O estudo dos processos de assimilação e apropriação dos ideários modernistas revelou-se essencial para entender não apenas a evolução das práticas artísticas e educacionais no país, mas também as estruturas de poder e as dinâmicas de colonialidade que moldaram tais processos. Autores como Quijano, Fanon, Balestrin e Ricardo Queiroz foram guias indispensáveis nessa jornada, oferecendo insights profundos sobre as relações de poder e as formas de resistência que permeiam a história do ensino de arte no contexto brasileiro.

Um dos pontos altos do curso foi a apresentação do seminário, onde tive a oportunidade de explorar a música popular brasileira sob a ótica decolonial. Traçar um panorama desse tema complexo e multifacetado foi desafiador, mas também profundamente gratificante. Essa experiência não apenas consolidou meu entendimento dos conceitos discutidos em sala de aula, mas também me inspirou a levar minhas reflexões adiante.

A apresentação do seminário acabou por se tornar um ponto de partida para um projeto maior: a escrita de um artigo que expandia e aprofundava as ideias exploradas durante a disciplina. Este artigo, posteriormente apresentado no Congresso da ABEM em Ouro Preto, MG, representou não apenas o culminar do aprendizado adquirido na disciplina, mas também uma contribuição original para o campo do ensino de arte no Brasil. O fato de o artigo estar disponível nos anais do congresso é uma realização pessoal significativa e um testemunho do impacto duradouro que essa disciplina teve em meu percurso acadêmico e profissional.