Envolvimento artístico:

1-  Pelo o que seus livros s̃ão caracterizados?
R: Seus livros são caracterizados pela liberdade de criação e antiacademicismo.

2- O que você fez na Semana da Arte Moderna?
R: Menotti del Picchia teve destacada atuação no movimento modernista. Preparou, com Oswald de Andrade, o advento da nova tendência literária e artística, sustentando a polêmica com os passadistas, antes e depois da Semana de Arte Moderna.

3-  Qual foi sua principal obra?
Juca Mulato. Menotti del Picchia foi um escritor brasileiro. Ele é integrante da primeira geração modernista e autor do longo poema “Juca Mulato”, uma de suas obras mais conhecidas.

 

1- Aconteceu algo importante na sua época?

R: 1922 foi o centenário da Independência do Brasil. Assim, o cenário era ideal para a renovação artística nacional, e esse foi um dos motes da Semana: a atualização intelectual da consciência nacional.

2-  Quais foram as Consequências da Semana de Arte Moderna de 1922?

R: Houve uma revolução na linguagem artística, já que se obteve uma ruptura com o passado. Certas novidades artísticas surgiram na Semana e se incorporaram à cultura nacional. Um exemplo é a poesia, que antes era apenas escrita, mas passou a ser declamada.
 

3- O que era moderno em 1922?

R: Foi um evento de música, dança, poesia e artes plásticas que inaugurou um novo movimento cultural no Brasil. Foi um evento de música, dança, poesia e artes plásticas que inaugurou um novo movimento cultural no Brasil: o Modernismo.

 

Eu gostaria de dizer para eles lerem muitos livros da minha época que é muito bom para a leitura da pessoa e aprende muita coisa com os livros. Os livros podem mudar a vida das pessoas.

 

https://www.culturagenial.com/anita-malfatti-obras-biografia/

2 Antonieta Santos Feio - pintura 

https://www.metodista.br/revistas/revistas-ims/index.php/COR/article/viewFile/5462/4585

3 Brecheret - escultura 

https://www.escritoriodearte.com/artista/victor-brecheret

4 Di Cavalcanti- pintura   

https://www.escritoriodearte.com/artista/emiliano-di-cavalcanti

5 Flávio de Carvalho - arquitetura, cenografia e desenhos

https://www.escritoriodearte.com/artista/flavio-de-carvalho

6 Graça Aranha - romance (Canaã)

https://mundoeducacao.uol.com.br/literatura/graca-aranha.htm

7 Guilherme de Almeida  - poesia

https://pt.wikipedia.org/wiki/Guilherme_de_Almeida

8 Guiomar Novaes - música

https://portalartes.com.br/historia/a-semana-de-22/semana-de-arte-moderna.html?view=article&id=200:guiomar-novaes&catid=12

9 Manuel Bandeira - poesia 

https://www.culturagenial.com/busca/?s=Manuel+Bandeira&o=rel

10 Mário de Andrade - poesia

https://portalartes.com.br/historia/a-semana-de-22/semana-de-arte-moderna.html?view=article&id=204:mario-de-andrade&catid=12 

https://www.culturagenial.com/poemas-de-mario-de-andrade/ - destaque para a menina e a cantiga (poema 10)

11 Menotti del Picchia - poesia 

https://www.tudoepoema.com.br/category/menotti-del-picchia/

12 Oswald de Andrade - poesia 

13 Patrícia Galvão (Pagu) - poesia, romance (Parque Industrial), desenho e cartum

https://jornal.usp.br/ciencias/ciencias-humanas/patricia-galvao-a-pagu-pioneirismo-em-politica-feminismo-e-poesia/

https://pt.wikipedia.org/wiki/Pagu

14 Tarsila do Amaral  - pintura    

https://www.escritoriodearte.com/artista/tarsila-do-amaral

https://www.culturagenial.com/obras-tarsila-do-amaral/

15 Heitor Villa-Lobos - música.

https://www.ebiografia.com/heitor_villa_lobos/

trrenzinho do caipira: https://www.youtube.com/watch?v=wIG4h7lvj4Y

R: Eu Flávio de Carvalho fui engenheiro e arquiteto, assim como atuei como designer, cenógrafo, desenhista, filósofo e escritor. Sem preconceitos e avesso a tabus, Sou considerado o primeiro performer brasileiro a desafiar padrões e conceitos de uma sociedade tradicional.

2- Em que faculdade você se formou?

R: Engenheiro civil formado pela Universidade de Durham, na Inglaterra, Flávio de Carvalho participou do concurso para o Palácio do Governo de São Paulo, em 1927.

3- Quando e onde você nasceu? 

R: 10 de agosto de 1899 amparo da barra manso, atual nossa senhora do amparo - rio de janeiro.

1- Você gostaria de fazer algum projeto fora do seu campo artístico?

R: Sim, Tenho muitos projetos em mente com o objetivo de auxiliar crianças com fome, e pessoas na miséria. 

2- Qual obra sua você mais gostou de fazer?

R: A obra que eu mais gostei de fazer é a obra mulheres, pois tem uma grande representatividade, e levanta uma bandeira muito forte contra o machismo.  

3- Você se arrepende de alguma obra que você já fez?

R: Não, todas as obras foram bem pensadas e feitas com muito amor e carinho.

Contexto da época:

1- Qual foi a impressão que você passou na sua época?

R: Desde a pintura às peças de teatro o artista Flávio de Carvalho é identificado como macabro e exagerado. Na pintura Flávio tinha interesse em cores, não tanto em formas e linhas, no teatro a ideia era elevar a ação cênica e não um texto dramático e centrado.

 

2-  O que fez Flávio de Carvalho dentro da arte performática em sua época?

R: A ação pública mais famosa de Carvalho, chamada de “Experiência nº 3”, de 1956, consistia em sair às ruas de São Paulo com seu “new look” ou “traje de verão”, concebido como uma roupa masculina adequada ao clima tropical, composta por blusa, saiote, meia e sandália.

  3-  Você foi o pioneiro da performance no Brasil?

R: Flávio de Carvalho é o artista brasileiro considerado o precursor da performance artística no país. Afinal, muito antes dessa modalidade ganhar fama, ele já experimentava esse tipo de arte em 1931.

 

Eu aconselho os jovens de hoje em dia estudarem muito sobre poemas pois os poemas são muito importantes para o desenvolvimento das pessoas.

 

O prazer é todo meu!

1-Para começar, quando e onde você nasceu?

Eu nasci em 1897, no final do século XIX em Belém no estado do Pará.

2-Certo. E para qual país você foi quando saiu do Brasil para estudar arte?

Eu decidi ir para a cidade de Florença, na Itália.

3-Qual foi a escola de artes escolhida por você lá em Florença?

Então, quando me mudei para Florença, escolhi a Escola de Belas Artes de Florença, onde eu me especializei na arte do retrato.

4-E com quantos anos você voltou para o Brasil?

Aos vinte anos de idade eu voltei para Belém em 1917.

5- Quando foi que você sentiu que possuía um destaque na área da arte?

Bom, em 1951 pintei a obra "Mendiga" que se tornou parte do acervo do Museu da UFPA. E também quando fui chamada para participar de outras diversas exposições conhecidas.

6- Fale sobre esta obra "Mendiga".

Então, essa obra foi muito importante para mim e para minha história artística.Trata sobre a consagração do sagrado. A Técnica utilizada foi óleo em tela e está localizada no Acervo do Museu de Arte de Belém 

7-Certo, agora uma pergunta que todos querem saber, como foi para você a semana de arte moderna de maneira geral?

Primeiramente fiquei muito feliz e realizada pela oportunidade de vivenciar este momento tão importante para a história da arte que para mim foi uma experiência inesquecível.

8-Para as pessoas que não acompanharam a semana de arte moderna, conta para nós qual era o contexto histórico da época?

A Semana de Arte Moderna ocorreu diante de um cenário repleto de tensões políticas, sociais e econômicas, durante o período da República Velha, na qual era controlada pelas oligarquias cafeeiras e pela política que ficou conhecida como Café com Leite.

9-Esse contexto influenciou a Semana de Arte Moderna?

Não de maneira negativa, mas nessa época era comum que pessoas com maior poder aquisitivo fossem estudar na Europa, e isso aconteceu com nomes brasileiros conhecidos como Oswald de Andrade e Anita Malfatti. Ambos trouxeram ao Brasil uma nova concepção de arte, influenciando assim, para a criação do evento da Semana de Arte Moderna.

10-Imagine que daqui 100 anos, jovens nascidos no início do século XXI, nas aulas de Literatura, estudaram a Semana de Arte Moderna, com a qual você esteve envolvida(o). O que você gostaria de dizer para eles/elas?

-Gostaria que eles soubessem a importância de conhecer mais sobre Arte, seu significado interior e suas representações. Também acredito que por trás de toda arte há uma profunda história. Por isso a arte a qual conhecemos é tão mágica e cada pessoa terá uma diferente interpretação sobre ela.   

Muito obrigada Antonieta pela entrevista…

 

 

-Olá Pagu, é um prazer entrevistá-la, muito obrigada por aceitar nosso convite. 

-O prazer é todo meu!

1- Para começar, onde você nasceu?

-Eu nasci em São João da Boa Vista, em São Paulo, no dia 9 de junho de 1910.

2-Sabemos que você teve diversas "profissões", quais foram elas?

 Eu realmente gostava de fazer diversas coisas e me dava muito bem com todas as elas. Eu fui escritora, poetisa, tradutora, desenhista, jornalista e ativista política.

3-Um lado muito admirável seu é a forma a qual você defende seus ideais. Sabendo disso, nos conte um pouco sobre como você defendeu sua opinião política:

-Então.. eu sempre apoiei o comunismo, não importa qual você a situacao, tanto que eu cheguei a ser presa 23 vezes por conta disso. Fui militar no Partido Comunista em 1930, ano em que eu incendiei o bairro do Cambuci, em São Paulo, ao protestar contra o Governo Provisório. Participei ativamente de uma greve de estivadores na cidade de Santos, onde fui presa pela polícia de Vargas, me tornando a primeira presa política da história do Brasil.

4- Como você conheceu o Tarsila do Amaral?

-Conheci inicialmente o casal Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral, que haviam fundado o Movimento Antropófago e se integraram a esse Movimento. Em 1930, acabei causando um escândalo na sociedade conservadora da época, quando Oswald de Andrade se separou de Tarsila e passou a viver comigo. No mesmo ano nasce Rudá de Andrade, minha filha

5-Qual você considera sua melhor obra e por que?

Essa é uma pergunta difícil mas acredito que o romance Parque Industrial, que foi considerado o primeiro romance proletário da literatura brasileira.

6-Muitas pessoas te admiram pelo seu jeito fora do padrão de ser, o que você tem a dizer sobre isso.

Nunca quis seguir os padrões da sociedade, tenho comportamnetos que muitas pessoas julgam incerto como fumar na rua, usar blusas transparentes, cabelos curtos e eriçados. Meu comportamento está longe de ser compatível com minha origem familiar conservadora e tradicional. Mas acredito que isso me torna um exemplo para outras mulheres que não sentem vontade de seguir tal padrão mas por medo da rejeicao da sociedade acabam seguindo.

7-O que você acha da semana da arte moderna?

Infelizmente a arte é uma beleza pouquíssima explorada no Brasil, então ao meu ver esse tipo de projeto é uma excelente forma de introduzir um pouco da arte a sociedade, é uma forma de atrair novos admiradores e quem sabe até novos artistas.

8-Você participou dela?

Infelizmente não participei pois tinha 12 anos quando aconteceu mesmo tendo um grande reconhecimento e destaque nessa semana.

9-Depois de se separar do Tarsila do Amaral você se envolveu com mais alguém?

Sim, me casei com Geraldo Ferraz e tive outro filho, Geraldo Galvão Ferraz.

10-Imagine que daqui 100 anos, jovens nascidos no início do século XXI, nas aulas de Literatura, estudaram a Semana de Arte Moderna, com a qual você esteve envolvida(o). O que você gostaria de dizer para eles/elas?

1-Manuel Bandeira (1886-1968) foi um poeta brasileiro. "Vou-me Embora pra Pasárgada" é um dos seus mais famosos poemas. Foi também professor de literatura, crítico literário e crítico de arte.

Os temas mais comuns de sua obra são: a paixão pela vida, a morte, o amor, o erotismo, a solidão, o cotidiano e a infância. Foi um dos maiores representantes da primeira fase do Modernismo.

Academia Brasileira de Letras

2-Foi como poeta que Manuel Bandeira conquistou sua posição de relevo na literatura brasileira, mas se dedicou também à prosa, crônicas e memórias. Em 1938, Manuel Bandeira foi nomeado professor de Literatura do Colégio Pedro II.

Em 1940 foi eleito para Academia Brasileira de Letras, ocupando a cadeira de n.º 24. Em 1943 foi nomeado professor de Literatura Hispano-Americana da Faculdade Nacional de Filosofia.

Manuel Bandeira faleceu no Rio de Janeiro, no dia 13 de outubro de 1968. Suas poesias haviam sido reunidas, pouco antes, em Estrela da Vida Inteira (1966

Manuel Bandeira Semana de Arte Moderna

3-Manuel Bandeira não participou da Semana de Arte Moderna de 1922, evento que deu início ao modernismo no Brasil, mas o poema do autor, “Os Sapos”, foi lido na abertura. O poema ridicularizava o parnasianismo. Filho de Manuel Carneiro de Sousa Bandeira e Francelina Ribeiro, Manuel nasceu no Recife.

Infância e Juventude

4-Manuel Carneiro de Sousa Bandeira Filho, conhecido como Manuel Bandeira, nasceu na cidade do Recife, Pernambuco, no dia 19 de abril de 1886. Filho do engenheiro Manuel Carneiro de Souza Bandeira e de Francelina Ribeiro, abastada família de proprietários rurais, advogados e políticos.

Seu avô materno Antônio José da Costa Ribeiro, foi citado no poema "Evocação do Recife". A casa onde morava, localizada na Rua da União, no centro do Recife é citada como "a casa do meu avô".

Manuel Bandeira iniciou seus estudos no Recife.Em 1896, com 10 anos, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro, concluindo o curso secundário no Colégio Pedro II. Em 1903 ingressou no curso de Arquitetura da Escola Politécnica de São Paulo, mas interrompeu os estudos para tratar de uma tuberculose.  

Qual o poema mais famoso de Manuel Bandeira?

5-Vou-me embora pra Pasárgada

Vou-me embora pra Pasárgada. Eis o mais consagrado poema de Bandeira: Vou-me embora pra Pasárgada.

 

Qual é a importância de Manuel Bandeira?

6-Manuel Bandeira foi um dos principais nomes da primeira fase da geração modernista brasileira, que se deu entre os anos de 1922 e 1930. O escritor, que também era professor e historiador, possui uma longa obra que retrata, principalmente, o cotidiano e a melancolia.

 

7-  Quais são suas Obras? 

Manoel Bandeira possui uma das maiores obras poéticas da moderna literatura brasileira, dentre poesias, prosas, antologias e traduções:

R: Eu nasci em (1887-1959) fui um maestro e compositor brasileiro, considerado um expoente da música erudita no Brasil. Minhas peças eram executadas no circuito dos mais prestigiados teatros europeus e americanos. 

R: Em 1922, fiz uma estreia oficial na Semana de Arte Moderna, em São Paulo. A minha música moderna foi vaiada, mas o evento foi o início da minha projeção internacional como um criador original pela fusão dos ritmos folclóricos e populares com a música erudita. A crítica demorou a entender.

Na Semana de Arte Moderna, em São Paulo, eu apresentei de casaca e chinelo, pois estava sofrendo com sintomas da “gota”.

R: Em 1924, retornei ao Brasil porque o orçamento recebido para a permanência na Europa era insuficiente.

A retomada do projeto europeu só ocorreu em 1927, onde fiquei por três anos. É nessa fase que recebia reconhecimento internacional.

Voltei ao Brasil, em 1930, iniciando um ousado projeto de educação musical a partir de São Paulo.Minha atuação resultou na criação, no âmbito do governo federal, do Conservatório Nacional de Canto Orfeônico. A inauguração do espaço ocorreu em 1942.