Esta es una historia diseñada por si alguien, de generaciones menores a mí, llega a leer este texto. Así que lo escribiré con gusto en caso de que esta posibilidad se convierta en realidad.

Cuando empecé a hacer mi práctica. Profesional, tenía muchas dudas, muchas incertidumbres sobre lo realmente preparado (o no) que estaba yo para el mundo real, el mundo fuera de un salón de clase. 

Antes de empezar la práctica había tenido momentos muy difíuciles en mi vida personal, que me habían mermado mi confianza, la confianza de un joven perfectamente seguro de sí mismo… y esta y otras tantas situaciones hicieron que mi confianza se viniera al suelo durantes largos meses de años anteriores. 

Todo esto hizo que cuando llegara mi primer día yo estuviera nervioso, ansioso pero al fin con ganas de ver cómo funcionaba todo en la vida real. 

Dos anotaciones respecto a esto: es todo muy igual a como siempre lo hicimos en la U, a como siempre nos lo explicaron en los salones de clases PERO también es lo suficientemente distinto como para tener que darle su cuota de paciencia a las primeras experiencias. 

Es decir, después de este primer día pude decir “mae, lo que me han enseñado todos estos años sí ha servido de algo” pero al final de la noche también pensaba “mae, pero esto es super diferente y esto otro también”. 

Para contarles, hay un director, una productora, un DP, una directora de arte, un ata manager, un sonidista… Todo era normal, todo era lo que parecía normal. Pero también habían cosas que nunca en la vida había visto: empezar a grabar a las 4:30 de la madrugada. Que haya tanto dinero disponible para que haya un catering service durante lo que dure el rodaje. Que el día de rodaje durara 19 horas. Eso me mató, no en motivación, no...jamás. Me mató más con en cuota de realidad. Yo no sabía que eso ocurría realmente, no tenía ni idea, y pues vieran que sí, y no es explotación, yo y la mayoría de personas que estábamos ahí parecíamos disfrutarlo.

Era un comercial para la agencia Tribu, para la marca Monge (los almacenes que antes eran importadora Monge) y lo primero que me tocó hacer fue manejar un carro ajeno para transportar a personas de un parqueo a la locación. Eso sí, gente, tengan licencia de conducir, es demasiado importante. 

En este rodaje, como en todos, he sido asistente de producción. Es cansado pero satisfactorio. Y este primer rodaje lo guardaré en mi memoria con mucho aprecio por haber sido el primero, por haberme puesto por primera vez al lado de una cámara que solo se utiliza en cine, que solo había visto en fotos; por ponerme al lado de las dinámicas de brete de una productora y por hacerme ver que el brete y que la preparación que me ha dado la Universidad de Costa Rica es una educación bastante lejana de lo pragmático, pero que también me hizo entender que en muchos otros aspectos estaba excelentemente bien preparado para afrontar este primer reto que fue mi primer día de trabajo en la productora. 

Acá el spot en cuestión para que lo vean: https://goo.gl/inyZvV

Esta segunda entrada trata sobre cómo yo creo haber descubierto dónde radica la principal diferencia entre la que se hace estando en la U y lo que se hace después de la U, ya cuando se es grande y a uno le pagan por ello. 

Sin más, la diferencia consiste en la cantidad de dinero que se tiene para filmar algo o para rodar lo otro. Ejemplo concreto… Me tocó ser asistente de producción en un comercial para Imperial, sí la birra, que lo manejaba la agencia Garnier. Fuimos al rodaje y de entrada BOOM, para hacer el rodaje se había alquilado el Jazz Café Escazú, en su totalidad. Un domingo. Todo un domingo. En su totalidad. Eso ya de por sí era una locura. 

El catering service obviamente volvió a estar durante todo un día, se trabajó a doble cámara Red, con todos sus implementos necesarios (el recurso técnico del DP era todo un camión lleno de cables, filtros y cosas para las cámaras), un camión repleto de luces plus otro pick up cargado de cosas para iluminación; habían 100 extras para utilizar durante el comercial. 100 extras. 100, no 5...100. Ustedes entenderán el schock que eso significó para mí en ese momento, eso era algo inconcebible para mí hasta la fecha; se alquiló toda una planta generadora de electricidad para el rodaje, se contrató a un mae que lo único que se encargaban era de que las cervezas se vieran bien, es decir, que las etiquetas estuvieran perfectas, que no estuvieras raspadas las botellas unas con otras, que tuvieran brillo, que pareciera que las botellas sudaran, etc; el Jazz café básicamente fue decorado en su totalidad, se cambió todo el bar, así de fácil, había que convertirlo en un bar cualquiera y se lo logró. Ah, ya recordé qué más...había una grúa (la más crack que yo jamás hubiese visto hasta el momento) que se utilizó para hacer únicamente UN PLANO. UNO. No dos...ni siquiera, solamente uno. 

Y lo peor de todo, lo que ya me sacó completamente ese día y que me haga estar escribiendo este texto en estos momentos… 

En este comercial hay un plano que es de un mesero que le dice a su cliente “ya voy, un momentito” haciendo un gesto con la mano así como de ‘espere’. Bueno, este famoso plano, en el comercial, para ser normal, sencillo, no dura ni siquiera 48 cuadros de comercial, etc...un plano cualquiera, es más, pudo haberse no grabado e igual el comercial hubiese estado tranquilamente igual de bien que con el plano incluido. 

Cuando grabamos este plano, para empezar por el final, duramos 2 horas grabándolo. 2 HORAS, no un ratito, 2 horas… la razón, se preguntarán fue porque el mesero, el actor, pues, se empezó a equivocar mientras el director, don Gustavo Loría, le daba indicaciones. No es mayor cosa, eso le sucede a cualquiera. Pero bueno, seguimos intentándolo, al tipo no le salía, no podía lograrlo, no encontraba la intención que el director le solicitaba, no podía hacerlo simplemente. El director, haciendo su trabajo, se lo llevaba lejos, ensayaba con él, volvían, lo intentaban, no salía bien. Gente, era ya pasadas las 12 medianoche, 12:20 calculo yo y el tipo empezaba a dar síntomas de bloqueo mental. Y no fue cuento. El mae empezó a empalidar mentalmente de tal forma que ya ni seguía las indicaciones. Ya ni lo lograba con cosas tan sencillas como “no me quite la sonrisa” y el mae era lo primero que hacía, quitaba la sonrisa. “No me hable, hágame el gesto solo con la mano” y el mae hablaba...Y NO HACIA EL GESTO CON LA MANO. 

Para no cansarles con el cuento, el mae se bloqueó, el director ya no sabía ni qué hacer. 

Es que era el último plano de la noche, ya nadie estaba haciendo nada, solo viendo la vara, esperando a que todo se terminara para recoger todo, montar todo a los camiones y wrapear. Ya era lo último y nos estaba tomando hora y media hacerlo. 

El director pidió ver el video del casting con este actor para que él volviera a ver lo bueno que había hecho en el casting, que era por lo que tenían ahí. Lo vieron, lo intentaron de nuevo… No se logró. 

El director ya estaba buscando sustitutos de mesero para reemplazarlo. Y no fue vara, emnpezó a observar a los presentes, uno por uno, mirándolos de arriba a abajo. Yo estaba un poco en ptras, recogiendo con la gente de arte lo poco que se podía recoger. Tranquilo. CUANDO DE PRONTO, don Gustavo, el director, frente a mí diciendo la siguientes y fatídicas palabras: “Javi, en el peor de los casos…” Yo ya sabía que me iba a decir, no tenía ni que pronunciar las palabras, así que lo interrumpí y le dije “Tavo, en el peor de los casos, claro, yo lo puedo hacer” NO LE IBA A DECIR QUE NO A MI JEFE. Entonces le dije que sí. Al carajo, salgo en el comercial y ya, qué importa… Sé lo que están pensando. Quieren saber qué pasó al final: bueno, lo intentaron unas últimas dos veces con el actor principal, le medio salió en una, el director lo agarró medio enrrachado y después de otros 15 minutillos por fin hubo un toma que quedara acorde a lo que querían. 

ESTUVE A PUNTO DE SALIR DE MESERO EN UN COMERCIAL DE IMPERIAL, pero al final medio esquivé las balas, así pasó y yo no hice nada para impedirlo, solo pasó así. 

Y nada, eso era el relato de hoy. Solo quería que vieran todo lo que se puede hacer diferente cuando por un comercial se cotizan 85mil dólares de presupuesto. 

Acá el spot en cuestión para que lo vean: https://youtu.be/nFQtZzqcCpM

Cuando yo empecé a trabajar en Fulfierros habían cosas que no conocía, cosas que ni siquiera me pasaban por la cabeza, y entre esas cosas están los dilemas éticos que pueden representar trabajar haciendo publicidad. Como yo nunca había trabajado en publicidad, y como mi vida y mis deseos de empezar a estudiar comunicación era todo lo contrario a lo que la publicidad plantea, nunca me había puesto a pensar en un montón de detalles respecto al trabajo publicitario como tal. 

Yo siempre dije, soy productor audiovisual y estoy bien así.

Ese día de plantearse los problemas éticos y morales llegó cuando me dijeron que íbamos a participar en el rodaje y la campaña de un partido político, de una campaña presidencial. Y bueno, ustedes me dirán que qué importa… Y bueno, puede que no importa. Pero depende de las creencias que uno tenga, puede que sí importe. 

Yo no sé en qué contexto alguien va a estar leyendo esto, pero lo estoy escribiendo en noviembre del 2017, vísperas de la campaña presidencial de 2018. Y el candidato en cuestión es Carlos Alvarado Quesada, candidato presidencial del PAC. 

No está para nada mal, yo sé. Pudo ser peor. Pudo ser alguien que nada que ver. Lo digo así porque si alguien está leyendo esto es probablemente algo de comunicador o comunicadora, algo que ver con la U o con mi profe José Luis Arce… Todo esto quiere decir que que el PAC no les sonará demasiado mal. PERO esa es la cuestión en este texto. Lo que habría pasado si hubiese sido, no sé, el interminable Otto Guevara Guth, por ejemplo. Ok, ok, sí, yo practicante en una productora obvio no tengo ni voz ni voto pero apliquémoslo a la vida ya más adulta. Si yo soy la productora a la que me ofrecen hacer la campaña de uno o del otro. 

Ahí es donde entran todas las consideraciones, de si tengo la potestad de declinar ofertas de trabajo, de si debería, de si es ético, o de si es lógico pensar, con toda naturalidad en si quiero o no hacer un brete para un candidato, una empresa o una campañas que yo sienta que no me representa. O peor, que yo vaya en contra de sus ideales o su manera de trabajar. 

Esto que planteo aún no lo logro responder, y creo que no tiene respuesta. Y lejos de si tiene respuesta o no, pienso que la respuesta es muy personal. Si me lo preguntan a mí pienso que depende del momento y la coyuntura en el momento. Me explico, no es lo mismo una época de trabajo en el que se necesite de verdad bretear porque no hay ni arroz ni frijoles en casa… A una época de vacas gordas en la que se puede declinar de realizar un trabajo. Ese un ejemplo solamente de todas las posibilidades. También está el hecho de que sea uno el que decide o no, eso afecta en la toma de decisiones. Pero lo más importante lo puro y duro, las ideologías, la necesidad; los pros y los contras. 

Es una cuestión de pensarlo bien y de seguir los instintos. Esa es mi recomendación final. 

Acá los dos spots que llevamos al momento para que los vean: 1) https://youtu.be/dfgkrDKj5dU

2) https://youtu.be/s6PFq4P5cwU