“La forma no es un contorno, es una fuerza” -Rudolf Arnheim.

En clase trabajamos con telas y cosas del almacén, entendimos que cada textura, color, genera emociones.

Como artista escénica, suelo privilegiar el cuerpo, pero estas lecturas me obligaron a detener el cuerpo y observar, observar cómo una línea, un color o un signo plástico (incluso una ciudad imaginaria, como las de Calvino) pueden alterar nuestra percepción y, con ella, la realidad misma.

El arte no es un espejo, es un martillo que golpea la realidad hasta moldearla. Con lo plástico podemos romper nuestra percepción y con la educación creamos y construimos futuros.

La cita de Abad me atraviesa porque responde a la pregunta oculta en varios capítulos ¿Por qué es importante que el arte cree realidades y que no solo las represente?

En mi práctica como artista, investigadora y profesora he comprendido que, no hay "funciones universales" del arte, pero sí “usos íntimos (subjetividades)” que se vuelven colectivos.

Mi dispositivo de de útero y de museo de la memoria, no era una metáfora de las conexiones humanas, era la conexión misma que ocurría cuando alguien lo tocaba, la escuchaba, se daba el tiempo de sentirla.

Llevando esto al lugar pedagógico, Abad habla de “otorgar a lo individual una forma pública". Eso es exactamente lo que se hace en el salón de clases, como en nuestra optativa que analizamos ciudades invisibles de Calvino, lo hicimos con elementos y creamos nuestras propias ciudades, eso no es solo un ejercicio es un ensayo de ciudadanía crítica, porque pensamos en otras posibilidades, y justo eso es lo que yo quiero llevar al salón de clase.