Pero como es de costumbre, los procesos tecnológicos fueron arrasando con los edificios, promoviendo la cultura de la “renovación y restauración”, dejando de lado el componente histórico de esta isla.

En medio de este proceso, LCBA decide instalarse en Dace Road, uno de los barrios de la isla, promoviendo su estilo atemporal de producir, contradiciendo el rápido proceso actual de creación que lidera la zona actualmente.

“Un espacio simple, accesible e impactante; pero contemporáneo, fresco y profesional”.

El London Centre for Books Arts nace el año 2012 (en medio de la era digital y el boom de la idea de que el libro y el papel serían reemplazados por otros artefactos) con la idea de generar un espacio accesible para artistas, diseñadores y personas con intereses en el mundo editorial , la encuadernación, la producción y edición de piezas gráficas desde el oficio tradicional.

"Desde el principio, adoptamos un enfoque pragmático y un tanto antiinstitucional para gestionar el estudio: mantenernos pequeños, independientes y priorizar la comunidad y las amistades. La personalidad del estudio, si podemos llamarla así, surge de la combinación de nuestros orígenes e intereses”.

• Ira Yonemura estudió dibujo y pintura en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. Desde entonces  se unió a una comunidad de artistas, músicos y activistas queer que veían los libros y las publicaciones como una extensión de sus prácticas y la autoorganización y la colaboración como su forma de trabajo.

  
  

Finalmente, Simon e Ira, desde sus enfoques van dándole forma a este proyecto, entendiendo el libro y el mundo editorial como un espacio para las artes, para el artista, para el colectivo y sobre todo, para mantener el valor del oficio en espacios donde pareciera ser olvidado.

LCBA se encuentra ubicado en un edificio en el barrio Dace Road. Quienes participan de este espacio cuentan con tres sectores principales, los cuales permiten producir las piezas gráficas con procesos atemporales, con el uso de maquinaria antigua propia de las primeras editoriales que comenzaron a funcionar.

 "Decidimos dividir lo que era un gran estudio de planta abierta en áreas distintas: el estudio de impresión, la encuadernación, la tienda y el espacio de la galería".

La identidad utiliza una paleta de colores como el amarillo brillante, verde oscuro, azul, rojo y un rosa, cuyo objetivo es "reflejar la escena multicultural, alternativa y amigable con la comunidad LGBTQ+ que rodea al taller".