves una foto de comida, en el instante que la ves te imaginas el olor y el sabor o cuando ves una foto de un objeto, inmediatamente relacionas cuál es su textura.

Pude relacionar la fotografía con la poesía, que es algo que también me gusta mucho. Personalmente pienso que la fotografía al igual que los poemas cambian según quien los mire/lea. Al leer un poema lo asociamos rápidamente a algo personal, una persona/momento que pudo haber pasado hace tiempo y nos marcó, o algo/alguien que está en el presente y nos representa. Lo loco de las fotos, es que sucede lo mismo, al sacar una foto yo trato de transmitir algo, pero al verla alguien más lo asocia con su personalidad y sus conflictos, por ende la ve de otra manera y da otro significado. 

Este vínculo, lleva a un video de un YouTuber que no es muy reconocido, pero es uno de mis favoritos. Lo comparto porque él define mejor que yo que es una fotografía y su importancia. Además los invito a que vean su contenido y visiten su Instagram, porque yo quede fascinada como de algo simple hace arte.

 Además voy a dejar unos poemas que también definen lo que transmite una foto. 

Lo elegí por varios factores, ya sea por la manera de cómo se pintaba o el aporte que tuvo en la historia de Francia.

Aparte me gusta porque, para mi, es la manera más cómoda de pintar.

Uno de sus famosos pintores, fue Vincent Willem van Gogh quien hizo pinturas famosísimas como por ejemplo:

"La noche estrellada" o "Los girasoles".

Hace dos años leí un artículo sobre DATOS CURIOSOS de el. Realmente me sorprendió, por lo que dejaré el link para que lo lean.

Muchas gracias

Link: http://m.huffingtonpost.es/2015/03/30/curiosidades-van-gogh_n_6293458.html

Me sorprende que hayas elegido el impresionismo como tema, ya que no lo vimos en profundidad. Pero si disparó tu curiosidad, bienvenido sea.
Van Gogh ha sido el impresionista más famoso de todos los tiempos, y aunque no llegó a disfrutar de su fama, marcó una huella en el arte.
El enlace nos aporta unos datos más sobre el artista, no mucho más.
Nota. 7 (siete)

 Esta obra de Uccello (que en verdad no estoy totalmente segura si es la real la de la imagen) se llama "Batalla de San Romano" y se encuentra en el museo del Louvre. En realidad es un conjunto de tres pinturas pero creo que esta es la que más refleja la técnica.

Me costó mucho elegir un tema en específico para destacar porque fueron muchos los que vimos, y no solo uno me llamó la atención, pero creo que uno de los que más disfruté fue el de la Clave Alta y la Clave Baja correspondiente al elemento plástico Tono de la unidad de “Color”.

Fue uno de los temas que yo podría decir menos destacado, porque todos apuntaron al Color en sí, pero que realmente me cautivó. Es impresionante cómo dependiendo por la cantidad de luz y profundidad de los tonos que haya en una representación monocromática  podamos sentir tantas emociones. Averiguando un poco también pude relacionar este concepto con la Fotografía, que también fue un tema que me interesó mucho, ya que aunque no tengo una muy buena cámara, pude descubrir los distintos ángulos, planos y alturas de la misma para sacar mejores fotos, y las que más me interesaban: fotos típicas de la aplicación Tumblr, en las que predomina el filtro del blanco y negro (También llamado Black & White en inglés) y la representación de simples escenas con tantos significados aún por ser cosas tan simples. 

El provecho que pude sacar al unir estos dos temas fue el concepto de la Fotografía en Clave Alta y Clave Baja, un estilo que me interesó mucho porque no son fotografías fáciles de capturar, pero con el armado de una escena y el balance de luz podemos obtener una gran resultado. Las fotografías en Clave Alta se destacan por tener un contraste bajo, alta luminosidad (lo que la caracteriza) y la ausencia del negro, por lo que presenta una escala de grises de suaves a intermedios. Son fotos que transmiten tranquilidad, ternura y satisfacción. Por el contrario, las fotografías en Clave Baja presentan baja luminosidad, y la abundancia del negro y grises oscuros,  pero aquellas zonas que se desean destacar están estratégicamente iluminadas para no perder detalle de la escena y provocar sensaciones más profundas como de misterio, inquietud e intimidación.

El trabajo realizado en Clave Alta y Clave Baja fue uno de mis favoritos de toda la materia y lo atesoro como un logro más de mi hobbie que es el dibujo, en especial sobre personajes manga y ojos, en escala de grises. Ahora quiero poner en práctica este nuevo estilo de fotografía que pude descubir.

Acá les quiero dejar dos links a unas páginas muy interesantes para conocer mejor sobre la Fotografía en estas claves, recomendaciones y pasos para tomar imágenes así:
1° http://www.fotonostra.com/fotografia/clavetonal.htm
2° http://www.blogdelfotografo.com/fotografia-clave-alta-clave-baja/

Original elección temática, ya que la mayoría se inclinó por el color.
Debo admitir que jugar con las luces  también me fascina.
Muchas veces tomamos fotos que juegan con la luz sin darnos cuenta, y hace de la imagen un mensaje en si mismo.
Buenos enlaces!
Nota. 10 (diez)