Informe num post aqui no padlet:

• Nome da tecnologia;

• Quem desenvolveu;

• Onde encontrar (compartilhe o link ou diga onde baixar- avise se for gratuito, experimental ou pago);

• Qual conteúdo de artes visuais é possível trabalhar com a tecnologia (criação de personagens, mediação, desenho colaborativo, composição, teoria das cores, leitura de imagens, perspectiva, história da arte, etc.);

• Público-alvo para a proposta;

• Como você usaria em sala de aula (pode ser um projeto, uma sequência de aulas, uma dinâmica de grupo).

Sugestão de observação e análise:

• Foi fácil de usar? É atrativo? Quais são os pontos fortes e fracos? Tem limitações ou dificuldades? Como você imagina usando isso em aula?

Está em: https://www.piskelapp.com/

Gratuito, tem versão web e também para download (offline)

Conteúdo: Pixel art; animação quadro a quadro; design de personagens, cenários ou objetos em estilo pixelado.

Público-alvo: adolescentes do 1° ano do ensino médio

Proposta: A aula começa com um sorteio duplo: de um lado, objetos cotidianos (roupa, espelho, garfo, ventilador etc.) e, do outro, ações ou situações (quebrado, cheio de água, dançando, tremendo, derretendo etc.). Cada aluno terá uma combinação sorteada (ex.: garfo dançando) e imaginará como esse objeto se transforma ou se move nessa ação. Para isso, fará um estudo à mão para representar a ideia. Em seguida, criará no Piskel uma animação curta (3 a 6 quadros) em pixel art, traduzindo o movimento de forma sintética e criativa. No final, os alunos exportarão os GIFs e compartilharão com a turma, debatendo como resolveram o desafio visual e como foi trabalhar com as limitações de quadros na pixel art.

Quem desenvolveu: Cateater, LLC.

Onde encontrar:

Disponível para download gratuito: Play Store e App Store

Também há versão para desktop tanto Windows quanto Mac. Há alguns recursos pagos... mas a versão gratuita já é bem completa, na minha opinião!

Qual conteúdo de Artes Visuais é possível trabalhar com a tecnologia:

• Criação de personagens e cenários

• Composição e narrativa visual

• Técnicas de animação

• Perspectiva, enquadramento e movimento

• Mediação entre tecnologia e linguagem audiovisual

• Ele ajuda a estimular a criatividade e o planejamento visual em sequência.

Público-alvo para a proposta:

Estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio

Como eu usaria em sala de aula:

Penso em um projeto interdisciplinar de stop motion, em que os alunos criam pequenos curtas animados a partir de massinhas, recortes de papel, desenhos ou objetos do cotidiano.

Exemplo.:

1. Apresentar a técnica e referências visuais (curtas famosos de stop motion);

2. Criar personagens e cenários com papel ou argila;

3. Planejar a narrativa com um storyboard;

4. Produzir a animação usando o aplicativo;

5. Exibir os vídeos na escola ou em um festival interno.

• Conceitos de animação

• Exercício de desenho continuado

• Pratica de desenho cego

• Interação e intervenção com outros trabalhos

• Exercícios de raciocínio rápido

Podendo haver várias dinâmicas sendo trabalhadas em uma mesma aula.

Público alvo: turmas de 6° a 1° ano do ensino médio

Link: https://garticphone.com/pt

João Vitor Félix Bezerra

• Quem desenvolveu: Instituto Cultural do Google

• Onde encontrar: https://artsandculture.google.com/

  Também há a opção de baixar o aplicativo gratuitamente tanto no android quanto no iOS;

• Qual conteúdo de artes visuais é possível trabalhar com a tecnologia: a plataforma é um acervo digital cultural com imagens de diversas obras de diferentes museus pelo mundo, é organizado em diferentes categorias sendo possível pesquisar por acervo, artista, período, movimento artístico e cor;

• Público-alvo para a proposta: turmas de 9º ano a 2º ano do ensino médio;

• Como você usaria em sala de aula: a proposta seria dividir os alunos em grupo em que cada grupo ficaria responsável por uma cor, a partir disso pesquisar no Google Arts & Culture - por meio da página de "Explorar por Cores" - obras que conversam entre si/abordam mesmo tema para pesquisar sobre e apresentar um seminário em sala de aula, cada integrante do grupo teria que falar sobre uma obra.

  
  

  Luiza Cortez de Matos

Beatriz Sousa

Disponível com versões gratuita e pagas em: https://pt-br.gather.town/ e ambiente para testes em: https://app.gather.town/app/bbJSYcpuqmyuR9vR/Sala%20de%20aula

O conteúdo é voltado para aplicação de dinâmicas de forma virtual, interativa e lúdica. Nas artes visuais, devido aos diversos recursos, pode ser aplicado das mais variadas formas. Exemplos plausíveis: leitura de imagens, teoria das cores, história da arte, discussões em crítica e exposições virtuais.

Público alvo: adolescentes de todo o ensino médio.

Para a aplicação em sala de aula, eu deixaria o ambiente pré-pronto e pediria que em grupos, os alunos discutissem um artista e preparassem uma pequena exposição no Gather.

Quem desenvolveu:
Desenvolvido por uma equipe da Noruega, liderada pelo professor Alf Inge Wang, em colaboração com a Universidade Norueguesa de Ciência e Tecnologia (NTNU).

Disponível online no site oficial: https://kahoot.com

Qual conteúdo de artes visuais é possível trabalhar com a tecnologia:
Com o Kahoot é possível explorar diversos conteúdos de Artes Visuais, como:

• História da Arte

• Leitura de imagens

• Teoria das cores

• Artistas e movimentos artísticos

• Composição visual

• Iconografia e simbolismo

• Perspectiva e técnicas artísticas

Público-alvo para a proposta:
Estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio.

Como você usaria em sala de aula:
Eu utilizaria o Kahoot! como uma ferramenta de quiz interativo sobre História da Arte.
A proposta seria aplicada como uma dinâmica de grupo no final de uma sequência de aulas, revisando os principais movimentos artísticos e artistas estudados (como Renascimento, Barroco, Modernismo, etc.).
Os alunos participariam em duplas ou trios, respondendo às perguntas pelo celular ou computador, promovendo aprendizagem lúdica, engajamento e revisão de conteúdos de forma divertida e colaborativa.

público alvo - pessoas com dificuldade de focar em atividades

Conteúdo em artes visuais - você pode criar seu personagem e decorar o quarto como quiser, botando imagens ou recursos dentro do app

Proposta - Cada um criaria seu personagem baseado em si ou original, e decorando seu quarto ideal

Desenvolvedor - Henrique Moreira e Rafael

Público alvo - qualquer um que queira se divertir desenhando diversos temas

Conteúdo - é possivel criar salas com temas especificos para desenhar objetos, animais, desenhos animados etc

Proposta - O professor escolhe um tema e cria uma sala com os alunos, todos tem um tempo determinado para desenhar o que foi acordado ou explorar os modos de jogo com a turma.

Informe num post aqui no padlet:

Anki Cards, feito por Damien Elmes

• Pode encontrar aqui: https://apps.ankiweb.net/ também é disponível na app store!

• É possível trabalhar vários conteúdos de artes que são relacionados a memorização, pois eles são cartões feitos para ajudar no processo de lembrar de algo, seria principalmente útil em História da Arte.

• Público-alvo para a proposta;

  Estudantes do Ensino Fundamental ll e Ensino Médio

• Como você usaria em sala de aula :

  Faria uma aula de "Aprendizado das obras de arte mais famosas", separando-a em duas etapas:

  1- A criação dos cartões com obras de arte mundialmente famosas, com informações de quem fez, quando, e contexto.

  2- Exercício conjunto onde todos buscam tentar lembrar dos cartões coletivamente, a ideia é que ao fim da aula, todos as tenham na ponta da língua e saibam um método de estudo de artes extremamente eficaz

Disponível em: Draw together with friends - Aggie.io is now Magma

O conteúdo disponível nesse site é o desenho digital colaborativo. Nas artes visuais é possível trabalhar projetos de desenho, criação de personagem, aulas voltadas a área das HQs. É um site gratuito que pode ser utilizado por qualquer um.

Público alvo: anos finais do EF2 e Ensino Médio.

Proposta: Em sala de aula, eu elaboraria um projeto envolvendo criação de quadrinhos e os alunos responsáveis pela parte artística do trabalho (personagens, cenários) iriam desenvolver ideias através desse site. Além disso, iria dividir cada setor em um link/sala diferente, para não haver confusão.

Quem desenvolveu:

Sobre o Autor
Sou Matt Kohr, e desenhar é minha paixão. É também meu trabalho. Na faculdade de arte, estudei no Savannah College of Art and Design e me formei em Histórias em Quadrinhos. Embora eu nunca tivesse pretendido criar histórias em quadrinhos profissionalmente, foi uma ótima oportunidade para praticar o desenho de coisas imaginárias. Depois de trabalhar como artista conceitual em tempo integral em alguns títulos de console, migrei para o freelancer. Também sou um jogador ávido e encontro grande prazer em jogar RPGs japoneses.

O recurso possibilita aprender a arte digital de pintura

Publico Alvo: adolescentes e adultos

Utilizaria para a execução de tarefas, adaptando os exercicios... 

4.6(97)O Gamebook Guardiões da Floresta é uma mídia híbrida com elementos de game e app-book para crianças de 8 a 12 anos para estimular funções executivas, ...

https://play.google.com/store/apps/details?id=com.CV.GBookGuardioes

Como eu usaria em sala de aula:

posso dividir a turma em pequenos grupos e permitir que cada grupo jogue em um tablet ou computador. Depois, posso pedir que discutam suas experiências e decisões no jogo.

Posso utilizar os temas do jogo para promover discussões sobre sustentabilidade, meio ambiente e proteção das florestas, fazendo isso antes ou depois do jogo.

Posso usar o jogo para ensinar habilidades de resolução de problemas e trabalho em equipe, já que os alunos terão que tomar decisões juntos e enfrentar desafios.

Posso relacionar as ações e consequências do jogo com conteúdos de ciências, geografia e educação ambiental, como tambem utilizar o jogo para leitura de imagem.

Quem desenvolveu:
Essa edição foi desenvolvida pela Mojang Studios, em parceria com a Microsoft, com foco no uso pedagógico em diversas áreas do conhecimento.

Onde encontrar:
O Minecraft: Education Edition pode ser encontrado no site oficial education.minecraft.net. Trata-se de uma plataforma paga, mas que oferece uma versão de avaliação gratuita. Muitas instituições de ensino já possuem acesso liberado por meio do pacote Office 365 Education.

Qual conteúdo de artes visuais é possível trabalhar com a tecnologia:
Com o Minecraft: Education Edition é possível trabalhar conteúdos de artes visuais como criação de pixel art, experimentação de formas, cores e composições, estudo de teoria das cores, perspectiva, design de ambientes e até mesmo a criação de museus virtuais e exposições digitais. Além disso, a plataforma favorece o desenvolvimento de projetos colaborativos e mediação cultural em espaços virtuais construídos pelos próprios alunos.

Público-alvo para a proposta:
O público-alvo são estudantes do Ensino Fundamental II e Ensino Médio, pois a ferramenta possibilita desde atividades simples até projetos mais complexos, sempre adaptados à faixa etária e ao nível de conhecimento.

Como você usaria em sala de aula:
Em sala de aula, eu aplicaria o Minecraft: Education Edition através de uma sequência de aulas em que os alunos seriam desafiados a criar obras de pixel art inspiradas em movimentos artísticos ou artistas estudados. Inicialmente, eles fariam uma pesquisa e um esboço em papel quadriculado. Depois, no ambiente do jogo, construiriam suas artes com blocos coloridos, aplicando conceitos de composição, simetria e teoria das cores. Posteriormente, trabalhariam em grupo para construir um museu virtual onde suas criações seriam expostas. Cada grupo atuaria como curador e mediador, organizando a disposição das obras e elaborando textos explicativos. Por fim, fariam uma visita guiada virtual entre as exposições e uma roda de conversa para compartilhar experiências e reflexões sobre o processo criativo e os aprendizados adquiridos.

SculptGL é uma plataforma gratuita de escultura digital em 3D desenvolvida por Stéphane Ginier. A principal característica que a torna tão acessível é o fato de ser baseada em navegador, ou seja, não requer instalação, cadastro ou download — basta acessar o site stephaneginier.com/sculptgl para começar a modelar. Por isso, é amplamente utilizada por iniciantes, estudantes e artistas visuais que desejam explorar a tridimensionalidade de forma intuitiva e prática.

Qual conteúdo de Artes Visuais é possível trabalhar com a tecnologia:

• Criação de personagens e esculturas digitais

• Modelagem tridimensional

• Noções de forma, volume e proporção

• Introdução à escultura e arte digital

• Desenvolvimento de projetos para impressão 3D

• Exploração de texturas e superfícies

• Interseção entre arte e tecnologia

Público-alvo para a proposta:

Estudantes do Ensino Fundamental II, Ensino Médio e Ensino Superior. Também pode ser usado em cursos livres e oficinas de arte digital.

Como você usaria em sala de aula:

Sequência de 3 a 5 aulas em que os alunos irão:

1. Explorar o software SculptGL;

2. Criar uma escultura digital que represente uma figura simbólica de si mesmos (personagem, avatar, totem, etc.);

3. Refletir sobre forma, proporção, volume e expressão na escultura;

4. Apresentar suas criações para a turma em formato de mini exposição virtual.

Ainda em construção, a plataforma pode trazer conteúdos gamificafos.

http://store.steampowered.com/app/1123450/Chicory_A_Colorful-Tale/

É um jogo que mistura RPG, Aventura, Puzzle e arte.

O jogador assume o papel de artista dentro do jogo, colorindo-o durante a sua jornada.

Ensino Fundamental II e Médio.

Pode trabalhar em sala de aula teoria das cores, luz e sombra, mistura de cores, estimula a criatividade e a motricidade, podendo linkar com aulas sobre arte urbana/grafite dado que você quem sai "riscando tudo". Além disso, o jogo aborda temas como bloqueio criativo e pressão artística.

Jogo multiplayer, dando para explorar o trabalho em grupo.

Site que reúne visitação online de vários museus nacionais e pretende expandir para parques nacionais e cidades históricas. De acordo com a apresentação descrita na página:

"Visando a ampla divulgação e promoção do patrimônio cultural brasileiro desde 2008 tem sido desenvolvido o projeto ERA VIRTUAL. Sua primeira iniciativa foi a criação de visitações virtuais a museus brasileiros e seus acervos. Este projeto foi e continua sendo resultado da percepção de que nesta nova era da tecnologia das informações é essencial inovar, rever e reconstruir o modo de promover a cultura. Ao perceber o potencial de das visitas virtuais em promover as instituições beneficiadas, em 2013, decidimos desenvolver o projeto também para os parques nacionais e para as cidades com sítios considerados como Patrimônio da Humanidade pela UNESCO."

Com esta plataforma é possível visitar diversos museus e acervos nacionais promovendo aulas voltadas para mediação, leitura de imagem, história da arte e o que mais a imaginação e o planejamento do professor permitirem. Pode ser usado em todos os níveis de ensino, ampliando o repertório cultural e imagético dos alunos..

Conteúdo: Jogo de cartas digital ou físico, cores e símbolos.

Público alvo: Crianças e adolescentes.

Proposta de Aula – Cores e Percepção Visual com o Jogo Color Addict

Turma: 7º ano
Duração: 1 aula (50 min)
Tema: Teoria das Cores e Percepção Visual
Objetivo: Trabalhar a identificação de cores, atenção, raciocínio rápido e conceitos de contraste e combinação cromática.

Introdução

• Apresentar rapidamente a Teoria das Cores: primárias, secundárias e complementares.

• Falar sobre como as cores afetam nossa percepção e atenção.

. Explicação do Jogo

• Explicar como funciona o Color Addict: os alunos devem descartar cartas combinando a cor da palavra com a cor da tinta, e não o texto escrito.

Dinâmica em Grupo

• Dividir a turma em grupos de 4 a 6 alunos.

• Cada grupo joga uma rodada completa.

• Observar reações, atenção e como lidam com o conflito entre cor escrita e cor real.

. Reflexão e Debate

• Discutir: O que confundiu mais? Cor ou palavra?

• Como isso se relaciona com nosso cotidiano (ex: placas, sinais, design, publicidade)?

• Retomar o conteúdo das cores complementares e contraste visual.

Desenvolvido pelo Google Creative Lab

Acesse gratuitamente pelo navegador:
🔗 https://www.autodraw.com
Não precisa baixar, é totalmente gratuito.

Com essa ferramenta, é possível trabalhar diversos conteúdos de Artes Visuais, como desenho e composição, desenvolvimento de personagens, criatividade, leitura e interpretação de imagens, e estudo de formas, linhas e símbolos. Eu acredito que possa ser uma ferramenta facilmente adaptada para diversas idades, ampliando o público-alvo significativamente.

A proposta é voltada para compreensão e aplicação de conceitos técnicos do desenho, como tipos de linha (reta, curva, ondulada), formas geométricas e orgânicas, proporção entre os elementos, composição visual e uso do espaço na imagem. Durante a aplicação, a ferramenta se mostra fácil de usar, acessível e bastante atrativa, especialmente para quem tem dificuldade em desenhar à mão. Seu ponto forte é permitir que os alunos foquem no planejamento visual e organização dos elementos, mesmo sem muita habilidade técnica no traço. A limitação é que não há controle de perspectiva, sombra ou texturas, mas isso pode ser trabalhado conceitualmente em sala com apoio de outras imagens ou complementando com desenho manual.

O uso do AutoDraw é muito simples e intuitivo, sendo bastante atrativo, especialmente para alunos que sentem dificuldade em desenhar à mão livre. Eu mesma que não tenho muita desenvoltura no desenho achei fácil de manusear. Entre os pontos fortes estão o fácil acesso e a gratuidade. Por outro lado, tem algumas limitações, como ferramentas básicas (sem camadas ou pincéis diferentes) e infelizmente não é possível salvar os desenhos em formatos editáveis.

O site da Pinacoteca Estadual de São Paulo possui uma seção de jogos digitais educativos, que utilizam as obras do próprio acervo e podem ser aplicados em sala de aula. São jogos simples, divertidos e criativos, que exercitam o olhar, a criatividade, a memória, entre outras habilidades importantes para a leitura e apreciação de obras de arte.

Podem ser utilizadas com diferentes intenções, como: Exercitar a leitura de imagem; apurar o olhar para detalhes em obras pinturas brasileiras; Introduzir, de forma lúdica a história da arte no Brasil a partir do acervo da Pinacoteca; ampliar o repertório cultural e imagético dos estudantes; realizar uma avaliação diagnóstica sobre o nível de conhecimentos dos estudantes, entre outras.

Público-Alvo: Crianças e adolescentes - Ensino Fundamental.

Desenvolvedores: Equipe Educativa da Pinacoteca Estadual de São Paulo em parceria com a Unity.

Color Method é um jogo de teoria das cores, ideal para exercitar os conhecimentos sobre harmonia das cores com crianças. O jogo consiste em um círculo cromático com uma cor em destaque dentro. O objetivo é você selecionar exatamente a cor que está em destaque dentro do círculo cromático no menor tempo possível. O jogo aborda conceitos básicos de harmonia das cores, como cores complementares, saturação, cores análogas, tríades, entre outros, de forma lúdica e intuitiva.

Desenvolvedores:

Maria Munuera e Mark MacKay. Method of Action. Uma empresa americana de desenvolvimento de materiais didáticos digitais.

Público-alvo: Crianças - Ensino Fundamental.

Conteúdos: Teoria das cores; harmonia das cores; cores complementares, análogas e tríades; saturação.

https://www.artsteps.com/

Artsteps é um site gratuito, no qual você pode criar exposições virtuais em 3D. Ele possui uma versão premium, paga, mas a versão gratuita, apesar de limitada, permite construir ambientes virtuais bem interessantes. Ele pode ser útil tanto como material didático, já que permite que o professor crie exposições virtuais com obras de artistas que ele selecionar; como também pode ser utilizado pelos estudantes para criarem exposições com os seus próprios trabalhos.

Em sala de aula, os estudantes podem exercitar o seu pensamento curatorial, entendendo como exposições de arte são montadas; Criar espaços dinâmicos; montar um portfólio em 3D; desenvolver projetos expositivos com os trabalhos desenvolvidos pela turma, entre outras opções.

Desenvolvedor: Artsteps.

Público-alvo: Crianças e adolescentes - Ensino Fundamental II e Ensino Médio.

Como eu utilizaria: eu iria propor um projeto de produções de obras com estudantes - pinturas, fotografias, desenhos, colagens, produções tridimensionais e etc. - sobre um determinado tema. Uma vez que todos tivessem com as suas produções em mãos, eu trabalharia com eles questões sobre exposições de trabalhos de arte (o que são, para que servem, quem pode ter acesso e etc.). Se possível, incluiria no planejamento das aulas momentos de visitas a exposições na cidade. Depois de tudo isso, eu mostraria esse site para eles e os ensinaria a usá-lo ao longo das aulas, para que eles mesmos possam produzir uma exposição virtual coletiva com os trabalhos produzidos em sala. Com isso, várias questões seriam abordadas - importância das exposições e democratização do acesso à arte e à cultura; pensamento curatorial; uso de tecnologias digitais no ensino de arte; trabalho em equipe; texto curatorial, ente outros conhecimentos.

Clideo é um site de edição de vídeos online e gratuito. Ideal para trabalhos que envolvam produção audiovisual em sala de aula (videoarte, curtas-metragens, Stop-Motion, entre outros) O site resume as principais ferramentas para edição de vídeo - corte, manipulação de imagens e áudios e textos - o que o torna acessível e intuitivo, facilitando o uso por crianças e adolescentes.

Desenvolvido por: Clideo

Público-alvo: adolescentes (ensino fundamental II e Ensino Médio)

Como eu usaria: em um projeto de produção audiovisual. Inicialmente, o site seria utlizado para experimentação de exercícios em aula. Os estudantes poderiam experimentar como a justaposicão de diferentes imagens influenciam no ritmo, nas sensações e na narrativa de um filme. Posteriormente, ele poderia ser utilizado pelos alunos para editar os seus próprios curta-metragens, que seria a produção que eu desenvolveria com eles.

O Pixlr é um editor de imagens online e gratuito, com recursos de manipulação de imagens semelhantes aos do Photoshop ou outros programas do gênero.

Justamente por ele ter muitas ferramentas de manipulação de imagens - seleção de elementos da imagem, recorte, desenho e pintura, edição de texto, camadas, ajustes de fotografias, entre outros - o pixlr permite mais possibilidades criativas, de modo que o aluno pode experimentar maneiras diferentes de compor, recortar e editar imagens. Muito útil para aulas de produção de colagem digital, produção de cartazes, edição de fotografias e artes gráficas em geral.

Desenvolvedor: PIXLR.com

Público-alvo: Adolescentes - Ensino Médio

Como eu utilizaria: Em aulas de estudo da linguagem visual ou produções de trabalhos gráficos - Colagem digital; cartaz; diagramação; edição de imagens.

Mas antes, faria algumas aulas de preparação com os estudantes, questionando se eles já têm algum conhecimento prévio de informática ou de softwares de manipulação de imagem. Em seguida, lecionaria algumas aulas para ensinar a utilizar o site e tirar possíveis dúvidas. A partir desse momento preparatório, eu indicaria eles utilizarem o site para produzirem as suas peças gráficas (dependendo da proposta escolhida).

É válido mencionar que eu já utilizei esse site antes para desenvolver projetos com colagem digital. Ele oferece ferramentas muito úteis para isso, como ferramentas de seleção de elementos da imagem, recorte, pintura, alteração de cores e composição de imagem. Apesar disso, ele possui um nível de dificuldade médio para ser usado em sala de aula, daí a necessidade de preparar os estudantes antes.

Alguns problemas:

• Pré-requisito - experiência em programas de manipulação de imagem;

• Layout confuso e pouco intuitivo para quem é leigo em softwares de manipulação de imagem;

• Muitas ferramentas e processos - torna a experiência de uso confusa e trabalhosa em um primeiro contato;

• A versão gratuita limita alguns recursos e permite salvar apenas três imagens por dia.

Matéria do site Techtudo com sugestões de alguns aplicativos de produção de realidade aumentada que podem ser utilizados em sala de aula.

Público-alvo: Crianças e adolescentes (Ensino Fundamental e Médio).

Como eu usaria: Para scanear objetos em 3d produzidos pelos alunos - esculturas em argila, papel, papelão, sucata, ou objetos instalativos no geral. Esses objetos poderiam ser scaneados e digitalizados, sendo utilizados em exposições posteriores, que podem ser acessados por meio de QR Code. Ou ainda, existe a possibilidade de scanear esses objetos e transformá-los em personagens ou itens de jogos, auxiliando os alunos a criarem seus próprios jogos a partir dos seus personagens.

Observação: meu celular não suportou nenhum desses aplicativos, fica anotado o problema. Mas acredito que em smartphones mais recentes possa funcionar muito bem, vale testar.

Disponível em: https://p5js.org/

Sobre: O p5.js é uma ferramenta amigável para aprender a programar e criar arte. É uma biblioteca JavaScript gratuita e de código aberto, desenvolvida por uma comunidade inclusiva e acolhedora. O p5.js acolhe artistas, designers, iniciantes, educadores e qualquer pessoa!

O p5.js prioriza acessibilidade, inclusão, comunidade e alegria. Ele torna o esboço com código tão intuitivo quanto esboçar em um caderno. O p5.js suporta trabalhos audiovisuais, interativos e experimentais para a web. É acessível em vários idiomas e possui uma documentação abrangente com exemplos visuais. Você pode começar a programar agora mesmo no editor web, e há muitos tutoriais para ajudar. Você também pode expandir o p5.js com muitas bibliotecas criadas pela comunidade. O p5.js está sempre procurando colaboradores e valoriza o envolvimento em todas as formas.

O p5.js incentiva a codificação iterativa para a expressão criativa. Valorizamos o código aberto e o acesso para todos. Nossa comunidade oferece inspiração e suporte para aprender, criar, imaginar, projetar, compartilhar e programar livremente.

Quem fez : Lauren Lee McCarthy

Qual conteúdo de artes é possível trabalhar: arte e tecnologia, web arte, new media

Público alvo: ensino médio ou ensino não formal com adolescentes a partir dos 15 anos.

Acesse gratuitamente pelo navegador: https://www.autodraw.com

Conteúdo de Artes Visuais que pode ser trabalhado:

• Desenho colaborativo

• Criação de personagens

• Estudo de formas e silhuetas

• Mediação e criatividade digital

• Introdução ao design gráfico

• Exploração da linguagem visual digital

  
  

  Publico alvo: Estudantes do Ensino Fundamental e Ensino Médio

  Como usaria em sala de aula:
  Projeto: “Criando uma galeria de personagens com formas simples”

  
  

  • Aula 1: Introdução ao AutoDraw e exploração livre da ferramenta.

  • Aula 2: Propor o desafio de criar um personagem com formas básicas usando o AutoDraw.

  • Aula 3: Compartilhar os desenhos em grupo, discutir as escolhas visuais e propor variações colaborativas (um grupo desenha, outro reinterpreta).

  • Aula 4: Montagem de uma galeria virtual ou mural impresso com os personagens criados.

  • Pode ser complementado com a análise de como formas simples são usadas em logos, personagens de animação e histórias em quadrinhos.

  
  

Mais um site para construção de elementos objetos e criaturas em 3D, que podem ser vistos com realidade aumentada. Muito útil para trabalhar assuntos como Web-art, Arte e Tecnologia, Arte e Jogos Digitais, Exposições interativas, entre outros. Em sala de aula, ele pode ajudar a "dar vida" às produções tridimensionais dos estudantes - por exemplo: esculturas de argila podem virar personagens animados em realidade aumentada, que interagem com virtualmente com ambientes reais.

Desenvolvedores: AR Studio. Empresa norte-americana de produção de realidade aumentada e meta-versos.

Público-alvo: adolescentes - especialmente os do Ensino Médio.

Como eu usaria: Em aulas sobre Arte e Tecnologia que culminariam em uma exposição com presencial ou virtual. Os estudantes seriam orientados a utilizarem esta plataforma para criarem objetos, coisas ou personagens que podem ser acessados através de um QR Code disponibilizado na sala de aula. Por meio desse QR Code, os visitantes da exposição poderiam visualizar e interagir com as criações dos estudantes em realidade aumentada. Seria uma maneira criativa, lúdica e rica em aprendizagem sobre tecnologias digitais e conceitos de arte contemporânea.

Genially é uma plataforma de criação de materiais didáticos, design e apresentações, semelhante ao Canva. Porém, seu grande diferencial é a possibilidade de criar jogos educativos de maneira prática, acessível e lúdica. Pode ser muito útil para deixar as aulas de arte mais dinâmicas e gameficadas, aumentando o engajamento dos estudantes; servir de avaliação ou revisão de conteúdos; incentivar o estudo de temas mais teóricos de arte, ou, simplesmente, deixar as suas apresentações com uma linguagem mais lúdica, atraindo a atenção dos seus discentes.

Desenvolvedor: Genially - Empresa americana de desenvolvimento de plataformas de ensino e aprendizagem.

Público-alvo: Professores, crianças e adolescentes da Educação Básica.

Como eu usaria: Eu usaria esse site tanto para criar materiais didáticos mais interessantes e divertidos (como estratégia didática para ajudar os estudantes a se concentrarem na aula), quanto para produzir jogos educativos. Estes jogos serviriam para diagnosticar o nível de conhecimentos prévios dos discentes, avaliar ou revisar os seus conhecimentos em arte (especialmente com conteúdos mais teóricos). Além disso, os jogos também proporcionam o desenvolvimento de habilidades cognitivas importantes para os discentes.

Outra maneira de usar essa plataforma é pensar os seus jogos como uma forma de desenvolver habilidades interpessoais, como trabalho em equipe, competição saudável entre grupos, tomadas de decisões, inteligência emocional, entre outras habilidades. Assim, este site não apenas proporciona mais estímulos visuais para as aulas de arte, mas também é um material didático que potencializa diferentes tipos de aprendizagens, para além do conteudismo tradicional.

Quem desenvolveu: Equipe do Museu do Louvre

Onde encontrar: Site do museu

https://www.louvre.fr/en/online-tours 

Qual conteúdo de artes visuais é possível trabalhar com a tecnologia:

• Composição,

• Teoria das cores,

• Leitura de imagens

• História da arte

  
  

Público-alvo para a proposta: Turmas do ensino médio

Como você usaria em sala de aula:

Primeiro passo: Selecionar uma exposição que contemple os conteúdos visto em sala de aula, vou selecionar "O corpo em movimento"

Segundo passo: Colocar para alunos explorarem a exposição e apreciarem as obras, durante a visitação é possível clicar nas obras, ver a ficha técnica e breve texto sobre elas.

Terceiro passo: Selecionar 4 obras e dissertar sobre como esses trabalhos expressam o movimento do corpo de diferentes formas, destacando que elementos intensificam os movimentos: a perspectiva, a cor, a luz, a textura e etc.

Detalhe: O site está em inglês, tem uma ferramenta do google que traduz a pagina e deixa em português. Essa ferramenta funciona no site inteiro, menos durante as visitas guiadas, quando se clica em algumas imagens para ter mais informações ele não consegue traduzir.

Mapas mentais e resumos visuais

Crie mapas mentais para organizar assuntos complexos;

Use ícones, cores e setas para facilitar a memorização;

Resumos com destaques visuais ajudam na revisão e fixação do conteúdo.

Ex: Mapa mental sobre os principais conceitos de filosofia, biologia ou história.

Apresentações para trabalhos

Substitua o PowerPoint por modelos do Canva com layout bonito e organizado;

Ideal para apresentações escolares, TCCs e seminários.

• Criar designs de forma fácil e rápida:

  Com sua interface de arrastar e soltar, o Canva torna o processo de design acessível a todos, permitindo criar designs profissionais sem a necessidade de conhecimento avançado em softwares de design. 

• Acessar uma variedade de recursos:

  O Canva oferece uma vasta gama de modelos personalizáveis, fotos, ícones, ilustrações e outros elementos visuais, além de recursos como edição de vídeo e áudio, para enriquecer seus projetos. 

• Colaborar em projetos:

  O Canva permite convidar outras pessoas para colaborar em projetos, facilitando o trabalho em equipe e a criação conjunta de conteúdo. 

• Criar conteúdo para diversas plataformas:

  O Canva oferece modelos otimizados para diferentes redes sociais (Facebook, Instagram, TikTok, etc.), além de opções para criar apresentações, currículos, cartões de visita, e muito mais. 

• Apresentar e publicar designs:

  O Canva permite imprimir designs ou compartilhá-los diretamente nas redes sociais ou plataformas de armazenamento. 

• Acessar o Canva em diferentes dispositivos:

  O Canva está disponível como aplicativo web e também possui aplicativos para dispositivos móveis (smartphones e tablets). 

• Por que usar: É um jogo de desenho rápido com desafios divertidos.

• Faixa etária: 6+

• Uso em aula: Ideal para dinâmicas rápidas, como “desenhe o mais rápido possível algo do tema da aula”.

• Dura poucos minutos, estimula o raciocínio visual rápido e ajuda os alunos a se soltarem.