"El acontecimiento" es una novela autobiográfica escrita por la autora francesa Annie Ernaux. Publicada en el año 2000, la novela relata, bajo la mirada de la propia autora, la experiencia personal de Ernaux al enfrentarse a un aborto clandestino en 1963, cuando el aborto aún era ilegal en Francia y se centraba aún más en un tema social de controversia. La historia se centra en los desafíos emocionales, físicos y sociales que ella enfrentó durante tal periodo. En esta obra Annie utiliza su experiencia personal para ilustrar la lucha de muchas mujeres de esa época, convirtiendo su historia en una voz poderosa para el feminismo y los derechos de las mujeres. En el año 2021 se lanza la película del mismo nombre basada en la novela, dirigida por Audrey Diwan y que ha sido reconocida en diferentes festivales de cine. En esta adaptación quien hace la representación de Annie es la actriz francesa Anamaria Vartolomei que le permite dar un rostro y una voz a este personaje autobiográfico.

Para entender la fidelidad de las adaptaciones cinematográficas de las novelas literarias se podría pensar en algunos puntos que “ayuden” a tener una percepción de los buena o mala que puede llegar a ser:

Trama principal: La película que intenta adaptar un libro debería seguir la trama principal de la novela, centrándose en el evento crucial que impulsa la historia. Si la película se desvía significativamente de la trama del libro o introduce nuevos elementos que no están presentes en la novela, esto podría afectar la fidelidad a la historia original y al mismo también modificar las simbologías y sentidos que el texto escrito tiene.

Personajes principales: Los personajes clave de la novela, o los más importantes, deberían estar representados fielmente en la película, incluyendo sus características, motivaciones y relaciones entre ellos. Se puede tener en reflexión sobre los cambios físicos de los actores que interpretaran tales personajes puesto que el espectador puede llegar a tener consideración con algunos cambios, siempre y cuando estos no afecten la interacción y relevancia de los personajes en la trama.

Temas y centro: La película debería capturar los temas y mensajes principales explorados en la novela. El centro de una novela literaria debería mantenerse fiel dentro de su adaptación pues es ello lo que hace que la novela sea en sí misma su propio contenido y narrativa. Si la película cambia o simplifica los temas tratados en la novela, podría perder parte de su profundidad y significado. Sin embargo, se puede hacer que en la misma película aquellos temas centrales de la trama sean un poco más profundizados a diferencia de la narrativa escrita en un libro.

Contexto: El material audiovisual debería reflejar con precisión el ambiente y contexto histórico en el que se desarrolla la historia. Esto incluye aspectos como la ambientación, la vestimenta, la música y otros elementos visuales que ayudan a situar la historia en su contexto temporal y geográfico. Intentar ser fiel a las descripciones que el autor pudo haber fabricado en su escritura: escenarios, escenas, ubicaciones.

Sin embargo, la cuestión de la fidelidad de la adaptación de un texto se debate por el hecho de que cada espectador, lector, de tal obra ya cuenta con una propia imaginación de los escenarios y los personajes, como de todo lo que sucede en la trama de una novela literaria, una escenificación fabricada bajo sus propias ideas y lectura lo que hace que ya cuenten con unas expectativas propias de lo que es la historias, y que en ocasiones, cuando llega la hora de ver la película, sale el disgusto puesto que ninguna de sus propias expectativas ha sido cumplida como lo esperaban.

“En lugar de una Madame Bovary virtual, verbalmente construida y abierta a la reconstrucción imaginativa, el espectador se enfrenta a una actriz encarnada con una nacionalidad y un acento determinados de antemano (...) “el libro es mejor” realmente significa que la experiencia del espectador, la fantasía del libro, era mejor (más próxima a la imaginación propia) que la del director.” (Stam, 2014, p. 36-37)

Mientras que la novela de Ernaux se centra en la experiencia personal de la autora, explorando sus pensamientos y emociones en relación con un evento específico en su vida, la película dirigida por Audrey aborda temas más amplios relacionados con los derechos las mujeres en la Francia de principios de la década de los 60’. Annie Arnux en su novela presenta un trabajo completamente bibliográfico donde es ella quién se encarna en sus letras para darle voz a su protagonista, que es ella misma, y narra los hechos centrales de la historia bajos las memorias de su ya transitado acontecimiento y lo que logra recuperar de su diario de época universitaria compartiendo con el lector distintos apuntes de las reflexiones e ideas íntimas que la autora transitó entonces. Al mismo tiempo se limita a darle un rostro, un nombre, una figura que acompañe a los personajes que la rodean en toda la historia ya que, verbalmente, dice Ernaux que le parece una tarea innecesaria: 

“Desde que he comenzado a escribir sobre aquel acontecimiento, intento recordar los rostros y los nombres de los estudiantes entre los que me movía y a quienes, salvo a dos o tres, no he vuelto a ver desde que me fui de Ruan, al año siguiente. A medida que van surgiendo del olvido, vuelven a colocarse de forma espontánea en los lugares donde me cruzaba con ellos habitualmente: la Facultad de Letras, el comedor universitario, la Faluche, la Biblioteca Municipal o el andén de la estación, donde se aglutinaban el viernes por la tarde para esperar el tren que los llevaría a casa de sus padres.” (Ernaux, 2000, p.30)

Es por eso que se puede entender el motivo por el cual la película se toma la libertad de introducir personajes adicionales, completamente nuevos, y desarrollar subtramas que no están presentes en la novela; se puede entender que esto se hace para enriquecer el contexto social y político en el que se desarrolla la trama y abrir más el campo escénico donde ocurre la historia. Ambos medios exploran temas similares, se enfocan en contar la historia de la protagonista y su experiencia al realizarse un aborto, la película puede presentar un final diferente o una conclusión más elaborada en comparación con lo que la autora ha escrito en su novela, esto puede ocurrir gracias a las diferencias en la narrativa cinematográfica y las decisiones creativas del director y los guionistas, como se menciona al inicio, recordar que toda adaptación audiovisual pasa por algunos cambios para que su adaptación pueda ser realizada y funcione a la hora de grabarse. La directora en este trabajo se enfoca en hacer que el centro de la narrativa no pierda su sentido e importancia, se es fiel a las ideas simbólicas que la autora ha escrito, puesto que hace modificaciones en escena tan importantes como lo es la del aborto; cambios principalmente de estructura de escenificación y de dialogos, pero al mismo tiempo, se encarga de hacerle una imagen poderosa y fuerte a tal escena que la propia Annie no ha hecho en su escritura, entonces las diferencias entre lo que Audrey presenta y lo que la la ganadora del nobel ha escrito se hacen a si mismas importantes en sus diferentes medios.

“Mientras que una novela puede ser escrita en servilletas desde una prisión, en cambio una película supone una compleja infraestructura material para poder existir (cámara, rollos de filmación, laboratorios). Mientras que para un novelista no cuesta casi nada escribir “El Marqués salió del Palacio de Versalles a las 5 p.m. en un día frío e invernal de enero de 1763”, en cambio el realizador requiere sustanciales sumas de dinero para escenificar lo mismo, y contar con una simulación de París (o filmar en locación) y vestir a los actores en trajes de época.” (Stam, 2014, p. 41)

Sería importante mirar algunos puntos que hacen estos dos formatos diferentes importantes; la novela de la ganadora del nobel se ha encargado de escribir una historia breve de aproximadamente setenta páginas en las que se enfoca en ser precisa para narrar su experiencia, tal y como ella lo nombra, y que su escritura está totalmente puesta en ese enfoque de ser directa y precisa en su punto de vista. Sin embargo, la película toma otros enfoque y distintas ideas en la intencionalidad del mensaje de esta narración, se podría pensar que lo que hace es hacer un poco más universal, compartida, donde el acto no solo es algo único de la protagonista sino que se configura a una idea o tema que trasciende a la misma mujer que lo padece y a otros que de alguna u otra forma se ven involucrados en todo el proceso; hacer del aborto en un tema con un contexto historico y social, no tan lleno de simbolismos como se hace en la literatura, sino pensando en traer de ellos una representación visual que pueda sentirse y entenderse de una forma simple y cruda.

• Enfoque temático:

La novela de Ernaux se centra en la experiencia personal de la autora durante un momento específico de su vida, proporcionando una mirada íntima y reflexiva sobre sus emociones, pensamientos y circunstancias. La historia se enfoca en el impacto emocional y psicológico del acontecimiento en la vida de la protagonista. En contraste, la película aborda la temática del aborto en un contexto social y político más amplio. La trama se desarrolla en un entorno más grande, explorando no solo la experiencia personal de la protagonista, sino también las repercusiones sociales y legales de su situación.

• Desarrollo de personajes y tramas:

La novela se centra principalmente en la protagonista y su experiencia, con un enfoque íntimo en sus pensamientos y sentimientos. Los personajes secundarios y las subtramas pueden ser mínimos o estar ausentes, ya que el objetivo principal es explorar la experiencia personal de la autora. En la película, se introducen personajes secundarios y se desarrollan subtramas adicionales para proporcionar un contexto más amplio y enriquecedor. Esto puede incluir la exploración de las relaciones familiares, las interacciones sociales y las dinámicas políticas que rodean el tema del aborto en la época, aidional, demtro de la pelicula los personajes cuentan con un nombre y un rostro reconocible.

• Estilo narrativo y visual:

Annie en la novela utiliza un estilo narrativo introspectivo y reflexivo, con un enfoque en la exploración de los pensamientos y la experiencia subjetiva de la protagonista. El lenguaje puede ser poético y evocador, invitando al lector a sumergirse en la mente del personaje. La película utiliza recursos visuales y narrativos propios del cine para transmitir la historia y los temas tratados. Esto puede incluir el uso de imágenes, música, actuaciones y escenografía para crear un ambiente visual y emocional que complemente la trama y los personajes.

Bibliografía: 

Ferrera Vaillant, J.R. (2016). En torno al proceso adaptativo de obras literarias al cine.

Robert Stam con su texto. (2014). Teoría y práctica de la adaptación.

Annie Ernaux. (2000). El acontecimiento.