https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko Uno sguardo al di là delle Alpi en-us 2020-04-14 13:56:49 UTC 2020-04-14 16:20:29 UTC hello@padlet.com https://padlet.net/icons/png/1f58c.png dalilamastrosimone https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko/wish/506434065 Nel 1581 i Paesi Bassi del Nord si resero indipendenti rispetto ai Paesi Bassi del Sud, con un nuovo assetto politico, quello repubblicano. Grazie a questa indipendenza, inizia così quella che viene definita il secolo d'oro olandese, un periodo in cui le scienze e le arti olandesi furono tra le più acclamate, grazie alle nuove idee che si andavano diffondendo. Soprattutto in campo artistico, l'Olanda assume un certo rilievo.
La pittura del secolo d'oro seguì, in gran parte, le tendenze che dominavano l'Europa, come ad esempio il naturalismo, ma furono proprio i pittori olandesi a dominare i generi pittorici della natura morta, del paesaggio e delle rappresentazioni di scene ed eventi di vita quotidiana. La vera forza di questa popolarità fu grazie ai ricchi olandesi della classe media, i borghesi.

La pittura di questo secolo si suddivide secondo due tecniche, la pittura fine, che è possibile ritrovarla nei dipinti del pittore di Jan Veermer, e la pittura con la maniera ruvida, spesso utilizzata dal pittore Rembrandt. ]]> 2020-04-14 13:59:02 UTC https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko/wish/506434065 dalilamastrosimone https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko/wish/506475675 Jan Vermeer nasce a Delft nel 1632. Fu di origini protestanti, ma con il matrimonio con Catherina Bolnes, giovane cattolica, si convertì al cattolicesimo.
Una grande qualità del pittore è quella di raffigurare nei suoi quadri gente umile in umili dimore, alle volte nelle stanze in cui essi lavorano o svolgono le loro attività; ma ciò che rende interessante la lettura delle sue opere è la raffigurazione di figure femminili, abbastanza facile da notare nei suoi quadri. Inoltre, una particolarità che salta subito all'occhio dell'osservatore è il fatto che le figure rappresentate sono sempre da sole, intente a fare le loro mansioni. Credo che queste scelte possano dare un'idea chiara del pittore: un uomo a cui importava immortalare scene comuni perchè sono quelle che viviamo ogni giorno.
In diversi quadri, infatti, è possibile riscontrare tutte queste scelte del pittore, tra i quali la Lattaia, la Merlettaia, l'Astronomo, dove qui però troviamo raffigurato un uomo.   
Altre caratteristiche del pittore sono la scelta di rappresentare minuziosamente il luogo in cui avviene la scena e come ogni minimo particolare debba avere una propria peculiarità, facendo intuire a quanto tempo ci fosse dietro un solo dipinto. Infine, una peculiarità dei suoi quadri è la presenza di una vetrata dalla quale entra luce nella stanza raffigurata: si pensa che Vermeer utilizzasse la tecnica della camera oscura, con la quale il pittore, attraverso una lente ottica, vedeva la realtà capovolta, e questo lo si può affermare attraverso la prospettiva utilizzata nei suoi quadri. 

Un chiaro esempio di tutte queste scelte è possibile ritrovarle nel dipinto la Lattaia. ]]> 2020-04-14 14:15:10 UTC https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko/wish/506475675 dalilamastrosimone https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko/wish/506709181 Credo che Jan Vermeer sia un pittore con una concezione dell'arte nuova. C'è stato qualcuno prima di lui che ha mai dato così tanta importanza alla gente comune, a quelle persone che svolgono lavori per pochi denari pur di assicurarsi un pezzo di pane sulla propria tavola? Ma quello che forse può colpire ancora di più, soprattutto per osservatori del XXI secolo come noi, è il trovare donne dipinte, e non nella loro nudità, come era solita fare l'arte classica, ma nelle loro vesti semplici, non troppo elaborate. Il pittore è come se già sapesse che la morale di una donna non sta in ciò che veste, ma nel suo animo e nei suoi modi di fare: chi lo sa, magari la Lattaia era una madre che, per amore dei propri figli e per poter dare loro qualcosa da mettere sotto i denti, ha scelto di fare quel determinato lavoro, se pur umile. Dettaglio non meno importante è il vedere i personaggi di questi dipinti soli, nelle loro stanze. Chissà, magari Vermeer sapeva già che la forza d'animo di un uomo si vede quando si è soli, e forse sapeva già che la solitudine non è una brutta cosa, ma una prova da affrontare per stare bene con gli altri.
Perchè ho scelto di parlare proprio di Jan Vermeer? Penso che ora più che mai quadri così veri, reali, nitidi, diretti, stimolino qualcosa in ognuno di noi. Non so, ma vedere donne e uomini sole nelle loro stanze, a fare chissà cosa, mi ha ricordato quello che noi tutti stiamo vivendo in questo periodo: chi nella propria camera per vedere un film, per studiare, chi in giro per la casa a sistemare e a pulire un po' dappertutto, azioni semplici, quotidiane. La grandezza dei dipinti non sta nel rappresentare uomini che hanno fatto la storia: ognuno di noi costruisce la propria storia ed è giusto che tutti abbiano, almeno una volta nella vita, un quadro nel quale ricordare la propria storia.

Forse sarà scontato, o forse no. La Ragazza con l'orecchino di perla mi ha colpito particolarmente. Come abbiamo già detto, Vermeer curava ogni minimo particolare della stanza in cui si svolgeva l'azione, ma in questo dipinto la stanza non esiste, lo sfondo è nero, quasi a voler dire "Concentratevi sulla donna che vi sta guardando, tutto il resto è solo un mezzo per esaltare tale bellezza".  Una donna semplice, che non ama i molti sfarzi, tranne la perla, così luminosa che sembra quasi risplendere il suo volto. Il quadro ha qualcosa di estremamente contemporaneo, sarà forse il fatto che il volto della donna mi ricorda la cantante Madonna. ]]> 2020-04-14 15:45:47 UTC https://padlet.com/dalilamastrosimone/v777w0t2v9k1nfko/wish/506709181